Thursday, March 31, 2011

Johannes Brahms--Ein Deutsches Requiem op. 45

Von Ursula Adamski-Störmer
Stand: 30.03.2011

Bayerischer Rundfunk

CD-Cover: Johannes Brahms - Ein Deutsches Requiem op. 45 | Bild: Virgin Classics

Johannes Brahms' Deutsches Requiem ist eines der bedeutendsten Oratorien der Spätromantik und dieses opulente, gut 72 Minuten dauernde Werk für Sopran, Bariton, Chor und Orchester hat sich das hr-Sinfonieorchester und dessen Chefdirigent Paavo Järvi im Oktober 2009 anläßlich des 80-jährigen Bestehens des Orchesters auf die Pulte in der Frankfurter Alten Oper gelegt. Am 1. Oktober 1929 begann die Geschichte dieses drittältesten Sinfonierochesters der ARD, das zunächst unter dem Namen Frankfurter Rundfunk-Symphonie-Orchester startete. Neun Chefdirigenten haben dieses Orchester bis heute geprägt. Zu Beginn Hans Rosbaud, der später zum SWR Sinfonieorchester Baden-Baden ging, Eliahu Inbal, Hugh Wolff waren weitere wichtige und prägende Dirigenten und seit 2006 nun Paavo Järvi - der seinen Vertrag inzwischen bis 2013 verlängert hat.

Archaisch-erdig markante Klangtableaus

Für seine Brahms-Einspielung hat sich der Este Järvi mit dem Schwedischen Radio Chor einen der weltweit besten Chöre mit ins Boot geholt. Der von Chorleiterlegende Eric Ericson mit einem ganz spezifischen Ton geprägte Chor versteht es wie kaum ein zweiter ebenso archaisch-erdig markante Klangtableaus zu entwerfen wie er an anderer Stelle ebenso ätherisch, unwirklich, obertonreich, ja fast nicht ortbar vergeistigt zu schweben scheint. Solche Qualitäten machen ihn zum Paradechor für dieses Requiem, dessen sieben Sätze immer wieder zwischen Todesfuror und elysischer Erlösungszuversicht disputieren. Keiner der sieben Sätze ist ohne Chorbeteiligung. Und darüber hinaus - und das ist das wichtige an seiner Funktion in diesem Werk - ist er nicht einfach nur "Verstärker", sondern er ist Träger, Initiator des inhaltlichen Gedankens. Er stößt inhaltliche musikalische Wendungen, spinnt sie fort und dies alles in einem sehr reichen Formenspiel von kontrapunktischen Chorfugen, einfachen liedhaften Passagen und ausschweifenden ausmalenden musikalischen Bildern. Die Solisten - ebenfalls von Rang und beide Franzosen: Natalie Dessay und der Bariton Ludovic Tézier.

Frei von falschem Pathos

Mit dieser Jubiläumsaufnahme des hr-Sinfonieorchesters präsentiert es sich mit seinem Chefdirigenten Järvi in einer schlüssigen, in sich stimmigen Interpretation dieses Werks. Es findet genau den richtigen Ton im Sinne eines durchaus romantischen Klangbilds, das Tremendum und Furor eruptiv in Szene setzt wie es sich in lyrischer, zart-ergebener Erlösungszuversicht hineinversenkt und dabei in jedem Augenblick frei ist von falschem Pathos. In seinem Deutschen Requiem, das kein liturgisches Requiem ist wie die lateinische Missa pro defunctis, hat Brahms ein im weitesten Sinn religiöses Werk geschaffen, zusammengestellt aus Texten des Alten und Neuen Testaments sowie aus apokryphen Schriften. Es ist seine sehr persönliche Meditation des Todes und unseres Lebens jenseits dieser irdischen Grenze. Folgerichtig sind die zentralen Qualitätskriterien dieser Aufnahme Klangsinnlichkeit und Klangsinn. Paavo Järvi macht damit seine Handschrift in diesem sehr gut exponierten Orchester ganz klar deutlich. Und diese Handschrift setzt sich zusammen aus den Parametern Präzision in den Tempi, in der Plastizität des Orchesterapparats mit seinem sehr fein ausgehörten Klangbild, einem äußerst transparenten Lyrismus, aber auch einer ebenso niederdrückenden Todesfurcht wie gleichermaßen strahlenden, ja triumphierenden Todesüberwindung. Diese Einspielung hat Kraft und Zuversicht und kommt der durchaus sehr persönlichen und individuellen Spiritualität der Brahmsschen Ästhetik mit seinem nordisch-mystischen Klangansatz in sehr hohem Maße nahe. Ein toller Klangkörper auf der Höhe der Zeit, der mit Paavo Järvi noch viele Höhen erklimmen kann.

CD-Info

Johannes Brahms, Ein Deutsches Requiem op. 45

  • Natalie Dessay, Sopran
    Ludovic Tézier, Bariton
    Schwedischer Radio Chor
    hr-Sinfonieorchester, Leitung Paavo Järvi
  • Virgin Classics

http://www.br-online.de/br-klassik/cd-tipps/klassik-cd-johannes-brahms-deutsches-requiem-ID1301487764100.xml

Wednesday, March 30, 2011

Sunday, March 27, 2011

Järvi’s Turangalîla Stirs Cincinnati

ConcertoNet.com
by Mary Ellen Hutton

Cincinnati
Music Hall
03/25/2011 - & March 26, 2011
Johann Sebastian Bach: Keyboard Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052
Stewart Goodyear: Count Up
Olivier Messiaen: Turangalîla-symphonie

Stewart Goodyear
(piano), Cynthia Millar (ondes Martenot)
Cincinnati Symphony Orchestra, Paavo Järvi (conductor)


Olivier Messiaen’s Turangalîla-symphonie isn’t exactly an orchestra perennial, but it has made an appearance on Cincinnati Symphony Orchestra concerts twice in the past 10 years.

