Monday, January 30, 2012

Brahms sied à l'Orchestre de Paris et Paavo Järvi, avec, en soliste, Viktoria Mullova

brunoserrou.blogspot.com
Bruno Serrou
26 janvier 2012

Viktoria Mullova - Photo : DR

Johannes Brahms va décidément extrêmement bien à l’Orchestre de Paris... Dès sa première année d’existence sous ce nom, en 1967, son fondateur, Charles Münch, ancien premier violon de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig qui avait beaucoup d’affinité avec la musique du maître de Hambourg qu’il dirigeait souvent notamment comme chef titulaire du Boston Symphony Orchestra (1949-1962), avait inscrit Brahms au programme de l’Orchestre de Paris qu’il venait de créer à l’instigation du compositeur Marcel Landowski alors directeur de la Musique au ministère de la Culture d’André Malraux. Cet atavisme a permis aux directeurs musicaux successifs de la phalange parisienne ainsi qu’à ses chefs invités de proposer des interprétations de tout premier plan de l’œuvre orchestrale de Brahms, de ses concertos au Requiem allemand. Le son grave et brûlant de l’Orchestre de Paris convient singulièrement aux couleurs de l’orchestration de Brahms, qui avait indubitablement la tête dans les timbales. Avec le concerto pour violon et la deuxième symphonie, ce sont deux œuvres composées à un an de distance à Pörtschach-am-Wörthersee en Carinthie qui ont été proposées hier soir. Ces deux partitions reflètent un même sentiment de plénitude, malgré des moments plus sombres, comme l’Adagio de la symphonie, et méditatifs, comme le mouvement lent du concerto. Pourtant, dans l’une comme dans l’autre, il ne se trouve rien de tragique, pas une once de pathos, mais bel et bien l’écho d’une radieuse sérénité.
A l’instar de Herbert Blomstedt voilà deux semaines, Paavo Järvi a disposé premiers et seconds violons de deux côtés du plateau, violoncelles entre premiers et altos et les contrebasses derrière les premiers. Dix-neuf ans après sa première apparition avec l’Orchestre de Paris, dans le Concerto « à la mémoire d’un ange » de Berg dirigé par Pierre Boulez, Viktoria Mullova apparaît toujours plus rayonnante, la maturité en plus, jouant avec une maîtrise de son et d’archet impressionnante qui paraît si naturelle qu’elle peut exalter sans restriction les ineffables beautés du Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op. 77 de Brahms gorgé de soleil et d’allégresse. Järvi et l’orchestre se sont faits davantage que des partenaires, d’authentiques compagnons enveloppant de leurs timbres délectables un violon enchanteur pour brosser de concert une chatoyante symphonie concertante. Les sonorités fruitées et pleines de la violoniste russe ont donné le change à l’élégance de sa physionomie élancée légèrement couverte d’une robe noire aux transparences savantes. Autre œuvre dans la tonalité de ré majeur, composée quelques mois auparavant, la Symphonie n° 2 op. 73 a été emportée avec flamme par un Paavo Järvi énergique et virevoltant. Le chef estonien a offert une interprétation à donner le tournis. L'Orchestre de Paris lui a donné la pareille en répondant comme un seul homme à la moindre de ses sollicitations, magnifique de cohésion, de cantabile. Comme sur-vitaminés, tous les pupitres seraient à citer, tant la virtuosité et la fusion ont été totales.
En ouverture de programme, Paavo Järvi a inscrit l’une des Symphonies « parisiennes » de Joseph Haydn, le 83e en sol mineur, surnommée « La Poule » en raison des timbres serrés du hautbois et du tour gauche du motif traînant exposé au violon dans le mouvement initial, Allegro spiritoso, pourtant ouvert sur une intonation très dramatique. Cette partition d’une vingtaine de minutes a introduit avec grâce et vivacité le climat de la soirée tout en luminosité affable.
http://brunoserrou.blogspot.com/2012/01/brahms-sied-lorchestre-de-paris-et.html

Wednesday, January 25, 2012

Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzerte d-Moll, bzw. e-Moll u.a.

