Wednesday, January 30, 2013

Lutosławski en lumières

Altamusica.com
Claude HELLEU

Le 24/01/2013

Concert de l’Orchestre de Paris sous la direction de Paavo Järvi, avec la participation du pianiste Krystian Zimerman à la salle Pleyel, Paris.
© Kasskara / DG



En hommage au centième anniversaire de la naissance de Witold Lutosławski, l’Orchestre de Paris et son chef Paavo Järvi ont invité Krystian Zimerman, compatriote du compositeur polonais, dédicataire et créateur de son Concerto pour piano, à revenir l’interpréter pour le meilleur de sa texture et l’absolu bonheur de ses auditeurs.

Bonheur de réentendre ce Concerto pour piano de Witold Lutosławski par un Krystian Zimerman mûri pour le meilleur de son art. Dédicataire et créateur de l’œuvre en août 1988 au festival de Salzbourg avec l’Orchestre de la Radio autrichienne, il le joue pour la première fois dans la capitale deux mois plus tard avec l’Orchestre de Paris sous la direction du compositeur.

Souvenir magnifique pour ceux qui eurent le plaisir de découvrir lors de ce concert une partition unique en son genre dans une interprétation idéale, pianiste et compositeur tous deux polonais et complices de son histoire.

Vingt-cinq ans plus tard, la maturité de Krystian Zimerman parfait de sa maîtrise l’infinie palette des couleurs. Dès les premières mesures dans la partie haute du clavier, les notes s’irisent d’une lumière transparente et aqueuse, où les bois interviennent en dialogues riches de surprises.

Quand l’orchestre descend dans les graves, le piano demeure à son altitude, léger, magique. Et le ciel s’assombrit sans perdre pour autant sa luminosité. Nonchalance et fantaisie cohabitent. La sensualité du toucher, l’aisance de son articulation pénètrent et cisèlent, sa puissance souligne ou exalte le plus naturellement du monde des contrastes inattendus.

Une poursuite vertigineuse entre le piano et l’orchestre aboutit à un calme d’où émerge le chant du piano seul. Touches voluptueuses sous la pénétration du soliste. Les notes tenues chantent au plus profond de leur sonorité. Récital d’un engagement absolu avant le retour de l’orchestre.

Violence soudaine, magistrale opposition entre l’orchestre et le piano. Retour de la cantilène. Discours à deux voix, silences et notes brèves d’autant mieux perçus qu’ils ne sont qu’une étape étonnante sur le parcours des instruments. Un Presto ravageur le conclut après un fortissimo somptueusement exalté par Krystian Zimerman, son piano demeuré l’âme de ce concerto.

Dont le corps n’est pas moins beau, incarné par un Orchestre de Paris donnant tout à entendre de son parcours sous la direction de Paavo Järvi. Sans montrer la moindre fatigue, le pianiste ose en bis les rafales rageuses et les prouesses techniques audacieuses de la Deuxième Sonate de la compositrice polonaise Grazyna Bacewicz.

Auparavant, l’ouverture de Schumann, Genoveva, son romantisme enflammé sous la battue conquérante de Järvi, pèche par une certaine disparité des cordes. Alors qu’on dirait la Pastorale de Beethoven composée pour les bois de l’Orchestre de Paris.

Naturellement évocateurs, légers, précis, personnels, ils donnent toutes ses saveurs à la légèreté d’une orchestration mise en valeur par Paavo Järvi. Impressions poétiques et suggestions bucoliques nous ravissent dès l’Allegro ma non troppo. La Scène au bord du ruisseau enchante d’échos et frissons tels que l’analyse de Marcel Marnat les évoque dans le programme (une fois encore excellent). Les solos des vents y sont autant de voix ensorcelantes et le coucou légendaire y tient son rôle.

Plus de verve, en revanche, ne manquerait pas à l’Allegro du troisième mouvement et son Heureuse réunion de paysans avant le suspense, très réussi, du vide musical qui précède le fameux Orage, ce soir net, imagé, aux gradations dynamiques impressionnants à défaut d’engendrer la frayeur.

Clarinette et cors revenus apaiser la nature, Allegretto final d’une simplicité fluide jusqu’à son terme, non moins simplement majestueux, la Symphonie en fa majeur de Beethoven rayonne essentiellement des qualités exceptionnelles du pupitre des vents de l’Orchestre de Paris.
 
Concert de l’Orchestre de Paris sous la direction de Paavo Järvi, avec la participation du pianiste Krystian Zimerman à la salle Pleyel, Paris.
Robert Schumann (1810-1856)
Genoveva, ouverture op. 81
Witold Lutosławski (1913-1994)
Concerto pour piano
Krystian Zimerman, piano
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Symphonie n° 6 en fa majeur op. 68, « Pastorale »
Orchestre de Paris
direction : Paavo Järvi
http://www.altamusica.com/concerts/document.php?action=MoreDocument&DocRef=5097&DossierRef=4675

Saturday, January 26, 2013

Neeme ja Paavo Järvi juhatasid Pariisis samal ajal kontserte

ERR.ee
Johannes Tralla
25.02.2013

(ERR)
Dirigentidest isa-poega Neeme ja Paavo Järvi juhatasid eile õhtul Pariisis samal ajal kontserti - Neeme Järvi astus Prantsuse raadioorkestri ette Châtelet' teatris, Paavo Järvi aga esines koos Pariisi orkestriga mainekas Salle Pleyel's.
On üsna tavaline, et kireva kultuurieluga Pariisis peavad muusikasõbrad valima kümnete kontsertide vahel. Erakordne on aga olukord, mis leidis aset eile õhtul, kui kahe sümfooniaorkestri ees seisid samaaegselt kaks Eesti dirigenti. Pealegi veel sama nimega, vahendas "Aktuaalne kaamera".

"Tavaliselt on linnas üks orkester ja ühe orkestri juures üks dirigent. Tavaliselt kaks dirigenti ei kohtu, aga meil on siin natuke teistsugune situatsioon, isa juhatab täpselt samal õhtul kontserti teise orkestriga siin," nentis Paavo Järvi.

"Kõige suurem on Paavo ema probleem, tema ei tea kuhu minna," lisas Neeme Järvi. "Temal on vaja ju minu kontserdil olla ja ka poja kontserdil olla".

Pole teada, kuidas Liilia Järvi keerulise olukorra lahendas. Võib-olla sai otsuse langetamisel määravaks repertuaar.

Prantsuse raadioorkester esitas Neeme Järvi juhtimisel Sibeliuse kolmandat sümfooniat, Mozarti Hafneri sümfooniat ja 5. viiulikontserti, solistiks Arabella Steinbacher.

Pariisi orkestri peadirigent Paavo Järvi valis kavva Schumanni ainsa ooperi "Genoveva" avamängu. Witold Lutoslawski 100. sünniaastapäeva puhul mängis pianist Kristian Zimmerman spetsiaalselt talle kirjutatud Lutoslawski klaverikontserti.

"Nüüd me lähme jälle kauaks ära, temal on kolm orkestrit, mul kaks. Temal palju tegemist, mul palju tegemist. Eks me peame neid aegasid kogu aeg vaatama," ütles Neeme Järvi.
http://uudised.err.ee/index.php?06271163