Its most recent outing took place March 25 and 26 at Music Hall in Cincinnati, almost ten years since its CSO premiere in May, 2001 led by then music director Jesús López-Cobos. On the podium this time was music director Paavo Järvi in a performance to make the timbers of the old hall shiver (that’s saying something, with its 3,516-seat capacity).

Guest artist and the hero of the evening was pianist Stewart Goodyear, who not only played the fiendishly difficult piano part in Turangalîla – almost a piano concerto in itself – but Bach’s Keyboard Concerto No. 1. Goodyear also composed the evening’s opener, Count Up, a world premiere fanfare commissioned for Järvi’s 10th (and final) anniversary as music director and the 50th anniversary of Cincinnati’s classical music radio station WGUC-FM.

Key to the title of Count Up is a numerical sequence of ten cymbal strokes repeated ten times, but no matter the analysis. It made for exhilarating listening, with its brass edged, jazzy rhythms and melodic appeal, building to an exuberant, affirmative end. After taking his bow for Count Up, Goodyear sat down and delivered a fully satisfying Bach. Performing on the orchestra’s newly acquired Steinway grand piano, he went for a close collaboration with Järvi and the CSO strings, who obliged him with a keenly expressive accompaniment. The thinnest and fullest textures were informed by the same energy and precision throughout for an exquisite, hand-in-glove effect.

Commissioned by Serge Koussevitzky and the Boston Symphony, Messiaen was given no restrictions in composing Turangalîla and he seemingly imposed none on himself. It is an immense, 75-minute ode to love in all its carnal and spiritual dimensions, a far cry from his religiously inspired works, but perhaps not so far considering love as the life force, for good or ill (think Tristan and Isolde). The CSO filled the stage to overflowing with keyboards, winds, brasses, percussion and strings (68 strings in the score, here one stand fewer per section for space reasons). Music Hall, built in 1877 for such extravaganzas (choral festivals), welcomed it all.

Front and (almost) center was the ondes Martenot, a kind of early synthesizer with stops and the ability to glide between pitches, played with elegance by Cynthia Millar. In ten movements, Turangalîla was surely a feast for the senses and Järvi reveled in it, drawing herculean playing from the CSO.

Highlights (numerous) ranged from the gargantuan to the intimate. The former included the huge crescendo pile-on ending Joie du sang des étoiles (“Joy of the Blood of the Stars”). The latter included Jardin du sommeil d’amour (“Garden of Love’s Sleep”), with its muted strings, piano birdsong and woodwinds.

Others: the CSO brasses who brought Quetzalcoatl to life every time they sounded the imposing “statue theme” (Messiaen likened the theme to images of Mexican gods); the clarinets on the gentle “flower theme”; Goodyear’s knuckle-twisting cadenzas; the percussionists, seven of them, who wielded wood block, bass drum and all objets in between; Chant d’amour I (Song of Love I) with its sweet refrain and sprightly theme; Chant d’amour II from its Gershwinesque beginning to its sweeping refrains, like ink spreading in the water; Millar soaring on the ondes Martenot in Joie du sang des étoiles; Développement de l’amour (Development of Love), climax of the symphony and love-death, with its three overwhelming statements of the “love theme”; and Turangalîla III variations, with perky winds and lots of augmented fourths.

Nothing really prepared the audience for the joyous Finale, however, which, urged by Järvi, reached an unprecedented decibel level at the end and thrilled Messiaen fans throughout the hall.

http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=7305

CSO’s glorious ode to joy: Messiaen’s Turangalila-symphonie

Cincinnati.com
Written by J.Gelfand
March 26, 2011

Everything about Olivier Messiaen’s “Turangalila-symphonie” is epic – starting with its massive force of more than 100 musicians, its 10 movements, its 80-minute duration, its seismic climaxes and its monumental, knuckle-breaking part for the piano soloist.

Then toss in its name – “Turangalila,” which is Sanskrit for “time and love” — or what the French composer called a “hymn to joy.” Combine that with the inspiration that sparked his vision and represents transcendent love and ecstasy – the love story of Tristan and Isolde.

What you get is a work that is a life force all its own, an orchestral spectacle of sight and sound like no other you’ve ever witnessed. And we haven’t even mentioned the eerie timbre of the ondes Martenot.

Paavo Järvi and the Cincinnati Symphony Orchestra mounted the orchestra’s second-ever performance of “Turangalila” on Friday night in Music Hall. It was, to say the least, an impressive undertaking and an endurance test for the musicians, who received well-earned cheers from the audience at its conclusion. Adding to the performance was Stewart Goodyear, who fearlessly tackled the punishing piano part. And Cynthia Millar performed on the strange little ondes Martenot, a sort of back-to-the-future music synthesizer that arrived Monday from London.

The Toronto-born piano soloist, Goodyear, played triple-duty in this program. The evening opened with a fanfare of his own composition, and he was also soloist in J.S. Bach’s Concerto No. 1 in D Minor.