Rondomagazin.de
Guido Fischer
21.01.2012

Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy
Violinkonzerte d-Moll, bzw. e-Moll u.a.
Christian Tetzlaff, Paavo Järvi, hr-Sinfonieorchester Frankfurt

Ondine/Naxos ODE11952
(69 Min., 9/2008 & 2/2009)


Seit Henryk Szeryngs Einspielung des Violinkonzerts von Robert Schumann haben immer wieder Geiger von Rang versucht, es im Konzertbetrieb zu verankern. Doch trotz Gidon Kremer und Frank Peter Zimmermann will man ihm weiterhin genauso wenig über den Weg trauen wie vielem, was Schumann in seinen Spätjahren komponiert hatte. Um diesem Konzert, das tatsächlich zu den substanzreichsten Violinkonzerten des 19. Jahrhunderts gehört, ein wenig auf die Sprünge zu helfen, wird es daher oftmals mit einem populäreren Schwesterwerk kombiniert. Auch Christian Tetzlaff ist diesen Weg gegangen, indem er Mendelssohn Bartholdys e-Moll-Schlager op. 64 ins Zentrum seiner neuesten CD mit Live-Aufnahmen gestellt hat. Doch zusammen mit Dirigent Paavo Järvi macht er bei Schumann klar, dass der Seelengequälte nicht nur ganz bei Sinnen gewesen ist, als er das Konzert schrieb – direkt nach dem herben Melos der Orchestereinleitung findet Tetzlaff zu einer gelungenen Balance aus entspannter und gespannter Tonschönheit, die das Klischee vom mitschwingenden Leidensdruck Schumanns wegfegt. Wie einen großen empfindsamen Gesang, aber frei von jeglicher bitterer Sentimentalität, gestaltet man zudem den langsamen Satz. Und das Finale ist eine mal schwungvolle Umarmung, dann wieder jugendliche Liebkosung des Lebens. Gleiches gilt auch für die noch seltener zu hörende Fantasie für Violine und Orchester aus dem Jahr 1853.
Tetzlaffs geigerisches und gestalterisches Niveau, sein Sinn für die Clarté und seine Ausdrucksmöglichkeiten selbst im Schlanken finden selbstverständlich ihre Fortsetzung bei Mendelssohn. Rhythmisch impulsiv, aber ohne jenen nach außen gekehrten Enthusiasmus, dem Mendelssohn stets reserviert gegenüberstand, ist sein Spiel. Und bei aller ariosen Geschliffenheit kommt das Berührende nie zu kurz. Dass auch dieses Konzert in Tetzlaff seinen Meister gefunden hat, erstaunt aber angesichts seiner bisherigen Großtaten wenig. Umso ausdrücklicher muss man das Orchester loben, das unter Järvi kammermusikalisches Miteinander genauso bietet wie durchhörbare Entschiedenheit in der Totalen.

http://www.rondomagazin.de/kritiken.php?kritiken_id=7811

Оркестр Франкфуртского радио во главе с Пааво Ярви выступил в Кельнской филармонии

«Орфей»
Виктор Александров
13.12.2011

Сегодня имя Пааво Ярви, сына знаменитого Неэме Ярви, хорошо известно в любом уголке земного шара. Пааво Ярви родился в Таллинне в 1962 году. В юности он увлекался рок-музыкой и даже являлся лидером одной популярной эстонской рок-группы. Однако в скором времени молодой музыкант увлекся классической музыкой и дирижерским ремеслом. В 1980 году семья Ярви эмигрировала в США. В Америке Пааво Ярви получил высшее музыкальное образование под руководством Леонарда Бернстайна. Общение с великим американским композитором и дирижером особенно повлияло на дирижерскую карьеру молодого музыканта.

Пааво Ярви в течение ряда лет возглавляет оркестры в Цинциннати, во Франкфурте и в Бремене. С 2010 года этот список пополнил еще и Парижский симфонический оркестр (Orchestre de Paris).

Маэстро удается сохранять концентрацию и особенное внимание к каждому из возглавляемых им музыкальных коллективов. Ведь всем им свойственна собственная ментальность и неповторимая культура звучания.

Симфонический оркестр Франкфуртского радио / Пааво Ярви / Фото со страницы оркестра на сайте http://www.hr-online.de

Для Cимфонического оркестра Франкфуртского радио (hr-Sinfonieorchester Frankfurt), по словам Пааво Ярви, характерны «страстность и восторженная любовь к музыке».