Galerii: Eesti Kultuurkapital jagas aastapreemiateks 172 350 eurot

Postimees
Teelemari Loonet
25 Jan 2013
 
Eesti Kultuurkapital andis täna üle aastapreemiad, millega tunnustatakse eelmisel aastal enim silma paistnud kultuuritegelasi, loojaid ja sportlasi.
Välja anti viiskümmend preemiat, neist kolm elutööpreemiat. Mart Kolditsa lavastatud auhinnagalal jagati kokku välja 172 350 eurot.
Eesti Televisioonis näeb Vene Teatri piduliku peoõhtu salvestust pühapäeval kell 14.50.
Kultuurkapitali aastapreemiad. Preemia väärtus on 7000 eurot:
KOKO Arhitektid
Vesilennukite angaaride ja Tallinna Teletorni rekonstrueerimise eest.
Sulev Keedus
Dokumentaalfilmi «Varesesaare venelased» eest.
Paavo Järvi
Järvi festivali organiseerimise ja eesti muusika suurejoonelise tutvustamise eest maailmalavadel.
Aino Pervik
Raamatute «Proua O imekspanemised», «Kirjatähtede keerukas elu», «Klabautermanni mure» ja «Rändav kassiemme» ning jõudsa kirjandusliku tegususe eest.
Üllar Põvvat
Pikaajalise tulemusliku töö eest veemotospordi arendamisel ning suurepäraste tulemuste eest 2012. aastal.
Visible Solutions OÜ, Timo Toots, Marge Monko, Sigrid Viir
Eesti silmapaistva esindamise eest rahvusvahelisel nüüdiskunsti areenil 2012. aastal.
Heategevusfond Aitan Lapsi SA
Heategevusprojekti «Aitan lapsi» eest, mis kingib teatrielamuse vähekindlustatud lastele.
Helgi Põllo
Silmapaistvale kultuuripärandi hoidjale.
Helikunsti sihtkapital
Mati Palm
Elutööpreemia – erakordselt pikaajalise ja sisuka loometee ning mitmekülgse muusikutegevuse eest. Preemia suurus 6000 eurot.
Arhitektuuri sihtkapitali aastapreemiad
Karl Õiger
Elutööpreemia. Mahuka teadustöö eest ehitusinseneeria valdkonnas, selle rakendamise eest ehitus- ja restaureerimispraktikasse ning panuse eest inseneride koolitusel. Preemia suurus 3200 eurot.
Salto Arhitektid
(Maarja Kask, Karli Luik, Ralf Lõoke, Pelle-Sten Viiburg)
Tallinna Ülikooli BFM õppehoone eest preemia 3200 eurot.
Eesti Maastikuarhitektide Liit
(Bruno Marques, Aljona Galazan, Laura Männamaa, Hele Möllits)
Rahvusvahelise maastikuarhitektuuri kongressi «Mind the gap. Landscapes for a New Era» eest preemia 3200 eurot.
Jüri Soolep
Tegevuse eest Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna dekaanina ning raamatu «Ruum ja mõte. 10 loengut arhitektuurist» kirjutamise eest. 3200eurot.
Arhitektuuribüroo Emil Urbel OÜ
(Emil Urbel, Ainar Luik)
Vilsandi merepäästejaama paadikuur ja split. 3200 eurot.
Kaos arhitektid
(Margit Argus, Margit Aule)
Tartu Ülikooli varakamber. 3200 eurot.
Ruumilabor OÜ
(Janno Roos, Andres Labi, Liisa Põime)
Tallinna kaubamaja IV korrus, Lastemaailm. 1600 eurot.
Audiovisuaalse kunsti sihtkapital
Arvo Iho
Elutööpreemia. Viljaka töö eest loojana ja õppejõuna. 5600 eurot.
Ilmar Raag
Aasta mängufilm «Eestlanna Pariisis». 3500 eurot.
Laine Mägi
«Eestlanna Pariisis». 1750 eurot.
Riina Sildos
«Eestlanna Pariisis». Mitterahaline tunnustus.
Priit Tender
Aasta animafilm «Ussinuumaja». 3500 eurot.
Toomas Hussar
Aasta menufilm «Seenelkäik». 1750 eurot.
Piret Tibbo-Hudgins
«Seenelkäik» 1750 eurot.
Manfred Vainokivi
Dokumentaalfilmid «Baskin» ja «Vaeste kirjanike maja» 3550 eurot.
Helen Valkna
Võtteplatsil režissööri asendamatu parem käsi.2100 eurot.
Jaak Lõhmus
Eesti Film 100.1000 eurot.
Hiie Fluss
Eesti Film 100. 1000 eurot.
Katrin Maimik
Eesti Film 100
Kiur Aarma
Lühifilmiseeria «Allveelennud». 500 eurot.
Jaak Kilmi
«Allveelennud». 500 eurot.
Erik Moora
«Allveelennud». 500 eurot.
Tõnis Leht
«Allveelennud». 500 eurot.
Kehakultuuri ja spordi sihtkapital
Johannes Noormägi
Elutööpreemia. Läbi aegade staaźikamaid ja edukamaid noorte võrkpallitreenereid. 6000 eurot.
Jüri Lepp
Pikaajaline käsipallitreener. 3000 eurot.
Hans Torim
Pikaajalise ja tulemusliku pedagoogiline ning spordialase tegevus. 3000 eurot.
Lembitu Kuuse
Kirglik ja asjatundlik spordiajakirjanik.3000 eurot.
Aita Põldmaa
2012. aasta Eesti Tenniseliidu parim lastetreener. 3000 eurot
Kujutava ja rakenduskunsti sihtkapital
Tõnis Saadoja
Monumentaalne laemaal Teatris NO99. 3500 eurot.
Jevgeni Zolotko
Kuueosaline näituste-seeria «Asjad» Tartu Kunstimajas. 3500 eurot.
Elnara Taidre
Tõnis Vindi retrospektiivnäituse kureerimine ja uurimusliku isikkataloogi koostamise eest KuMu kunstimuuseumis. 3500 eurot.
Neeme Külm
Isiknäituse «Pinnavirvendus» eest Hobusepea galeriis. 3500 eurot.
Kärt Ojavee
Isiknäituse «Undefined Useful Objects» eest Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseumis. 3500 eurot.
Rahvakultuuri sihtkapital
Eve Noormets
Pikaajalise töö eest laste ja noorte arendamisel etenduskunstide kaudu, 20.NOTAFE korraldamise ning kogumiku «About improvisation» väljaandmise eest. 3200 eurot.
Ülle Kruus
Eesti muuseumimaastikul tehtud pikaajalise ja entusiastliku töö eest. 3200 eurot.
Jüri-Ruut Kangur
Tulemusliku töö eest ÜENSOga, Järvi Suvefestivali ning esmakordselt Eestis toimunud Euroopa orkestrite festivali korraldamise eest. 3200 eurot.
Endrik Üksvärav
Tulemusliku solisti- ja dirigenditegevuse ning Pühalepa Muusikafestivali algatamise eest. 3200 eurot.
Kalev Järvela
Eesti-poole kunstilise juhina III Soome-Eesti tantsupeo Vennassümfoonia korraldamine Tamperes. 3200 eurot.
Kristi Jõeste
Rahvusliku silmuskudumise edendaja ja isikupärane meister. 3200 eurot.
Heino Tartes
Pillimeister ja tulihingeline lõõtspillitraditsiooni edendaja. 3200 eurot.
Elke Unt
Sarjade «Keskpäevamuusika veerandtund» ja «Suvehelid» korraldaja. 3200 eurot.
 


http://www.postimees.ee/1116084/galerii-eesti-kultuurkapital-jagas-aastapreemiateks-172-350-eurot

Tuesday, January 22, 2013

Friday, January 11, 2013

パーヴォ・ヤルヴィにインタビュー

ja-orchestra.seesaa.net

Q:世界中を回るマエストロにお伺いします。“音楽に国境はない”といわれますが、聴衆の反応は日本とその他の国では違いますか?A:もちろん、ところ変われば反応も違います。私は日本の聴衆がとても好きです。とにかく集中して、注意深く熱心に聴いてくれる。非常に正直で、尊敬の念をもって聴いてくれます。私はたびたび聴衆の皆さんが感動する瞬間を感じ取ることができます。
よく演奏直後に会場中一同立ち上がって拍手喝采、ところがその直後、あっという間に会場から姿を消す聴衆がいますね。そういったものとは違い、日本では私と聴衆がどう繋がっていくかを感じることができるのです。本当にすばらしいことです。

Q:日本ではいわゆる名曲が好まれますが、世界のその他の国ではどうですか?A:それは人間として自然なことでしょう。我々は自分が知っているものや好きなものを繰り返し聴くことを好みます。ポップス音楽がヒットするのはそういうところにあります。そういったことが必然である一方、レパートリーを広げることは、我々音楽家の使命でもあります。聴衆が限られた曲ばかり聴き続ければ、選択肢も限られて、どんどんと視野が狭まります。世の中にはたくさんの偉大な音楽が存在しています。それを発掘し紹介することが我々のもっとも興味のあることで、その多くの素晴らしい音楽を聴衆にもぜひ知ってもらいたいと思っています。

Q:欧米では知られざる名曲を紹介する機会は多いですか?A:はい、フランスでフランス音楽を、ドイツでドイツ音楽を演奏すれば、聴衆は好んで聴きに来るでしょう。パリでメシアンのトゥーランガリラを演奏すれば、チケットは難なく売れます(笑)。でも、それだけではいけないのです。私は常になにか少し違う工夫をして、知られざる名曲を紹介するようにしています。
例えば最近のモスクワでの公演(ロシア・ナショナル管との共演、パーヴォ氏はこのオーケストラは素晴らしいと言っていた)、エストニアの作曲家トゥールの作品を演奏しました。この機会にトゥールは初めてモスクワに紹介されたわけです。私にとって母国であるエストニアの作曲家を紹介することはひとつの使命といっても過言ではありません。それは私がエストニア出身である、ということだけでなく、優れた作品がたくさんあるからなのです。

Q:そういった観点からは、聴衆が新しい音楽を受け入れる傾向にある国はありますか?
A:
聴衆は新しいレパートリーを難なく受け入れてくれますよ。課題は「どんな反応があるか」ではなく、「どうやったらコンサートに足を運んでくれるか」です。私の経験では、コンサートに来た聴衆は新しい音楽に興味を持ち、楽しんでくれます。新しいレパートリーに興味がない人は、公演の告知を見た時点で、怖がって演奏会事態に来ない、という選択肢をとるわけです。

Q:マエストロは現在3つのオーケストラにポジションを持っていらっしゃいますね。以前のシンシナティ響を含めると、アメリカ、ドイツ、フランスのオーケストラと密に関係があったことになりますが、それぞれの音楽作りにおいて、音の特徴や解釈の違いはあるでしょうか?A:すべて違います。その中でも特にドイツ•カンマーフィルハーモニー管弦楽団は違います。彼らは小編成のオーケストラとして非常に強い個性を持っています。バロック音楽、古典派音楽を演奏する時には、特別な音作りの手段(奏法)を知っています。さらに彼らは頻繁に室内楽を演奏しますし、オーケストラとして、指揮者なしで演奏することもあります。お互いをよく聴きあう、室内楽合奏団としての伝統があるのです。オーケストラとしては、とても個性ある考え方を持っていると思います。
パリ管は、フランス音楽に求められる非常に美しい音に対する感性があります。と同時に、私自身も驚いたことですが、彼らのドイツ音楽もすばらしい。私は彼らの正統なドイツ音楽の演奏に非常に感心しました。
フランクフルト放送響は、力強く、しかし温かみのある音を持っています。特に金管楽器は極めて優れています。ブルックナーに一番理想的なオーケストラです。
こういったように、それぞれの個性と魅力があるわけです。