Messiaen wrote his “Turangalila-symphonie” for the Boston Symphony Orchestra, and Leonard Bernstein premiered it in 1949. It calls for no harp or timpani, but the orchestra had seven percussionists (including emeritus principal percussionist, William Platt), expanded winds and brass and three keyboards. (Michael Chertock played celesta.)

Because of Messiaen’s vast interests, the score includes complex Hindu rhythms, birdsong, moments of almost religious mysticism, arching love themes, an organ-like “statue theme” in the brass, the gamelan sounds of celesta, glockenspiel and vibraphone, and moments in the winds that remind of Stravinsky.

For the pianist, it is a monster of a work, with tumultuous, keyboard-spanning cadenzas in nearly every movement. Stewart handled its percussive virtuosities brilliantly and with flair. The variety of sonorities he summoned, from massive to delicate, the precision of attack and depth of his musicianship were stunning.

The speakers for the ondes Martenot were placed in front of the orchestra, to allow it to glimmer through the immense orchestra. Millar expertly provided glissandos and colorings to the music. One of the most beautiful movements was “Garden of Love’s Sleep,” in which muted strings, ondes, “birdsong” in the piano and a haunting flute solo (Randolph Bowman) created glowing atmosphere.

Järvi propelled the music authoritatively, leading clearly through raucous build-ups, sharp cut-offs and the languorous love music. The “Joy of the Blood of the Stars” had a jaunty tune that grew to a phenomenal, overly bright finish.

The softer movements were exquisite – such as the Asian-tinged ninth movement, scored for piano, winds, cymbals, gamelan instruments, ondes and 13 strings. If only there had been more variety of dynamic in the louder ones.

In the first half, Bach’s Concerto in D Minor was timeless music of a different kind. It’s believed that Bach reworked a violin concerto for harpsichord between 1730-33. In this, the pianist played with beauty, refinement and impeccable technique, respecting the Baroque style even though his instrument was the orchestra’s new Steinway concert grand.

Järvi, leading a reduced orchestra, led with a light touch. Tempos were a bit too rushed; I would have preferred more time in the slow movement, one of Bach’s most profound. But Stewart’s singing tone was lovely.

The pianist wrote his fanfare, “Count Up,” in honor of Järvi’s 10th anniversary as music director, as well as for the 50th anniversary of WGUC classical radio. (Before the concert, one of the founders of the station, Bruce Petrie, spoke about the early days of the station.)

The fanfare had celebratory drum rolls, bold writing for the brass and displayed the composer’s gift for melody.

The concert was dedicated to the people of Japan, and people were encouraged to give donations to the Red Cross.

http://cincinnati.com/blogs/arts/2011/03/26/csos-glorious-ode-to-joy-messiaens-turangalila-symphonie/

Wednesday, March 23, 2011

Etat de grâce

AltaMusica.com
Gérard Mannoni
17/03/2011

Concert de l’Orchestre de Paris sous la direction de Paavo Järvi, avec la participation du pianiste Rafal Blechacz à la salle Pleyel, Paris.

Joseph Haydn (1732-1809)
Symphonie n° 88 en sol majeur
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concerto pour piano n° 4 en sol majeur op. 58
Rafal Blechacz, piano
César Franck (1822-1890)
Symphonie en ré mineur
Orchestre de Paris
direction : Paavo Järvi


Musiciens en cravate noire, l’Orchestre de Paris tenait à dédier les deux concerts de la semaine aux victimes du tremblement de terre du Japon, pays où il s’est si souvent rendu et où il doit partir en tournée en novembre prochain. Un hommage d’une haute qualité musicale que ce remarquable programme Haydn-Beethoven-Franck.


Pas facile d’éviter de se redire un peu quand il s’agit de parler de la prise en main de l’Orchestre de Paris par un nouveau directeur musical. Comme pour les présidents de la République, il y a toujours un temps appelé état de grâce où tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes musicaux possibles.

Et puis, souvent, par la suite, le ciel a tendance à s’assombrir. Pour l’instant donc, c’est l’idylle avec Paavo Järvi. Qu’on en juge : à la fin d’une somptueuse Symphonie en ré mineur de Franck, c’est tout l’orchestre qui a applaudi le chef en même temps que le public. Pas si fréquent, même si cela arrive aujourd’hui parfois à l’Opéra de Paris. Admiration partagée et très méritée, il faut le reconnaître.

Dès la Symphonie n° 88 de Haydn qui sert d’ouverture au programme, on est frappé par les couleurs de l’orchestre, par l’imagination du chef pour donner une vie intense à des pages qui sont rarement mises aussi bien en relief avec toutes leurs trouvailles d’écriture, leur dynamisme, leur imagination harmonique permanente. L’Allegro con spirito final est en particulier traité avec une verve épatante et un entrain aussi débridé que la rigueur de la forme le permet.

On attendait ensuite beaucoup du jeune Rafal Blechacz, qui finit d’ailleurs quand même par avoir vingt-cinq ans et commence à ne plus être vraiment un « jeune » pianiste. Le Quatrième Concerto de Beethoven convient bien à sa sensibilité et à la délicatesse de son toucher, encore que le piano n’ait pas vraiment permis à toutes ses qualités de s’épanouir.

De son un peu trop clair, sans beaucoup de chaleur, l’instrument ne rend que partiellement justice à toutes les intentions de l’interprète. Comme beaucoup d’instrumentistes de cette génération, Blechacz nous donne une lecture personnelle de Beethoven. Sans provocation, mais avec un esprit neuf, que l’on sent formé autant à l’école des maîtres qu’au contact d’une civilisation en totale mutation, il apporte une lumière, un regard qui surprennent par leur fraîcheur qui n’exclut pas du tout une vraie profondeur de pensée.