Пааво Ярви: «Для меня это один из лучших оркестров Германии. Здесь каждый из артистов – персона, уникальная личность. Поэтому, исполняя любого рода сочинение, оркестр вовлекается в процесс музицирования всей душой и сердцем. Особенно это заметно в симфониях Антона Брукнера. Здесь очень важна немецкая традиция, прежде всего культивирование звука. Не будем забывать о том, что оркестр Франкфуртского радио во главе с Элиаху Инбалом возродил музыку Брукнера в послевоенной Германии. Они впервые записали весь цикл симфоний композитора.

Все концерты, которые дают коллективы Берлина, Мюнхена, Гамбурга, Ганновера, Штутгарта и Франкфурта, записываются и транслируются в живом эфире. Это очень ценно и важно, по крайней мере, для меня. Я предпочитаю записи Live, меня меньше увлекает работа в студии. Ведь сам процесс ситуации концерта всегда непредсказуем. Уровень немецких радиооркестров за последние двадцать лет невероятно возрос. И это факт, с которым трудно не согласиться.

Всегда важно сохранять мобильность, контактную атмосферу в коллективе и, конечно же, стремиться к обогащению и расширению репертуара. Ни в коем случае нельзя зацикливаться на хрестоматийных произведениях, их нужно постоянно чередовать с малоизвестными опусами, по ряду причин выпавшими из поля зрения музыкальной общественности».

В программе концерта оркестра Франкфуртского радио на сцене Кельнской филармонии в рамках филармонического абонемента немецких радиооркестров наряду с популярными произведениями Рихарда Штрауса (симфоническая поэма «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля», соч.28) и Феликса Мендельсона (Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64, солистка Хиллари Хан), прозвучала редко исполняемая Шестая симфония датского композитора Карла Нильсена.

Творчество этого скандинавского классика до сих пор еще не оценено по достоинству исследователями и слушателями. Между тем, магия сочинений Карла Нильсена притягивает к себе своей оригинальной стилистикой и рельефностью композиторского письма. В первую очередь, это касается персонификации оркестровых тембров: каждому инструменту уделяется значительное внимание.

Пааво Ярви: «Шестая симфония Нильсена – одна из самых сложных симфоний в творчестве композитора. Ее очень тяжело играть. Ведь речь здесь идет не столько о простоте, сколько о последствиях ужасающей Первой мировой войны. Что же стало с нашей планетой? Уничтожение красоты и крушение человеческих идеалов вызваны этим кошмаром. Поэтому, название «Sinfonia semplice» («Простая симфония») я не воспринимаю как легкую игру и поверхностное слушание. То, что должно быть красиво и легко, уничтожено самими людьми. И как возродить былое прошлое, до сих пор остается загадкой… В симфонии Нильсена скрыто множество мотивов, например, горький юмор и абсурд. К чему стремится человечество? Нильсен очень правдиво выразил эти чувства в музыке. Я даже нахожу здесь параллели с поздним Шостаковичем. Ведь Шестая симфония была написана Нильсеном в 1925 году, когда молодой Шостакович завершил свою Первую симфонию. Я думаю, Шостакович лично не знал Нильсена. Но подспудно во многих сочинениях Дмитрия Дмитриевича ощущается очень сильное влияние музыки датского композитора. А еще я нахожу в материале Шестой симфонии Нильсена параллели с музыкой Сергея Прокофьева и Чарльза Айвза. Я полагаю, что на композиторский стиль Нильсена несомненно повлияла как немецкая, так и скандинавская музыкальная культура».

В трактовке Пааво Ярви Шестой симфонии Нильсена оркестр звучал колоритно и выразительно, исполнительская самоотдача музыкантов вселила в эту симфонию долю оптимизма и серьезности.


Династия Ярви с концертами в Таллинне

«Орфей»
Виктор Александров
07.09.2011

Таллинн в 2011 году является культурной столицей Европы. Одной из ярких кульминаций в истории музыкальной жизни эстонской столицы стал беспрецедентный проект «Гала- Ярви» с участием трех выдающихся представителей дирижерской династии, включая патриарха эстонской дирижерской школы Неэме Ярви и его двух сыновей Пааво Ярви и Кристиана Ярви.