Q:フランクフルト放送響とは今回2回目の来日となりますね。パリ管との会心の来日ツアーの後、日本の聴衆はマエストロとフランクフルト放送響の日本公演に期待を高めています。彼らの特質と魅力はどこにあるでしょうか?
A:特に木管パートには若手で優秀な奏者がそろっています。アンサンブルは常にバランスが取れています。彼らは放送オーケストラとして、常にマイクに囲まれているので、高い完成度を要求されます。と同時にとてもエキサイティングにもなれます。
このオーケストラが“ブルックナー・オーケストラ”といわれるほど、ブルックナーには極めて適しているオーケストラだということをご存知ですか?エリアフ・インバルの時代にブルックナー全曲を演奏していますしね。

Q:マエストロは複数のオーケストラのポジションを持たれていますが、オーケストラによってレパートリー、プログラミングをわけていますか?A: 音楽監督の仕事として、バランスよくプログラミングをする必要があります。パリ管でフランス音楽やロシア音楽ばかりを演奏するわけにはいきません。モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン、ブラームスにも取り組む必要があります。特に彼らのようなメジャー級のオーケストラは、近現代も含めてバランスよく様々なレパートリーに取り組む必要があるのです。

Q:最近はロシアにも客演されていますが、この経験も音楽作りには生かされていると思いますか?
A:それぞれが互いに影響し合い、音楽作りに生かされます。例えば、ドイツ・カンマーフィルハーモニー管との経験は、他のフル編成のオーケストラとベートーヴェンを演奏するときに役立ちます。ドイツ・カンマーフィルハーモニー管には独特なフレージングがありますが、それはフランクフルト放送響でブルックナーを演奏する際、何らかの形で影響していると思います。
もちろん、ロシアのオーケストラでの経験は、フランクフルト放送を指揮するときに、新しい解釈をもたらしてくれます。どこにも壁はない。互いが影響を与え合うのです。常に心を開いていると、そこには常に答えがあるのです。

パーヴォ・ヤルヴィ指揮
フランクフルト放送交響楽団
Frankfurt_flyer.jpg
2012年6月6日(水) 19時開演 サントリーホール
曲目:
リスト:ピアノ協奏曲 第1番 変ホ長調
 (ピアノ:アリス=紗良・オット)
マーラー:交響曲第5番 嬰ハ短調

2012年6月7日(木)19時開演 サントリーホール 
曲目:
メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲 ホ短調
 (ヴァイオリン:ヒラリー・ハーン)
ブルックナー:交響曲第8番 ハ短調
http://ja-orchestra.seesaa.net/article/259380269.html

Järvi/Goodyear Triumph with CSO

MusicInCincinnati
Mary Ellyn Hutton Jan 11, 2013
PJ_1.jpeg
The audience got vocal at Thursday night’s Cincinnati Symphony Orchestra concert at Music Hall.
Vocal with cheers, that is, for music director laureate Paavo Järvi, returning to the CSO for the first time since stepping down as music director in May, 2011.
It was a heartfelt and well-deserved tribute, coming at the conclusion of a finely crafted, sensitively nuanced performance of Brahms’ Second Symphony.
Brahms shared the program with the Overture to “Genoveva” by Robert Schumann – not heard at the CSO since 1977 and a fine curtain-raiser --and Witold Lutoslawski’s 1987 Piano Concerto in a brilliant collaboration with guest artist Stewart Goodyear.
Goodyear, known for his marathon performances of the complete Beethoven sonatas (in one day and completely from memory), presented the complex work with exactitude and grace, bringing every facet to light for his appreciative listeners. A late work by the Polish master, it rewards repeated hearings, but this reading left nothing to be desired, from sheer virtuosity to soft-spoken lyricism.
The Concerto begins with an almost stealth-like evocation of Ravel (“Sunrise” from “Daphnis and Chloe”) and bird-like twitters in the woodwinds. The effect is of a flower garden, with bees humming and the piano engaging the orchestra in a series of chance encounters before fluttering off on its own. (Portions of the Concerto are written using chance techniques, though they are strictly demarcated by the composer and controlled by the conductor.) It unfolds in four distinct movements, performed without a break, with a solo recitative (in place of a cadenza) introducing the third (slow) movement.
There is abundant beauty in the 25-minute work, also power, wit and light-heartedness. The second movement is a perpetual motion “chase” (Lutoslawski’s own word) and the final movement recalls the baroque chaconne, a variations form utilizing a repeated motif, emerging here -- again, almost stealth-like -- deep in the double basses as the piano softly concludes the slow movement.
The effect of give and take was pre-eminent throughout, sometimes with great good humor -- witness a moment in the slow movement where the horns began a jolly little tune only to be squelched by a sudden fortissimo chord by the piano.
Goodyear was the master of it all (performing on the CSO Steinway which he himself helped the orchestra select when the purchase was made several years ago). His articulation was crystal clear, and he gave himself to the work’s rhapsodic moments with unfettered abandon. He was all over the keys in the finale, which built to a “perilous” high at the end, before gleefully tumbling down to its rock-solid conclusion.
Järvi, who is embarking on a cycle of the Brahms symphonies with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (which he heads, along with the Orchestre de Paris and come 2015, Tokyo’s NHK Symphony), made a virtual love letter of the Brahms Second. There was steadfast love, tender love and all-out, head-over-heels love in this performance, beginning with a smooth, gentle exposition of the first movement's opening bars, taken neither too fast nor too slow, and exquisitely shaped). Similarly, the rich, vibrant subordinate theme by the violas and cellos was beautifully tapered. Dynamic highs and lows (especially the lows) provided the meticulous, sculpted shading that has come to be part of the “CSO sound” under Järvi. Compliments go to principal hornist Elizabeth Freimuth for her gorgeous solos here, and throughout the Symphony.
The Adagio second movement was warm and enveloping, but with great delicacy and refinement, and the lullaby-like Allegretto pulsed with feeling, enhanced by principal oboist Dwight Parry’s heartfelt solos. Järvi ratcheted things up in the finale, making a virtual shout-out of the sudden forte in the opening bars. He kept the fervor going with big swaths of sound, and he handled the movement’s tricky rhythms with dispatch. The final bars were transformative, building to a peak of joy that swept up everyone in the hall. Järvi gave it a slight quickening of the tempo, and the trombones’ fortissimo chord at the end sealed it with exhilaration.
The applause was long and loud, audience and musicians alike, making it clear that they loved having Järvi back on the podium.
The concert repeats at 8 p.m. Saturday at Music Hall. Tickets, beginning at $10, available at (513) 381-3300, or order at www.cincinnatisymphony.org. Note: Järvi will lead a special community concert of the Brahms and Schumann works (excluding the Lutoslawski) at 7:30 p.m. tonight at Hamilton High School in Hamilton. Tickets ($20, $10 for students) at (866) 967-8167, or visit showtix4u.com. A portion of the proceeds from this concert will benefit the instrumental music program at Hamilton High School.
http://www.musicincincinnati.com/site/reviews/J_rvi_Goodyear_Triumph_with_CSO.html

Review: Järvi is back, CSO's Brahms is inspired

Cincinnati.com
Janelle Gelfand
11.01.2013
CSO music director laureate Paavo Järvi makes his first visit back to conduct the Cincinnati Symphony Orchestra since 2011.
CSO music director laureate Paavo Järvi makes his first visit back to conduct the Cincinnati Symphony Orchestra since 2011. / The Enquirer/ Joseph Fuqua II
 