Il y a de la sensibilité, une bonne connaissance historique mais une sorte d’affirmation assez crâne d’appartenir à un siècle nouveau, une volonté d’être soi-même en assumant une émotivité contemporaine. On pense, dans la même veine, à ce que l’on a pu constater du travail de Renaud Capuçon et de Frank Braley sur les sonates pour piano et violon. Et puis le virtuose reste aussi brillant, aussi magique.

La seconde partie du concert est consacrée à la Symphonie en ré mineur de César Franck, page majeure de notre patrimoine musical et qui fait mentir ces esprits ironiques qui se plaisent à dire : « Les Français n’ont écrit qu’une seule symphonie et ils l’appellent Fantastique. »

Bien moins populaire, c’est vrai, que celle de Berlioz, la symphonie de Franck n’en a pas non plus les multiples perfections et attraits. Œuvre un peu intermédiaire dans une période très évolutive de l’histoire de la musique, elle déroute forcément par la coexistence qu’on y entend de références très académiques et d’idées nouvelles qui diffèrent pourtant des grandes tendances d’outre-Rhin initiées par Wagner et déjà Mahler.

Son ampleur, la clarté de sa thématique, les larges développements donnés à l’harmonie – celle de l’Orchestre de Paris s’y montre particulièrement brillante et efficace – s’imposent fortement grâce aussi au caractère très enlevé et parfaitement structuré de la direction d’un Paavo Järvi vraiment inspiré et à l’investissement de tout l’orchestre.

Grand succès public à la clé, tant pour la formation que pour son chef. Comme l’aurait dit Madame Laetizia : « Pourvou qué ça doure ! »

http://www.altamusica.com/concerts/document.php?action=MoreDocument&DocRef=4587&DossierRef=4172

Sunday, March 20, 2011

BRAHMS - Ein Deutsches Requiem

MDT.co.uk
Virgin Classics



Natalie Dessay, soprano
Ludovic Tézier, baritone
Frankfurt Radio Symphony Orchestra / Paavo Järvi
Swedish Radio Choir

Celebrating 80 years of vigorous artistic life with Brahms’ expansive and consoling mass for the dead, Ein deutsches Requiem, the hr-Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony Orchestra) under its Chief Conductor Paavo Järvi, is joined by soprano Natalie Dessay, baritone Ludovic Tézier and the Swedish Radio Choir in an interpretation described as “exemplary” by the Frankfurter Allgemeine Zeitung

In October 2009 the hr-Sinfonieorchester, known internationally as the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, celebrated its 80th birthday, with a performance of Brahms’ Ein deutsches Requiem. Under the baton of Paavo Järvi, its Chief Conductor since 2006, it was joined by the Swedish Radio Choir and two of today’s leading French singers, baritone Ludovic Tézier and soprano Natalie Dessay (also a soloist on the 2010 Virgin Classics release of Mahler’s Second Symphony conducted by Järvi with the Frankfurt orchestra).

As the Frankfurter Allgemeine Zeitung, one of Germany’s most respected and influential newspapers said: “The ensemble was founded in October 1929 and today is perhaps in its prime period of artistic focus … Chief Conductor Paavo Järvi has often emphasised what a joy it is for him to work with the orchestra … [His] special interest in Brahms has already been manifest in his interpretations of the symphonies … and with the hr-Sinfonieorchester he succeeded in producing an interpretation that can be described as exemplary. Their intense engagement with the work was characterised by minutely shaded dynamics and finely proportioned sound.”

The reviewer, Harald Budweg, went on to praise the 48-person Swedish Radio Choir, observing that: “This hand-picked ensemble of singers was expressive to the utmost degree, and no less astonishing were its pianissimi, both substantial and immaculate in legato phrases. The elaborately contrapuntal choral passages were of consummate transparency.” Ludovic Tézier produced phrases of “overwhelming beauty” while Natalie Dessay impressed with her capacity for “nuanced expressivity, even in the highest register”.

After the concert, Järvi praised his musicians for the “beauty and sophistication” of their interpretation, while the German magazine for orchestral professionals, Das Orchester, affirmed that the Frankfurt orchestra “sets standards for precision, refinement of sound, a capacity to generate dramatic tension, tightness of ensemble and the quality of its soloists.”

http://www.mdt.co.uk/MDTSite/pages/product/product.asp?ctgry=New%20Releases&prod=6286100&cookie_test=1

Friday, March 18, 2011

Paavo Järvi pikendas lepingut Orchestre de Paris'ga

Eesti Päevaleht
Priit Kuusk
17. märts 2011

Pärast napilt poole aasta möödumist esimese hooaja avakontserdist tehti Paavo Järvile äsja ettepanek pikendada lepingut Pariisis kuulsa Orchestre de Paris´ peadirigendi ametis.

Paavo Järvi juhatas esimest kontserti oma uue orkestri peadirigendina Pariisis 15. septembril 2010. Mäletatavasti kutsus Paavo avakontsertidele kuulsas Salle Pleyel'is Jean Sibeliuse „Kullervo sümfoonia“ ettekandel kaasa tegema ka Eesti Rahvusmeeskoori.