1 сентября в Концертном зале «Эстония» завершились европейские гастроли ведущего музыкального коллектива Франции – Оркестра де Пари (Orchestre de Paris). Еще в прошлом сезоне место главного музыкального директора занял Пааво Ярви, сменив на дирижерском посту немца Кристофа Эшенбаха.

Пааво Ярви родился в Таллинне в 1962 году. В юности он увлекался рок музыкой и даже являлся лидером одной популярной эстонской рок-группы. Однако в скором времени молодой музыкант увлекся классической музыкой и дирижерским ремеслом. В 1980 году семья Ярви эмигрировала в США. В Америке Пааво Ярви получил высшее музыкальное образование под руководством Леонарда Бернстайна. Общение с великим американским композитором и дирижером особенно повлияло на дирижерскую карьеру молодого Пааво Ярви.

Сегодня Пааво Ярви руководит несколькими крупными оркестрами мира: в Цинциннати, во Франкфурте и в Бремене. С 2010 года этот список пополнил Парижский симфонический оркестр (Orchestre de Paris), сотрудничество с которым Ярви начал с исполнения симфонии Яна Сибелиуса «Куллерво» при участии Эстонского национального мужского хора. В репертуаре парижского оркестра немало произведений современной академической музыки. Практически ни один из концертов не обходится без премьер.

Пааво Ярви уделяет внимание сочинениям современных эстонских композиторов: Арво Пярта, Эркки-Свена Тююра, Лепо Сумера и Эдуарда Тубина. Специально для таллиннского концерта был выбран один из последних опусов Арво Пярта «Silhouette» («Силуэты», памяти Густава Эйфеля), написанное эстонским композитором в 2009 году по заказу Парижского оркестра. Медитативная композиция, длящаяся около десяти минут, отличается особенным аскетизмом и объективностью мысли.

Также в программе вечера прозвучали: Концерт для оркестра Белы Бартока и оркестровая сюита из музыки балета Игоря Стравинского «Петрушка». Orchestre de Paris под руководством Пааво Ярви показал блестящий арсенал исполнительских возможностей: изощренная тембровая палитра, бережное внимание к штрихам и деталям сочинений, и наконец, удивительное владение инструментами.

На следующий день в концертном зале «Эстония» состоялось торжественное открытие юбилейного 85-го сезона Эстонского национального хора и государственного симфонического оркестра (ERSO). Художественное руководство коллективом на сей раз взял Неэме Ярви, более полувека назад уже возглавлявший главный оркестр страны. Тогда этот коллектив принадлежал Эстонскому радио. В беседе с журналистами музыкант отметил, что рассматривает новый концертный сезон, как миссию.

Неэме Ярви: «Я пришел сюда не на работу, а как миссионер. Моя миссия заключается в популяризации нашего эстонского искусства, культуры, как в Эстонии, так и за рубежом. Мы будем гастролировать, выпускать диски. Возможности есть, надо просто их использовать. Нужно пригласить хорошую записывающую фирму и ездить по миру. Также моя задача – просить у государства деньги, которые оно дает очень неохотно. А еще я жду хорошего качества игры оркестра. И чтобы не было такого впечатления, что дирижер, известный в мире, у себя на родине был словно “пришел, поиграл, уехал”…»

Неэме Ярви, как и его сыновья, отличается оригинальным художественным вкусом по части составления концертных программ. Публика всегда покидает концерты династии Ярви с ощущением невероятного восторга и благоговения.

Очередное выступление в этом сезоне Неэме Ярви посвятил эстонской и немецкой классике рубежа XIX-XX веков. Наряду с хрестоматийным творением эстонского классика Виллема Каппа вокально-симфонической поэмой «На северном побережье» концерт украсили произведения из золотого фонда немецкой симфонической классики: Третья «Рейнская» симфония Роберта Шумана и симфоническая поэма «Дон Кихот» Рихарда Штрауса. Сольные партии исполнили: Александр Земцов (альт) и Ян Эрик Густавсон (виолончель).

Балтийский молодежный филармонический оркестр во главе с Кристианом Ярви, спустя день, продолжил серию таллиннских вечеров концертом-посвящением Арво Пярту.

http://www.muzcentrum.ru/news/2011/09/item5328.html