One might expect a congenial reunion between music director laureate Paavo Järvi and the Cincinnati Symphony Orchestra, in his first visit back to the podium since his tenure ended nearly two years ago.
But his performance of Brahms’ Symphony No. 2 with the orchestra on Thursday night exceeded expectations. Here was a reading that was truly inspired, and stunningly played. The audience barely breathed during its four movements, and erupted in lengthy cheering at the conclusion.
Järvi, who served as music director for 10 years, is now in his third season as head of the Orchestre de Paris. He also leads the Frankfurt Radio Symphony Orchestra and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, and is a prolific recording artist.
Besides Brahms, which occurred after intermission, Järvi’s program included Schumann’s Overture to “Genoveva” and Lutoslawski’s Piano Concerto, with the gifted Canadian pianist Stewart Goodyear.
In some ways, the Brahms was like many performances that were heard in Music Hall during Järvi’s tenure – beautifully phrased themes in the strings, sonorous brass, lots of expressive detail and freedom allowed to orchestral soloists. But there was also something about this collaboration that was noticeably effortless and joyful. Tempos were unhurried, and the mood from beginning to end was warm and expansive. Yet there was plenty of inner drive, too, resulting in a magisterial, noble performance.
Leading without a score, the conductor captured this symphony’s radiant pastoral atmosphere, with lightness in the strings and warmly sounding horns. The first movement was broad in scale, yet never lost its serene quality. The bucolic mood continued in the Adagio, a picture of depth, refinement and poetic phrasing.
The sunny third movement led without a pause into the finale, a movement of exuberant beauty. Järvi’s drive to the finish left the brass ringing in the hall.
Polish composer Witold Lutoslawski, whose 100th anniversary is being observed this month, wrote his Piano Concerto in 1987-88. His style includes modern harmonies, “chance” techniques, massive orchestral writing and even a section marked “ad libitum” for the pianist, which is not conducted. A brilliant showpiece for piano and large orchestra, its four movements unfold in one unbroken span.
Goodyear, 35, was up to its technical challenges, and played fistfuls of treacherous passages without breaking a sweat. It was clear from the brilliant opening figures, which in the treble register of the keyboard had the effect of birdsong, that he also has an ear for color.
Goodyear’s articulation was incisive and sometimes percussive, but never harsh. The finale included an exciting dialogue with members of the percussion section. Throughout the difficult but engaging work, the orchestra punctuated the pianist’s flourishes and cascading runs with split-second precision.
Schumann’s Overture to “Genoveva,” which opened the program, is a gem of a piece, last performed by the Cincinnati Symphony in 1977 under Sarah Caldwell. Its themes are from Schumann’s only opera, one of Wagnerian proportions. Although the orchestra was tentative at first, Järvi was a dynamic leader through its lyrical melodies, horn calls and magical atmospheres.
The Cincinnati Symphony repeats at 8 p.m. Saturday in Music Hall. Tickets: 513-381-3300, www.cincinnatisymphony.org.
http://news.cincinnati.com/article/20130111/ENT03/301110082/Review-J-rvi-back-CSO-s-Brahms-inspired

Backstage with Paavo Järvi

 Cincinnati.com
J. Gelfand
10.01.2013

Paavo makes his first return to the CSO podium since 2011, tonight and Saturday.
I caught up with CSO music director laureate Paavo Järvi yesterday in his office backstage at Music Hall, just after a rehearsal with the Cincinnati Symphony Orchestra. Although he goes in and out of town frequently to see his two young daughters, who live here with his ex-wife Tatiana Berman, his concerts this weekend with the CSO mark his first trip back to the conductor’s podium since May 2011.
Question: What does it feel like to be back?
Järvi: Absolutely wonderful. It feels like home. The answer seems predictable, but it feels like home. It’s so nice to be back, because it’s been more than a year. It literally took three minutes of making music, and we were back in the same mode as we were before I left.
Q: When you’re in town, what do you like to do?
Järvi: I am a big connoisseur of the parks these days. Playing with my kids in the park is a big thing. You have Alms Park, Ault Park, all the nice places to spend some time outdoors.
When it comes to restaurants, I am loyal to the two places that I still consider the best for serious dining: Nicola’s and Jean-Robert’s Table. There are many other good places. But there’s something nostalgic about going back to these places, because I know the chefs, and the environment is welcoming and there are many friends.
Q: Fans have been asking where they can buy your recordings of Bruckner, Schumann and Beethoven symphonies with your German orchestras, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and the Frankfurt Radio Symphony.
Järvi: The question of where to buy CDs these days is, anyway, a question. Whenever I buy anything, I download it from iTunes. But if you want a physical copy, the best way to find it is to go on Amazon. (Also check Amazon.de, the German site.) But even large cities are losing record stores now. Just yesterday, the Virgin record store in Paris filed for bankruptcy. Or go directly to the record label website, such as Sony or whatever.
Q: What’s it like to be back in Music Hall, after playing in so many halls in the world?
Järvi: My feeling hasn’t changed much from all the years of being here. On the one hand, it’s just a magnificent sight, to look at the hall. I wish people would have the experience to come onstage and look out into the hall. You see the whole majesty and beauty and shape of it.
But there is no way to soften the reality that it’s just too big for most of the music that they are playing. Most of the music a symphony orchestra plays requires a smaller hall. If you play a Schumann, Haydn, Beethoven or Brahms symphony – in order to fill the hall you have to work very hard to produce the sound, you have to blow harder, you have to sacrifice the dynamics. Our bass section knows that unless they are going to play everything mezzo-forte, they won’t be heard.
Music making is not a spectator sport. It’s something one has to be in the middle of. In an appropriate sized hall, you feel close to the musicians, somehow connected better.
Q: Have you seen the latest the plans for Music Hall’s renovation?
Järvi: I have seen them. I like what they’re planning. I think it’s an important step and will only further the kind of stature that the CSO will have in the future. But the details are not very clear yet to me.
Q: Were there any surprises this time with the orchestra?
Järvi: I forgot how far the distance is from the back of the celli to the back of the first violins. It’s a very large stage. I was aware of it before, but somehow coming back it struck me again.
Q: They are about to announce Louis Langrée’s first season. As you program for your orchestras in Europe, is it very different from how you programmed for an American orchestra?
Järvi: A little bit different. … It is very largely based on two things: The community that you live in, and the music director’s personality and the philosophy of what’s important, what direction he wants to take the orchestra.
I was often criticized when I was here for bringing in too many things that were off the beaten track, too many Nordic things, too many unknown things. I didn’t do it to annoy anybody, but I thought it was important the orchestra and audience had exposure to things that were off the beaten track.
We are not here to teach in a kind of academic way. But there is a certain element of education which comes with arts. I think our audiences are very intelligent, but one needs to make a decision where the balance of playing just showpieces and masterworks, and when bringing in something else — for example, the Lutoslawski this time, especially when it is the 100th anniversary of one of the great composers.
We get a little bit distracted by box office issues. Market research is fine. But do you think that Leonard Bernstein cared about market research when he did the amazing American premieres? He did what he thought needed to be done – with Mahler, with Nielsen, Sibelius, Honegger, Messiaen – he was a personality who had a mission.
I remember when I came here, I kept bringing young people (guest artists) who nobody knew about. They are huge stars now. They’d say, nobody knows them. But we took the chance. Janine Jansen, Lars Vogt, Christian Tetzlaff — they are huge now. One needs to continue this. Because if you look at the programs of all American orchestras, you have a rather closed circle of 15 artists who go around and do their performance. They are outstanding musicians, no question, but there are no more than 15 of them.
We’re slipping into an event culture, which is a bit of a dead end. You can’t sustain anything serious. A Bruckner symphony is a journey, it’s not a gala. I’m not negative about it. … But at the end of the day, programming has to be driven by a strong personality and a view point. Somebody who has a reason for it, who has a bigger picture in mind.
http://cincinnati.com/blogs/arts/2013/01/10/behind-the-scenes-with-paavo-jarvi/

Новогодние концерты Пааво Ярви в Пярну и Таллинне

Muzcentrum.ru
Виктор Александров
07.01.2013
Новогодняя зимняя атмосфера царит в городах Эстонии. Таллинн и Пярну усыпаны пушистым мягким снегом, улицы освещены разноцветными гирляндами, а ночное небо украшают праздничные новогодние фейерверки. Настроение бодрое и оптимистичное,у каждого на душе светлые чувства в ожидании рождественских праздников.
В эти дни отмечает свой полувековой юбилей выдающийся дирижер современности,замечательный музыкант и обаятельный человек - Пааво Ярви.
Пааво Ярви. Фото: http://www.paavojarvi.com/
В течение нескольких вечеров радиостанция «Орфей» представляет вниманию слушателей масштабныйФестиваль, посвященный 50-летию со дня рождения Пааво Ярви. В фокусе программ -ретроспектива концертных записей эстонского маэстро, сделанных им с оркестром Де Пари, Немецким камерным филармоническим оркестром Бремена, оркестром Франкфуртского радио и, наконец, с Эстонским национальным симфоническим оркестром –коллективом, с которым Пааво Ярви регулярно сотрудничает. Именно этот оркестр дирижер и выбрал для своих юбилейных концертов в Эстонии.
Недавно эксперты музыкальных программ Эстонской общественно-правовой телерадиовещательной корпорации присвоили титул музыканта 2012 года Пааво Ярви – за большой вклад в развитие музыкальной культуры Эстонии и высокие творческие достижения.
Под звуки праздничной увертюры к оперететте И.Штрауса «Летучая мышь» почетная награда была вручена Пааво Ярви в Таллинне 1 января 2013 года в Концертном зале«Эстония» в рамках новогоднего, торжественного концерта. А 30 декабря, в день своего рождения, Пааво Ярви выступил в Пярну также с Эстонским национальным симфоническим оркестром.
В программе новогодних концертов Пааво Ярви и Эстонского национального симфонического оркестра приняли участие блистательные немецкие музыканты: скрипач Кристиан Тетцлафф, а также его коллега Таня Тетцлафф (концертмейстер группы виолончелей Немецкого камерного филармонического оркестра Бремена). Оба из них уже давние партнеры Пааво Ярви по сцене. В качестве музыкального сюрприза, адресованного юбиляру,они избрали Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, соч.102Иоганнеса Брамса. Инструментальные партии здесь настолько взаимосвязаны друг с другом, что ярко подтверждалось соревновательной, безупречной игрой солистов,вовлеченной в общий оркестровый процесс брамсовского цикла.
Пааво Ярви активно пропагандирует музыку эстонских композиторов, в том числе и современных авторов. Неслучайно для новогодней рождественской программы он выбрал несколько фрагментов из Тетради эстонских народных песен для смешанного хора и камерного оркестра Тыну Кырвитса.
Тонкая и изящная по фольклору музыка сопровождалась проникновенным пением таллиннского хора девушек «Эллерхейн» (художественный руководитель Ингрид Кырвитс) на фоне хрупкого,почти невесомого аккомпанемента Эстонского национального симфонического оркестра.
Пааво Ярви искусно составил программу своего выступления, не миновав при этом и своих любимых сочинений, в числе которых Пятая симфония ми бемоль мажор Яна Сибелиуса.
Музыку финского классика дирижер обожает, ведь в ней воплощена строгая красота карело-финской природы, созвучная с рунами эстонского эпоса. Величественные суровые контуры мелодий Сибелиуса, его возвышенная лирика, психологический драматизм,живописная оркестровка всегда волнуют и впечатляют слушателей.
В интерпретации Пааво Ярви Пятая симфония Сибелиуса воспринималась необыкновенно живо, динамично и выпукло. Ее можно было смело сравнить с мастерски отшлифованным гранитом, в котором явственно проступают контуры старинных фигур и персонажей финского эпоса.
Концерт завершили популярные бисы: Немецкие танцы Иоганесса Брамса, которыми изрядно решил побаловать публику Пааво Ярви вместе с Эстонским национальным симфоническим оркестром.
С Днем рождения,дорогой Пааво! Радуйте нас новыми концертами и незаурядными оригинальными программами!