Nüüdseks on Paavo Järvi Orchestre de Paris' ees dirigeerinud juba rea kavu. Pärast kontserte 9. ja 10. märtsil tegi orkestri juhtkond talle ettepaneku pikendada töölepingut, mis esialgu pidi kestma 2013. aasta kevadeni, veel edasi kolme hooaja võrra. Põhjuseks on pressiteates öeldud orkestri muusikute ning juhtkonna kinnitusel Eesti dirigendi kõrget klassi kunstilised saavutused. Paavo võttis ettepaneku vastu, sest juunikuul lõpeb tal peadirigenditöö USA-s Cincinnati Sümfooniaorkestri ees ning äärmiselt suur töökoormus pisut väheneb.

Nüüd viib Paavo Pariisi linnaorkestri ka tema uude residentsi – ajaloolise Salle Pleyel'i asemel asub orkester 2013. aastal kontserte andma Villette'i linnaosas valmivas uues Pariisi filharmoonia saalis. Lepingu järgi juhatab ta igal hooajal orkestri 28 kontserti.

Seekord dirigeerib Järvi Pariisis järjest kahte kava. Ta hakkab järjekindlalt ka siin tutvustama oma interpretatsioone Ludwig van Beethoveni muusikast, mis talle Saksamaal ja kaugemalgi suurt tunnustust toonud. Äsjases kavas, mis kõlas kahel õhtul, olid ettekandel Beethoveni avamäng „Maja sisseõnnistamiseks“ ning tema Sümfoonia nr 4. Õhtu teises pooles mängis maailmakuulus Gidon Kremer Alban Bergi Viiulikontserti.

Teise kavaga algasid Pariisis proovid esmaspäeval ning selles kõlavad Joseph Haydni Sümfoonia nr 88 ning taas Beethoven – Klaverikontsert nr 4, kus solistiks on viimase Chopini-nimelise konkursi Varssavis võitnud noor poola pianist Rafał Blechacz. Nagu ikka, tutvustab orkester kõikvõimalikult Prantsuse muusikat ning kava teises pooles juhatab Paavo Järvi César Francki Sümfooniat d-moll. Kontserdid on Salle Pleyel'is 16. ja 17. märtsil.

Paavo on maineka orkestri alles seitsmes kunstiline juht ja peadirigent. Meenutame veelkord, et sel postil on varem olnud muusikamaailma niisugused tuntud maestrod nagu Charles Munch (1967-68), Herbert von Karajan (1969-71), Georg Solti (1971-75), Daniel Barenboim (1975-89), Semyon Bychkov (1989-98) ja Christoph Eschenbach (2000-10).

Märtsikuu lõpul dirigeerib Paavo Järvi taas Cincinnatis ja Frankfurtis.

http://www.epl.ee/artikkel/594536

Monday, March 14, 2011

Paavo Järvi: "Nous faisons de la musique de chambre en grand nombre"

LeFigaro.fr
Par Christian Merlin
14/03/2011

En présentant le programme 2011-2012 de l'Orchestre de Paris, le chef estonien de 49 ans a annoncé qu'il venait de prolonger son contrat jusqu'en 2016. Entretien.


L E FIGARO. - Est-ce habituel de prolonger son contrat alors que l'on n'est en poste que depuis six mois?
Paavo JÄRVI. - D'habitude, c'est au bout de deux ans que l'orchestre vous propose (ou non !) de signer à nouveau. Mais là, il y a tellement de signes de bon partenariat entre l'orchestre et moi que je n'ai pas hésité. Partenariat est d'ailleurs le mot-clé de notre collaboration. C'est un orchestre fantastique, et pas seulement les solistes des vents, qui sont de véritables stars: c'est l'ensemble qui forme un authentique groupe. Ils ont toujours envie ! De plus, le fait de savoir que nous avons six ans devant nous donne beaucoup plus de marge pour construire quelque chose sur la durée. C'est important de savoir qu'on a le temps pour progresser ensemble.
Que retenez-vous des premiers mois de votre collaboration?
C'est un orchestre qui prend des risques incroyables. Je leur demande parfois d'essayer des choses inhabituelles pour eux, comme par exemple, la semaine dernière, dans la Quatrième de Beethoven. C'était la première fois que nous faisions ensemble une symphonie de Beethoven, et ils ne sont pas encore habitués à mon approche claire et dégraissée de cette musique liée pour eux au grand style germanique. Or, je n'ai senti aucune résistance, même chez les vétérans de l'orchestre. Ils jouent avec un engagement maximal. D'autre part, nous apprenons à nous connaître, à connaître les forces et les faiblesses de chacun.
Quelles sont vos faiblesses?
Oh, j'en ai beaucoup ! La liste serait trop longue.
Considérez-vous l'orchestre comme un collectif ou des individualités?
Je m'adresse toujours à des personnes. D'ailleurs, je ne sais pas parler à un groupe, à une entité abstraite. Il est ¬essentiel que chacun se sente important, et concerné.
Quel est pour vous le rôle du premier violon?
Central. Il est bien plus qu'un violoniste, c'est une autorité musicale. Si vous avez un bon contact avec lui, 50 % des problèmes sont résolus. Les deux premiers violons de l'Orchestre de Paris sont très différents l'un de l'autre mais magnifiques tous les deux.
Peut-on parler d'une relation de confiance entre le chef et l'orchestre?
C'est même l'essentiel. Une confiance mutuelle. Quand vous êtes un jeune chef, vous croyez que l'orchestre ne peut pas jouer sans vous, vous voulez tout contrôler. Alors que le plus important pour un chef est de savoir quand il n'a pas besoin de diriger, quand il peut laisser jouer l'orchestre. Mais quand l'orchestre a besoin de lui, là il doit répondre présent, sinon les musiciens ne lui font plus confiance. Mon père (le chef Neeme Järvi, NDLR) est excellent dans cet exercice: parfois, il abaisse sa baguette et semble cesser complètement de diriger, et puis d'un coup d'œil ou d'un mouvement d'épaule, il reprend le contrôle et vient en aide à la flûte ou au cor. Les musiciens de l'Orchestre de Paris sont excellents, ils n'ont pas besoin qu'on leur batte la mesure en permanence: ce serait les infantiliser. Dans le mouvement lent de Beethoven, l'autre jour, je n'ai pas marqué la pulsation, afin qu'ils fassent chanter plus librement leurs instruments. Or, plus les musiciens jouent librement, plus le son est riche. En réalité, nous faisons de la musique de chambre en grand nombre. Si le chef est juste là pour régler la circulation, ce n'est pas intéressant.
D'où vient cette sensation d'énergie qui se dégage de vos concerts?
Vous savez, la musique a beau être un phénomène spirituel, intellectuel, émotionnel ou tout ce que vous voulez, elle reste pour moi avant tout quelque chose de physique. Et puis, il ne s'agit pas d'être parfait: un concert où tout est en place mais où il ne se passe rien m'ennuie profondément. Et comme dit mon collègue Yuri Temirkanov: «Il n'y a pas d'excuse pour un concert ¬ennuyeux.»