Виктор Александров, корреспондент радио «Орфей» Пярну (Эстония)
 

Järvi Connected in Cincinnati

MusicInCincinnati
Mary Ellyn HuttonJan 9, 2013
PJ_good_photo.jpg
Paavo Järvi














Standing before the Cincinnati Symphony Orchestra this week, former Cincinnati Symphony Orchestra music director Paavo Järvi, now music director laureate, felt as if he had never left.

“It’s a fantastic feeling,” he said after rehearsing the orchestra earlier this week. “It’s one of those wonderful things where you just feel somehow connected. We have been doing so many things together for so many years, tours and so on, that after a minute or two, it all starts coming back.”
Järvi, CSO music director from 2001-2011, conducts the orchestra at 7:30 p.m. Thursday and 8 p.m. Saturday at Music Hall. He will lead a community concert in Hamilton High School Auditorium in Hamilton at 7:30 p.m. Friday. It will be his first return visit to the CSO since stepping down in May, 2011. On the program are Brahms’ Second Symphony and the Overture to “Genoveva” by Robert Schumann. Guest artist for the Music Hall concerts is pianist Stewart Goodyear in the 1987 Piano Concerto by Polish composer Witold Lutoslawski (Goodyear will not perform in Hamilton).
Though based in Paris now, where he is music director of the Orchestre de Paris, Järvi actually returns to Cincinnati quite often to see his young daughters Lea and Ingrid, children by his former wife, violinist Tatiana Berman. “I come back incognito, or sometimes not so incognito,” he said, plus “we Skype every day. They send little messages to me and little private videos, so we are always in touch.”
He has been delighted, he said, to see the renewal taking place in Cincinnati. “This time I’m going to really take a look around the downtown and Over-the-Rhine, because I know that things have changed here. This is just what I was hoping would happen. The prospect seemed rather bleak ten years ago. Seeing this whole area around Music Hall blossom is amazing.
“I saw on Facebook pictures somebody posted from their windows of the volley ball tournament. (The Association of Volleyball Professionals Beach Volleyball tournament took place on Elm Street between Music Hall and Washington Park in early September. See http://www.blogotr.com/otr/the-avp-cincinnati-open-at-washington-park/.) I mean, who would have thought ten years ago?”
Järvi, who turned 50 in December, is also artistic director of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and chief conductor of the Frankfurt Radio Symphony. His tenure in Frankfurt ends this season, but in 2015 he will become music director of Tokyo’s NHK Symphony. His relationships with his European orchestras have been fruitful, with complete cycles of Beethoven and Schumann with the DKB, Bruckner in Frankfurt and Carl Nielsen with the Orchestre de Paris. He and the DKB will add Beethoven’s opera “Fidelio”to their catalog next season, and will begin a Brahms cycle.
There has been sterling recognition to match. Järvi was named ECHO Klassik Conductor of the Year in 2010 for Symphonies No. 2 and 6 of the DKB Beethoven cycle and the Deutsche Schallplattenpreis in 2007 for Nos. 3 and 8. In 2011, he was named Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres by French minister of culture Frédéric Mitterrand for his outstanding contribution to French Music, and in 2012, he won the Hindemith Prize, awarded by the city of Hanau, Germany, for advancing the music of Paul Hindemith. Coincident with his 50th birthday (December 30), Estonian Public Broadcasting named him 2012 Musician of the Year.
These achievements have much to do with Järvi’s preference for forming relationships with orchestras as opposed to guest conducting, which he freely admits he “doesn’t like very much. It can, of course, be very exciting," he said, "but most of the time it is exactly a guest situation. If you go to an orchestra, it doesn’t matter how good the orchestra is, the orchestra knows that you are leaving in three days, and the commitment is not the same. Also, your mandate is not the same. I mean, if you go to somebody’s house for dinner, you’re not going to re-arrange the furniture. It doesn’t matter how much you want it to be different, you’re not going to do it, because it’s not your house. You are just coming for dinner.”
“Love stories do happen,” he said, and one of them was with the CSO, which he first conducted in February, 1999. “You can completely fall in love and then everything works, but that happens very, very, very rarely. It happened here.”
Järvi has no desire to score in the top 10 of world’s busiest conductors, he said. (A web site that purports to track such things, www.bachtrack.com, listed him as 8th busiest in 2010 and 4th busiest in 2011.) “This is something I am never inspired to do.” As it is, with his new Japanese post, he is booked into 2018. He will return to Cincinnati and, in fact, has a date with the CSO next season, which he calls “very exciting.” (The CSO season will be announced later this month.)
A commitment that Järvi is particularly devoted to is the Järvi Festival in Pärnu, Estonia. Founded in 2011, it is held in conjunction with the annual Järvi Summer Academy, a workshop for young conductors from all over the world led by his father Neeme Järvi. “There are many master classes that teach conducting,” he said. “Ours is a little bit special, I think. My father is a very good teacher and somebody with a lot of experience. Usually, master classes are taught by professors who have a distinguished history of teaching, but to have that life experience is something that can benefit a young conductor in a very different way.” (For information about the Järvi Academy, seewww.jarviacademy.ee.) A goal of the Järvis is to inspire a new generation of Estonian conductors, he said.“Estonia is a very small country (1.34 million in 2011). I was the young conductor for a long time. There need to be twenty-year-olds who will take over, who will keep doing what we have started.”
Another objective of the Järvi Festival is “to create an orchestra that is really exceptional. We have very good young musicians in Estonia. And we have many very good musicians who are Estonian who are playing in orchestras everywhere in the world. A lot of those people have no contact any more with Estonia, and they want to come back and spend, say, a month in the summer to have this re-connection.” There are non-Estonians in the orchestra, too, he said, “if we don’t have somebody of the right level.” For instance, the festival orchestra’s principal viola is from the Berlin Philharmonic and a principal horn player is from the Frankfurt Radio Orchestra. The festival is attractive, also, because of its location in Pärnu, a picture-perfect town on the Baltic Sea where Järvi spent summers as a child.
Planning for the 2013 Järvi Festival is underway and will be published soon, he said. (For information, see jarvifestival.ee.)
Järvi was in Pärnu for his 50th birthday and led a concert with the Estonian National Orchestra at Pärnu’s gem-like, glass-walled concert hall Dec. 30. He and the orchestra were in the capital city Tallinn Jan. 1 for a festive New Year’s Day concert that was web cast by Estonian television. “We had two birthday parties, one a kind of private party for my friends, and after the concert on the 1st I invited the whole orchestra.”
Järvi is wearing his 50 years lightly. Asked how it feels to be a half-century old, he said, “I feel younger than I was a year ago. But since it just happened, maybe it has an incubation period. Maybe I’ll feel 50 all of a sudden in February. What I can say is that somehow things have settled. Certain things have become clearer to me, certain aspects of what’s important, what’s less important. It helps to make priorities clearer.”
Paavo Järvi conducts the Cincinnati Symphony Orchestra at 7:30 p.m. Thursday and 8 p.m. Saturday at Music Hall. Guest artist is pianist Stewart Goodyear in the Piano Concerto by Witold Lutoslawski. Also on the program are the Overture to “Genoveva”by Robert Schumann and Brahms’ Second Symphony. Tickets begin at $10, available by calling (513) 381-3300, or order online at www.cincinnatisymphony.org.
Note: Järvi will lead the CSO in a community concert, to include the Brahms Symphony and Schumann Overture (Goodyear will not perform), at 7:30 p.m. Friday in Hamilton High School auditorium, 1165 Eaton Ave. in Hamilton. Tickets are $20, $10 for students. Call (866) 967-8167, or visit showtix4u.com. A portion of the proceeds from this concert will benefit the instrumental music program at Hamilton High School.
http://www.musicincincinnati.com/site/news/J_rvi_Connected_in_Cincinnati.html