L'Orchestre de Paris révise son Beethoven avec Paavo Järvi

ResMusica.com
par Pierre-Jean Tribot
14/03/2011


Paris. Salle Pleyel. 10-III-2011. Ludwig van Beethoven (1770-1827) : La Consécration de la maison, ouverture ; symphonie n°4 en si bémol majeur, Op. 60 ; Alban Berg (1885-1935) : Concerto « À la mémoire d’un ange ». Gidon Kremer, violon ; Orchestre de Paris, direction : Paavo Järvi.

Le programme, très classique, de ce concert d’abonnement permettait à Paavo Järvi de jauger « son » orchestre dans un répertoire beethovénien on ne peut plus exigeant et dans des œuvres pas si souvent pratiquées, ces dernières années, par ses musiciens. La barre était placée très haut car le chef estonien, a gravé (en CD et vidéo), l’intégrale Beethoven majeure des années 2000 et donné, à Paris aussi, des séries de concerts marquants avec ses philharmonistes de chambre de Brême.

Force est de constater que le chef respecte une certaine opulence des effectifs sa phalange et ne réduit que modérément les pupitres de cordes ainsi qu’un engagement presque rageur des musiciens. Son approche de Beethoven reste quant-à-elle constante avec ce qu’il faut de dynamisme, de peps et d’énergie jubilatoire. L’ouverture La Consécration de la maison, qui n’apparaît guère comme la partition la plus inspirée de son auteur, résonne avec sens du rythme et des effets. L’orchestre rentre, dès les premières mesures dans la pièce, et fait preuve de témérité, de précision et de couleurs, surtout parmi les pupitres de vents fort joviaux. Le bonheur continue avec une symphonie n°4 presque idéale d’engagement et de verve. L’orchestre assure techniquement le coup et suit les tempi échevelés du maestro.

Entre ces deux pièces, Gidon Kremer laissait perplexe dans le concerto de Berg. Fuyant une virtuosité qu’il aurait du mal à assumer, l’artiste sert une prestation presque pastel et timide qui tire l’œuvre vers la symphonie concertante. L’aspect le plus intéressant réside dans l’accompagnement précis du chef et qui met en valeur la beauté plastique des pupitres de l’orchestre.

On retient donc de ce concert l’adéquation parfaite entre un chef et son orchestre, dans un répertoire qui leur sied à merveille et qui montre le très haut niveau de la phalange parisienne.


http://resmusica.com/article_9152_musique_symphonique_orchestre_de_paris_paris_l_orchestre_de_paris_revise_son_beethoven_avec_paavo_jarvi.html

Sunday, March 13, 2011

Beethoven in Paris

Music in Cincinnati
by Mary Ellyn Hutton
March 12, 2011

Beethoven did it – and Bizet and Berlioz and the bravos earned by Paavo Järvi and the Orchestre de Paris during his first season as music director.

At a press conference March 11 at the Salle Pleyel, it was announced that Järvi, after only six months on the job, has renewed his commitment for another three years. His current contract, which expires in 2013, has been extended through the 2015-2016 season.

The news came the morning after the second of two concerts at the Salle Pleyel featuring Beethoven’s Symphony No. 4, the orchestra’s first Beethoven symphony under Järvi. (The Estonian born conductor has won widespread acclaim for his cycle of the complete Beethoven symphonies with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, which he also heads.)

The concert opened with Beethoven’s “Consecration of the House Overture,” a revelation for its pep, power and, not incidentally, phenomenal bassoon playing. (Just one example of the remarkable wind playing heard all evening.) Also on the program was Berg’s Violin Concerto with soloist Gidon Kremer.

Kremer’s performance of the Berg drew sustained applause from the crowd, who simply would not let him go, rhythmic clapping and all. And for good reason, for here is an artist who can say a lot with a precisely centered tone and focused delivery. The Concerto, “in memory of an angel” (dedicatee Manon Gropius, 18), is full of emotion, but often of the more reflective kind. This had a keen edge in his playing, as did the surges of romance now and then. He sent it off at the end with a prayerful high harmonic that seemed directed toward heaven itself. His encore was an adaptation for violin of the fourth (Lento, Meditativo) of Astor Piazzolla's Four Tango Etudes for Flute, simple and touching.