Monday, January 07, 2013

La Symphonie n°1






Diapason
Remy Louis
November 2012


Schumann-Projekt schreitet voran

Weser Kurier
Markus Wilks
05.01.2013
Die Deutsche Kammerphilharmonie mit ihrem Dirigenten Paavo Järvi bei Filmaufnahmen im Pier 2.
Die Deutsche Kammerphilharmonie mit ihrem Dirigenten Paavo Järvi bei Filmaufnahmen im Pier 2.
Bremen. Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen hat jetzt eine weitere CD ihres Schumann-Zyklus’ herausgebracht. Das Orchester präsentiert sich wieder auf höchstem Niveau.
Die jüngst veröffentlichte neue CD aus der Schumann-Reihe der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen ist künstlerisch nicht zu schlagen und wird weltweit positive Resonanz bekommen – und damit nahtlos an die erste CD sowie den auf DVD veröffentlichten Film "Schumann at Pier 2" anknüpfen. In diesem Jahr soll zum Abschluss noch die 4. Sinfonie erscheinen.
Paavo Järvi und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen haben sich nicht nur beim Publikum, sondern insbesondere auch bei der Presse zu Lieblingen der Klassikbranche entwickelt. Gerade wurde in Wien anlässlich eines Doppelkonzerts mit allen Schumann-Sinfonien offiziell die zweite CD des Schumann-Projekts mit der Sinfonie Nr.2 und Ouvertüren vorgestellt (RCA Red Seal/Sony).
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen spielt unter der Leitung von Paavo Järvi wieder einmal auf höchstem Niveau und mit einer Intensität, die ihresgleichen sucht. Selbst wenn der Klangkörper größer besetzt ist als im klassischen Repertoire eines Kammerorchesters, bleibt der schlanke, vibratoarme Ton der Streicher die prägende Basis des Klangbildes, der zusammen mit dem betont emotionalen, großen Klang und dem leidenschaftlichen Spiel zu einer Marke des Orchesters geworden ist. Diese schroffe, im Adagio unvergleichliche Klangwelten aufzeigende Ausdrucksweise harmoniert ideal mit Schumanns unkonventioneller, bisweilen verstörender Komposition.
Bei dieser energetisch aufgeladenen, absolut transparenten Spielweise verwundert es nicht, dass Järvis Schumann in gewissen Momenten der Raserei eines Tschaikowskis nahekommt oder (im Adagio) der expressiven Ausdruckswelt eines Mahlers. Die Kammerphilharmoniker übertragen damit quasi Schumanns physische und psychische Leiden aus der Entstehungszeit der Sinfonie ins Heute. Da überrascht es nicht, dass Paavo Järvi im Film "Schumann at Pier 2" vom "Elektrisierenden der Musik" und einem Fieberwahn spricht und sich manchmal gar geniert, dem Orchester die "neurotischen" Elemente abzuverlangen. Auch dem Konzertmeister Florian Donderer und anderen Solisten merkt man die Verbundenheit mit dem Ausdruckskosmos der Schumann-Järvi-Welt an, etwa wenn der Geiger das Adagio der 2. Sinfonie als den "schönsten Satz aller Schumann-Sinfonien" bewertet.
Wie Profimusiker arbeiten, wie sie Musik empfinden und wie sie für ihren Beruf brennen, das kann man dem 98 Minuten langen Konzertfilm "Schumann at Pier 2" entnehmen (DVD und Bluray erschienen bei C Major). Er ist einzeln, aber auch im Bündel mit den vier Sinfonien erhältlich. Radio Bremen und die Deutsche Welle waren an der Koproduktion beteiligt. Letztere stellen im Internet etliche durchaus informative Seiten rund um die Produktion bereit.
Paavo Järvi steht nicht nur wegen der expressiven Interpretationen, sondern auch wegen seiner Art, die Musik zu kommentieren und zu erklären, in der Tradition eines Leonard Bernsteins. Er stellt uneitel Schumann und seine Musik in den Mittelpunkt, und ist doch der heimliche, kompetent und "cool" wirkende Star des Films. Järvi und einige Orchestersolisten, die subjektiv ausgewählte Stellen der Sinfonien erklären, kommentieren und vorspielen, kommen jeweils in einem weißen Nichts zu Wort, in den Proben- und Konzertausschnitten erkennt man das einfallsreich beleuchtete Pier 2 – eine gelungene und toll gefilmte Mischung.
Das einzige Manko des Films, das auf den DVDs mit den vier Schumann-Sinfonien freilich keine Rolle spielt, ist die Wahl der englischen Sprache für den Sprecher (deutsche Untertitel). Da erkennt man die Ausrichtung auf den internationalen Markt. Mit der Sinfonie Nr. 4 wird das Schumann-Projekt in diesem Jahr beendet.
Schon jetzt weckt diese CD Vorfreude, denn man kann sich kaum noch vorstellen, die herkömmliche Klangwelt beispielsweise eines Herbert von Karajan zu hören, ohne an Järvi und die Bremer zu denken.
http://www.weser-kurier.de/bremen/kultur2_artikel,-Schumann-Projekt-schreitet-voran-_arid,468439.html

Sunday, January 06, 2013

Järvi turning to Music Hall in style

Cincinnati.com
Janelle Gelfand
05.01.2013
Paavo Järvi, former music director of the CSO, returns to Music Hall this week.
Paavo Järvi, former music director of the CSO, returns to Music Hall this week.

Paavo Järvi’s life has not changed much since he finished his tenure as music director of the Cincinnati Symphony Orchestra in May 2011 – with the exception of one thing.
“I don’t get to see the Cincinnati Symphony musicians much,” Järvi said. “All that time that was built into being in Cincinnati was automatically transferred to other projects which I needed time for. So basically, the intensity of work never changed. It just opened up slightly different geography.”
Järvi, now music director laureate, returns to Music Hall on Thursday to lead the orchestra in music by Schumann, Lutoslawski and Brahms.
He’s just had a momentous week, having celebrated his 50th birthday last Sunday conducting a concert in Estonia. He was also honored as “Musician of the Year” by Estonian Public Broadcasting in a concert broadcast live from Tallinn on radio and web on New Year’s Day.
“It’s a special thing for me, because you get all kinds of recognition from all different places, but when it comes from home, it’s especially meaningful,” said the Estonian-born conductor Thursday from Palm Beach, Fla.
He was enjoying a few days in Florida with his two young daughters, who live in Cincinnati, and whom he visits often, he said. However, this visit will be the first time he will see the new Washington Park across from Music Hall.
“This is one of the reasons why I can’t wait to come back to Cincinnati, to see how everything has changed around Music Hall,” he said.
Järvi is in his third season as music director of the Orchestre de Paris, where his contract is extended to 2015-16. He is also music director of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra and artistic director of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. In the 2015-16 season, he will become chief conductor of the NHK Symphony in Japan.
He has given up most guest-conducting stints, “a New Year’s resolution that I have tried to stick to, and it doesn’t always work,” he said.
In Paris, the French daily Le Monde recently wrote that the honeymoon has not ended after three years. Järvi awaits the completion there of a new performing arts center, noting, “These major multimillion-Euro projects only get more expensive with each year of delay.”
With his German Chamber Philharmonic of Bremen, he has recorded the complete Beethoven symphonies and just finished a Schumann cycle, including the four symphonies and overtures. Both sets are on DVD, with accompanying films about the recording sessions. His next project will be a cycle of Brahms, another favorite composer.
Revisiting Brahms’ Symphony No. 2 in Cincinnati will be a bit different this time around, he said.
“My view of Brahms has changed,” he said. “We are so in awe of the perfection, we cannot help but want to show the intricate counterpoint, every motive, everything he has written, that we sometimes forget that these are just the tools, the building blocks that communicate something bigger. ... It needs to make you cry, make you laugh, make you feel something. Nobody cares about the mechanics of how a cathedral is put together. But you look at how magnificent it is, and how it can move you.
“The verbal explanation will always be inadequate in music, but that’s the direction I find I’m going.”
http://news.cincinnati.com/article/20130106/ENT03/301060024/J-rvi-returning-Music-Hall-style?nclick_check=1

Friday, January 04, 2013

Paavo returns to the CSO

MusicInCincinnati.com
Mary-Ellyn Hutton
3 Jan 2013
PJ_image.jpg
Paavo Järvi
Conductor Paavo Järvi, a native of Estonia, turned 50 December 30 and the whole country celebrated with him.
He was named Musician of the Year by Estonian Public Broadcasting, led the Estonian National Orchestra in Pärnu on his birthday and in the capital city Tallinn January 1 in a special New Year’s concert webcast live to the world. Estonia’s public radio station Klaasikaraadio profiled him on air, and there was special programming of his concerts for several days throughout the country.
Järvi, music director of the Cincinnati Symphony Orchestra from 2001-2011 and now music director laureate, owes allegiance to several orchestras now. He is music director of the Orchestre de Paris and the Frankfurt Radio Orchestra, artistic director of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (German Chamber Orchestra) and come 2015, he will be chief conductor of the NHK Symphony Orchestra in Tokyo.
Järvi returns to Cincinnati this month to conduct for the first time since May, 2011. Concerts are 7:30 p.m. Jan. 10 and 8 p.m. Jan. 12 at Music Hall. The program includes the “Overture to Genoveva” by Robert Schumann, the Piano Concerto by Witold Lutoslawski, featuring pianist Stewart Goodyear, and Brahms’ Symphony No. 2. Tickets, beginning at $10, are available at (513) 381-3300 and online at www.cincinnatisymphony.org.
In addition, Järvi will lead the CSO in a community concert at Hamilton High School Jan. 11. The concert will take place at 7:30 p.m. in the school auditorium, which is located at 1165 Eaton Ave. in Hamilton. CSO associate conductor Robert Trevino will open the concert with a selection by the Hamilton High School Symphony Orchestra, to be followed by Järvi and the CSO in the Schumann and Brahms (Goodyear will not perform). Admission is $20 for adults and $10 for students. A portion of the proceeds will benefit the instrumental music program at Hamilton High School. For information and tickets, visit www.showtix4u.com, or call (866) 967-8167.
http://www.musicincincinnati.com/site/news/Paavo_Returns_to_the_CSO.html

Paavo Järvi: oma inimestelt tunnustust saada on eriline

Eesti Päaevaleht
Mirje Mändla
2.jaanuar 2012
Paavo Järvi: oma inimestelt tunnustust saada on eriline
Paavo Järvi Foto: Martin Dremljuga

30. detsembril 50. sünnipäeva tähistanud Paavo Järvi pälvis tänavu Eesti rahvusringhäälingu aasta muusiku tiitli.