In the Beethoven Four, Järvi demonstrated the qualities that, at 48, make him one of the world’s finest conductors: close attention to detail within a clear, architectural framework; sculpting with dynamics, often in high relief; the ability and daring to pull off a surprise maneuver when the spirit moves him; and most tellingly, a strong bond of respect and trust with the musicians.

The slow, expectant introduction led to a vigorous Allegro vivace, where the emphasis was on all the right syllables. There was an astonishing moment when he took the orchestra to near Absolute Zero audibility and brought them back with ease and grace. The slow movement (Adagio) was both affecting and grand, and again there were breathtaking moments: high clarinet against strings, gemlike in its purity and expression, and timpani played with incredible softness near the end. Every note – and silence between notes – was perfectly in place.

After an exhilarating scherzo (Allegro vivace), the orchestra whipped agilely into the controlled ruckus of the finale. (Allegro ma non troppo, taken more briskly than some). The strings crackled here no less than the winds, and there was both drama and humor in the suspenseful ending. Here Järvi drew out the tempo teasingly, then let the musicians charge full force to deliver the final word.

Audience response was exuberant, almost ecstatic, as they made their approval vocal with repeated shouts of approval. In a compliment not unfamiliar with the Cincinnati Symphony (which he leaves the end of this season after 10 years), the Paris musicians refused to stand when he waved them to their feet, thus according him a solo bow. Hand over his heart, he stepped to the podium and bowed to them and to the audience.

Saturday, March 12, 2011

Paavo Järvi extends in Paris

MusicalAmerica.com
by Nicholas Beard
March 11, 2011

It appears that relations between the Orchestre de Paris and its new music director Paavo Järvi are going quite well. Just six months into his contract, the orchestra has extended Järvi’s agreement through the 2015-16 season. He was originally contracted only through 2012-13.

Järvi succeeded Christoph Eschenbach.

“The chemistry between Paavo Järvi and the musicians…has been obvious ever since he took up his functions last September,” said Managing Director Bruno Hamard in his comments.

Järvi noted the “mutual understanding” between himself and the players and said their first tour, in January to Spain, "brought us very close together in both musical and human terms.”

The Estonian conductor is in his final season as music director of the Cincinnati Symphony; he remains at the artistic helms of Frankfurt’s hr-Sinfonieorchester and Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. He also continues to be active as a guest conductor.

Friday, March 11, 2011

Järvi à Paris jusqu'en 2016

Qobuz Magazine
Par Marc Zisman
11 Mars 2011


Lors de la présentation de la prochaine saison de l’Orchestre de Paris, son directeur musical, le chef estonien Paavo Järvi, a annoncé qu’il prolongeait son contrat dans la capitale jusqu’à la saison 2015-2016.
Lors de la conférence de presse de présentation de la saison 2011-2012 de l’Orchestre de Paris, Paavo Järvi a annoncé que son contrat avec la phalange de la capitale initialement prévu jusqu’en 2012-2013 se poursuivra jusqu’à la saison 2015-2016.

Selon cet accord, le maestro estonien continuera à diriger une moyenne de 28 concerts par an en France et à l’étranger. « Je suis très honoré d’avoir la chance de travailler avec ce magnifique orchestre et extrêmement heureux de la compréhension mutuelle qui s’est instaurée entre les musiciens et moi. Notre première tournée ensemble en Espagne en janvier dernier nous a fortement rapprochés musicalement et humainement. C’est donc avec grand plaisir que je poursuivrai mon travail avec l’Orchestre de Paris. » s’est-il félicité.
« L’alchimie entre Paavo Järvi et les musiciens de l’Orchestre de Paris est évidente depuis sa prise de fonction en septembre dernier et nous nous réjouissons qu’il accompagne l’Orchestre de Paris dans cette nouvelle étape que constituera l’ouverture de la Philharmonie de Paris, sa future résidence. » a déclaré pour sa part Bruno Hamard, directeur général de l’orchestre.

Lors de cette même conférence de presse, le chef estonien a dévoilé les temps fort de sa seconde saison dont la place centrale de la musique française avec, par exemple, la Messe de Sainte Cécile de Gounod, le Gloria de Poulenc ou bien encore la Symphonie Fantastique de Berlioz qu’il dirigera personnellement. Riccardo Chailly et Lorin Maazel feront leur retour à l’orchestre dans des programmes autour de Debussy et Ravel.

Le répertoire russe restera très présent lui aussi pour cette saison 2011-2012 avec notamment un gala Rachmaninov sous la direction de Järvi et des œuvres de Prokofiev, Chostakovitch et Scriabine dirigées par Mikko Franck et Kirill Petrenko.

Côté contemporain, l’Orchestre de Paris proposera la création mondiale du Concerto pour piano de Philippe Manoury avec Jean-Frédéric Neuburger et la première française de Battlefield, concerto pour deux pianos et double orchestre de Richard Dubugnon par Katia et Marielle Labèque.

Taillé en premier lieu pour le répertoire romantique et moderne, l’Orchestre de Paris n’avancera sur le terrain du répertoire classique qu’avec précaution, estime Paavo Järvi. Désireux d’apporter une réponse stylistique adéquate sur la durée, il dirigera tout de même lors de cette prochaine saison deux des Symphonies « parisiennes » de Haydn. « Même si je suis conscient que la légèreté, le rebond et l’agilité qu’elles exigent ne s’obtiennent pas en un jour ! », a-t-il précisé.