Eesti rahvusringhääling andis aasta muusiku tiitli Paavo Järvile üle eilsel kontserdil Estonia kontserdisaalis, kus maailmakuulus dirigent juhatas Eesti riiklikku sümfooniaorkestrit.

29. detsembril õnnestus mul Järviga kohtuda, et isiklikult talle õnne soovida. Järvi tänas ja lisas: „Aasta muusiku tiitel on määratud Eestis, minu kodus. See tunnustab minu tegevust ja on seetõttu minu jaoks väga tähtis ja liigutav. See on eriline tunne, kui tunnustus tuleb oma inimestelt. Me teame ju küll, et eestlased on väga nõudlikud ja väga kergesti ei tunnustata.”
Järvi loodab, et auhind juhib tähelepanu tema muusikalisele tegevusele Eestis. „Kuna ma väga tihti Eestis ei käi ja minu põhiline tegevus on suvel Pärnus (kus peetakse Järvi suvefestivali – toim), siis võibolla see auhind aitab natukene kaasa sellele, mida me püüame suviti teha. Eestlased tulevad rahvusvaheliselt kokku, toovad Eestisse oma välismaal omandatud kogemusi ja jagavad seda Eesti noorte muusikutega. Peale koosmusitseerimise rõõmu on see võimalus ennast täiendada. Lõppkokkuvõttes, kui muusikute sümbioos toimib, siis tajub publik orkestri head mängukvaliteeti. Tegelikult on muusikute põhiline ülesanne musitseerida paremini kui eile.”
Järvi loodab, et alanud aastal tuleb rohkem inimesi Pärnusse festivali kuulama ja rohkem eesti muusikuid sinna mängima. „Ja ma soovin, et ERSO areneks ja tõstaks kogu aeg oma kvaliteeti. Juba praegu on tunda, et orkester on väga lühikese ajaga progressi läbi teinud. See potentsiaal on siin väga suur ning tegemist on ikkagi Eesti esindusorkestriga,” lisab Järvi.
Igal orkestril oma nägu
Järvi on Orchestre de Paris’ peadirigent 2016. aastani. Pariis on olnud 20. sajandi alguse muusikaloos märgilise tähendusega linn. Milline on Pariisi muusikaelu 21. sajandi alguses? „Pariis on siiamaani hästi aktiivne muusikakeskus: iga päev on huvitavad kontserdid. On palju muusikuid mujalt, kes kõik tahavad esineda Pariisis. Ma mäletan, kui olin Cincinnatis (Järvi oli kümme aastat USA-s Cincinnati sümfooniaorkestri muusikadirektor – toim), siis oli väga raske sinna saada muusikuid, sest see koht neid väga ei huvitanud, neid huvitasid suurlinnad – New York jne,” räägib Järvi. „Keegi pole keeldunud Pariisi esinema tulemast. Millegipärast on sellel linnal mingisugune eriline külgetõmbejõud. Tänu sellele on seal niivõrd palju erakordselt häid muusikuid, üldse kunstnikke, ka eesti loomeinimesi.”
Paljud lähevad Pariisi õppima, ka noored eesti muusikud, kellega Järvil on kontakt, kuna nad käivad Orchestre de Paris’ proove kuulamas.
Järvi sõnul on iga orkester oma nägu. „Pead ise otsustama, kuidas soovid orkestrit arendada – näiteks Frankfurdis (Järvi on Frankfurdi raadio sümfooniaorkestri peadirigent – toim) on Bruckneri teema käsil ja tegime kõik tema sümfooniad plaati. Orchestre de Paris’st ei ole mõtet teha järjekordset Bruckneri-orkestrit. Orchestre de Paris on romantilise kõlapildiga orkester, millel on ilus toon, nad mängivad raskelt, mahlaselt. Klassikaline muusika – Haydn, Mozart, Beethoven – on ainus valdkond, mida nad natukene kardavad, sest nad pole kaasaegset stiilikoolitust saanud. Püüan arendada neil vähem mängitud prantsuse heliloojate repertuaari – Chabrier, Dukas, Duruflé, Chausson. Me oleme juba plaadistanud Bizet’d, Fauréd ja Poulenci muusikat. Ilmumas on Rahmaninovi album.”
Tokyo NHK sümfooniaorkestriga on Järvil kavas Richard Straussi projekt. „NHK sümfooniaorkester on saksapärane orkester. Jaapanis on klassikalise muusika fenomen küllaltki uus nähtus. Nende maitse on väga traditsiooniline ja arusaam on seotud saksa orkestrite ja muusikaga. Orkester on tööd teinud saksa dirigentidega – Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan – ning nende koolitus on saksa repertuaari põhjal,” selgitab Järvi.
„Esimeseks tutvumisprojektiks olen valinud Straussi teoste esitamise. Ma kipun üldiselt rohkem Bruckneri ja Mahleri poole, aga olen leidnud mõned endale meeldivad Straussi teosed. Edasi tuleb ettekandele 20. sajandi muusika – Šostakovitš, Stravinski, Debussy. Lisaks on see ideaalne Bruckneri-orkester, eesti muusikast peaks neile sobima Tüür, Kõrvits, Pärt, Tubin,” ütleb Järvi.
Paavo JärviSündinud 30. detsembril 1962 Tallinnas
Orchestre de Paris’ peadirigent
Frankfurdi raadio sümfooniaorkestri peadirigent
Deutsche Kammerphilharmonie Bremeni peadirigent
Eesti riikliku sümfooniaorkestri kunstiline nõustaja
Pärnus peetava Järvi festivali kunstiline juht
Hooajast 2015/2016 alustab tööd Tokyo NHK sümfooniaorkestri peadirigendina.
Pälvinud Chevalier des Arts et des Lettres’i ordeni ja Commandeur des Arts et des Lettres’i medali oma panuse eest Prantsuse muusikaelus.Järvi Pariisi muusikaelustNoored julgevad luua meloodilist muusikat
„Praegu on Pariisis huvitav aeg, sest serialism, mis on Pariisis prevaleerinud umbes neljakümne aasta vältel ja milles Pierre Boulez on olnud tooniandev figuur, on hakanud vaikselt oma mõjujõudu kaotama. Serialismi pooldajad on natuke vanemaks saanud.
Esile on kerkinud uus põlvkond heliloojaid, kes julgevad kirjutada muusikat, millel on rütm, harmoonia ja mõnikord isegi meloodia, mis on Pariisi kontekstis omamoodi skandaal. Meloodia eest sai vanasti Prantsusmaal karistada. Leidub noori heliloojaid, kes ei karda olla omamoodi, näiteks Richard Dubugnon või Karol Beffa. Ma tõin esiettekandele Richard Dubugnoni kontserdi kahele klaverile, soleerisid õed Labèque’id. Dirigeerisin Beffa klaverikontserdi esiettekannet, tema muusikat esitasime Saksamaal ja see pääses mõjule, sest see muusika on emotsionaalne, piltlik ja jutustav.
Ekstremistide meelest on see arengus tagasiminek, samal ajal on see vastulöök varasemale. Ajaloos on alati niimoodi olnud, et ekstreemselt suunalt võtab teine, esialgu vanamoodsana tunduv suund arengu üle ja viib uuele tasandile. Näiteks Sibeliust peeti tema eluajal vanamoodsaks, Rahmaninovi üle naerdi, Richard Straussi muusikat eriti ei austatud. Aga aeg ütleb sulle täpselt ära, mis on päris muusika ja mis ei ole, ja praegu mängime nende loomingut. Värvi ja kõlade peal eksisteeriv muusika hakkab oma jõudu kaotama. Ma arvan, et Dubugnoni ja Beffa looming võiks Eestis mõjule pääseda.”
 
http://www.epl.ee/news/eesti/paavo-jarvi-oma-inimestelt-tunnustust-saada-on-eriline.d?id=65475064