Touche personnelle oblige, le chef estonien se fera à nouveau l’ambassadeur des partitions nordiques. Ainsi, la Symphonie n°11 de son compatriote Eduard Tubin et le mythique Peer Gynt d’Edvard Grieg viendront s’immiscer dans le programme de sa seconde saison parisienne.

Côté invités, l’Orchestre de Paris épaulera de nombreux solistes prestigieux, stars internationales comme étoiles montantes, parmi lesquels Jorge Luis Prats, Maria João Pires, Yefim Bronfman, Radu Lupu, Truls Mørk, Boris Berezovsky, Xavier de Maistre, Vadim Repin, Gil Shaham, Till Fellner, Viktoria Mullova, Khati Buniatishvili ou bien encore Leonidas Kavakos.

Paavo Järvi est le septième directeur musical de l’Orchestre de Paris. Il a succédé à Charles Munch (1967-1968), Herbert von Karajan (1969-1971), Sir Georg Solti (1971-1975), Daniel Barenboim (1975-1989), Semyon Bychkov (1989-1998) et Christoph Eschenbach (2000-2010).

http://www.qobuz.com/info/MAGAZINE-ACTUALITES/SUR-SCENE/Jarvi-a-Paris-jusqu-en-201654822

Wednesday, March 09, 2011

Paavo Järvi, Gidon Kremer, Orchestre de Paris

American Portraits

allmusic.com
by James Manheim
American Portraits
Paavo Järvi
Review


With the demise of its longtime home, the Telarc label, the Cincinnati Symphony has decided to go it alone with its own Cincinnati Symphony Orchestra Media label. On Telarc the orchestra was known for splashy audiophile recordings of symphonic favorites, and the graphics here, with American flag and the American Portraits title, might lead you expect a group of patriotic favorites, perhaps including Copland's Lincoln Portrait. But look more closely: this is an innovative release by the orchestra and outgoing music director Paavo Järvi, featuring contemporary music. The only composer who is anything close to a household name is Pulitzer Prize winner Jennifer Higdon, represented by a vigorous Fanfare Ritmico. All the music has been previously performed; this represents Järvi's effort to identify music that might stand up to repeat performances. Much of it is programmatic, and perhaps the most pleasing of the bunch in Michigan composer Carter Pann's Slalom, explicitly designated as "a taste of the thrill of downhill skiing." It opens with the tympani strokes of the Scherzo of Beethoven's Symphony No. 9 in D minor, Op. 125, and, according to the composer, lasts "precisely the amount of time I need to get from Storm Peak (the peak of Mount Werner, Steamboat Springs) to the mountain base." The two works by Cincinnati Symphony--associated composer Charles Coleman are both representational; Deep Woods is inspired and closely connected to a painting by Charles Yoder. Jonathan Bailey Holland's Halcyon Sun is a mood piece commissioned for the opening of Cincinnati's National Underground Railroad Freedom Center. Only Higdon's piece and Kevin Puts' lightly minimalist Network are more abstract. Will releases like this stimulate the creation of an established repertoire of contemporary American works? There are promising signs here, and Järvi and the CSO are to be commended for realizing that you'll never know until you try.

http://www.allmusic.com/album/american-portraits-w262810/review

Friday, March 04, 2011

Erkki-Sven Tüür ja Paavo Järvi õhtustasid Alec Baldwiniga

Elu24.ee
04.03.2011

Helilooja Erkki-Sven Tüür ja dirigent Paavo Järvi õhtustasid 26.veebruaril USA näitleja Alec Baldwiniga.

Õhtustamine toimus pärast New York Philharmonic Orchestra kontserti 26.veebruaril. Alec Baldwin on suur sümfoonilise muusika austaja ja NYPhilharmonic Orchestra eestkõneleja

Alexander Rae Baldwin III on filmiauhinnale Oscar nomineeritud ja Kuldgloobusega pärjatud USA näitleja.Tema tuntuimate filmirollide seas on osatäitmised filmides «Mardikamahl», «Jaht punasele oktoobrile», «Aviaator - valguses ja varjus», «Pearl Harbor» ja «Kahe tule vahel». Alec Baldwin oli aastatel 1993 kuni 2002 abielus näitleja Kim Basingeriga.

http://www.elu24.ee/?id=397454

Tuesday, March 01, 2011

Gidon Kremer et Paavo Järvi: Violon et orchestre symphonique

La Terrasse
J.-G Lebrun
mars 2011

Beethoven et Berg au programme de l'Orchestre de Paris




Depuis sa prise de fonction à la tête de l’Orchestre de Paris, Paavo Järvi s’est consacré aux musiques françaises, nordiques et russes. Cette deuxième partie de la saison le voit se tourner vers le répertoire germanique, à commencer par Beethoven (La Consécration de la maison et la Quatrième Symphonie), dont il a donné avec la Philharmonie de chambre de Brême d’intéressantes interprétations (en disque et DVD chez RCA/Sony et au Théâtre des Champs-Élysées en 2009). Au programme également, un Concerto « à la mémoire d’un ange » de Berg très prometteur avec Gidon Kremer.

Mercredi 9, jeudi 10 mars à 20h à la Salle Pleyel. Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €.

http://www.journal-laterrasse.com/Gidon-Kremer-et-Paavo-Jarvi-3-6668.html