Sütitav dirigent

Sirp
Nele-Eva Steinfeld
04.01.2013
sirp1_esikaas
Jean Christophe Uhl
 
Paavo Järvi: „Väljastpoolt vaadates ei ole Eestile midagi tähtsamat kui eesti kultuur”
30. detsembril tähistas Paavo Järvi esimest juubelit ja näib, et maailma ühel eredamal tippdirigendil on käimas elu parimad loomingulised aastad. Peadirigendina on tal juhatada kolm erinäolist orkestrit ja tunnustusavaldusi tuleb vastu võtta peaaegu iga kuu. ERSO uusaastakontserdil 1. jaanuaril anti Paavo Järvile üle Eesti Rahvusringhäälingu aasta muusiku auhind.
Hiljuti pälvisite Prantsusmaal kunstide ja kirjanduse ordeni ning Saksamaal Hindemithi preemia. Mida tähendab teile valimine ERRi aasta muusikuks?
Paavo Järvi: See on väga suur au. Ehk oli tunnustuse põhjuseks see, et püüame Pärnus teha Eestile tähtsat festivali, et väliseesti muusikuid siinsetega kokku viia ja kutsuda Pärnusse nii palju tippmuusikuid kui võimalik.
Teie juhatatud uusaastakontsert oli tõsisema sisuga kui eelmistel aastatel, tuues meelde ERSO vana-aastaõhtute sisukad kavad.
Ega lõbusatel kavadel midagi viga ole, aga tahtsin vaheldust. Mulle meeldivad tõsised ja sügavad teosed, ERSO on tõsine orkester ja miks mitte kuulata uusaastakontserdil Brahmsi ja Sibeliust. Huvitavaks teeb uusaastakontserdi see, et igal aastal juhatab erinev dirigent ja kaval on nende nägu, ei teki rutiini.
Uuel aastal tehakse uusi plaane. Mitmeks aastaks on teie töökalender planeeritud? Ega tempo liiga kiire tundu?
Lepingud on aastani 2018, täpsemalt on teada kolm-neli aastat. Pidev reisimine tõesti väsitab, aga kui jõuad orkestri ette ja tegeled muusikaga, on kõik jälle hästi.
Mis teile enim rahuldust pakub, kas külalisdirigendi roll või püsiv töö oma orkestritega?
Külalisdirigeerimine mulle eriti ei meeldi. Seda teevad noored dirigendid, et leida endale orkester. Järjepidevast tööst tulevad parimad tulemused. Deutsche Kammerphilharmonie’ga olen töötanud viisteist aastat: nendega mängimine ja inimlik koosolemine on niivõrd loomulik, et saab täielikult muusikale pühenduda. Ei pea kulutama aega külalisdirigentide rituaalidele, mille käigus tuleb leida kompromiss, millised on sinu soovid ja mida orkester on nõus andma.
Milliseid sihte olete peadirigendina püstitanud ja millise kollektiivi arenguhüpe on olnud suurim?
Iga teekond on ise nägu. Deutsche Kammerphilharmonie on kõige rohkem „minu perekond” – hästi paindlik, mängu ja mõtlemise tase on kõrge ning muusikud südamega asja juures. Orchestre de Paris’s on hoopis teine kultuur, arusaam muusikast ja koosmängust. Prantsuse orkestrandid on individualistid, igaüks soovib näidata, mida oskab, ent lõppeesmärk on alati sama – küsimus on lähenemisnurgas.
Tänapäeval on lepingud lühemad, ei olda enam orkestri eluaegne dirigent. Cincinnatis olite kümme aastat. Kas plaanite veel mõne orkestri ees nii kaua olla?
Plaane võib ja peab tegema, aga orkestri ees ei saa olla pikemalt, kui asjade loomulik käik ette näeb. Nagu abielu: mõni kestab terve elu, mõni mitte. See on väga inimlik. Soovin olla Orchestre de Paris’ juures järgmised kuus aastat. Siis näeb, kas tahame koos jätkata.
Dirigeerimist peetakse elu teise poole ametiks.
(Naerab.) Loodan, et see elu teine pool on hästi pikk. Alles nüüd tajun, et on tekkinud mingi pagas, et end töös kindlamana tunda. Esimesed kümme aastat on dirigendile täielik piin: kõik on uus, traditsioone ei tunne, orkester teab aga kõike ja ootab seda, mida sa ei suuda anda.
Kui palju olete jõudnud oma unistusi teoks teha?
Olen teinud asju, mida arvasin, et kunagi tehtud ei saa. Näiteks Beethoveni sümfooniate plaadistus ja tõesti nii, nagu sisimas soovisin, mitte juhusliku kontsertsalvestusena. Samuti Bruckneri sümfooniad. Brahmsi plaadistamisega on tunne, et pean veel ootama. Samuti Sibeliuse sümfooniatega, sest kui nimi on soomepärane, peab Sibeliuse juhatamine hästi välja tulema, muidu on piinlik. (Naerab.)
Kui palju erineb Beethoveni sümfooniate juhatamine Pariisi, Bremeni või Cincinnati orkestriga?
Väga erineb. Eriti kui olen harjunud seda juhatama Deutsche Kammerphilharmonie’ga. Pariisi orkestriga on see nagu uus algus, sest orkestril on kujunenud eelmiste dirigentidega oma tavad. Siiski on huvitav astuda harjumuspäraselt rajalt kõrvale, et näha teoseid uues valguses.
Beethoveni ja Brahmsi sümfooniate esitus­traditsioon on viimasel ajal muutunud kammerlikumaks.
Õigete proportsioonide juurde tullakse tagasi. Wagneri aegadest levis suurushullustus, orkestrid pidid olema võimsad, ka Beethovenit ja Brahmsi mängides. Kui Beehoveni sümfoonia ettekandes on 18 esimest viiulit, peab kahe flöödi asemel mängima neli ja muusika muutub kohmakaks. Suurim orkester, mida Brahms juhatas, oli 40-liikmeline ehk meie mõistes kammerorkester. See on klassikalise sümfooniaorkestri õige suurus.
Kas teie lemmikautorite ring on viimasel ajal laienenud või kitsenenud?
Pigem kitsenenud. See ei tähenda, et juhataksin vähem repertuaari. On heliloojaid, kelleta elada ei tahaks: Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner, Mahler, Sibelius, Šostakovitš, Prokofjev, Bartók. See on üsna traditsiooniline nimekiri, aga on kõrvalepõikeid, näiteks juhatan Hans Rotti sümfooniaid, Stenhammari loomingut. Võimalusel teeksin suurima rõõmuga hoopis Schuberti sümfooniaid ja jätaksin kõik muu kõrvale, sest see periood saksa muusikas, kui mindi üle klassikaliselt romantilisele, on mulle sisukaim.
Teie orkestrite perre lisandub aastal 2015 Tōkyō NHK orkester. Teie isa sõnul on see Jaapani ekvivalent Berliini Filharmoonikutele, kus saksa muusikat hästi mõistetakse. Kas teie juhatatud repertuaar hakkab lähtuma saksa taustast?
Mitte ainult. Tahame teha suure Bartóki projekti, Šostakovitši sümfooniate tsükli, Prokofjevit ja prantsuse muusika sarja, mis ei piirduks Debussy ja Raveliga, vaid sisaldaks romantikuid nagu Chausson, Chabrier, Dukas, Fauré, Gounod, Bizet, Saint-Saëns. Suur osa nende loomingust on unustatud, sest mõjukas muusik Pierre Boulez arvas, et enne XX sajandit kirjutatud romantiline prantsuse looming on liialt lähedane sakslaste loomingule. See pole õige, prantslastel on palju väga originaalset muusikat.
Millist muusikat te vabal ajal kuulate, kui seda aega üldse on?
Seda polegi (naerab). Igasugust maitsekalt tehtud muusikat. Jazzmuusikat, rokki. Ooperit, kuigi juhatan seda vähe, sest võrdse tasemega trupi kokkupanek on raske. Lauljatega koostööd naudin kontserdilaval.
Olete alati öelnud, et tahate oma tööga Eestile kasulik olla. Kui palju olete viimasel ajal eesti muusikat juhatanud?
Üsna palju. Pariisis tegime Pärdi teose „Silhouette” esiettekande, Tüüri 7. sümfoonia ja klaverikontserdi plaadistasime Frankfurdis, mängisime Tubina 11. sümfooniat. Cincinnatis tuli välja plaat „Balti portreed” („Baltic Portraits”), millel kõlab Sumera 6. sümfoonia ja Tüüri „Tulelill” („Fireflower”), mille Cincinnati orkester aastal 2011 esmaesitas. New Yorgi Filharmoonikutega mängisime Tüüri „Aditus’t”, mis orkestrile väga meeldis.
Milline tundub Eesti kultuurielu hetkeseis?
Tundub väga hea olevat. Rõõmustab, et on palju tõsise muusika festivale, et Pärnus, Tartus ja Narvas on orkestrid, et on Tallinna Kammer­orkester ja muidugi ERSO, kes mängib kõrgel tasemel. Väikese maa kohta on seda palju, aga ei saa kaotada kriitikameelt. Eesti on maailmas tuntud heliloojate poolest, on häid pianiste ja keelpillimängijaid, aga dirigentide järelkasv on väike. Meil on Kristiina Poska ja Risto Joost, aga võiks olla veel viis. Kooritraditsiooni silmas pidades on kahju, et mõne erandiga pole maailmatasemega lauljaid. Midagi on lauljate õpetamises korrast ära.
Meil pole nüüdisaegset ooperiteatrit nagu Põhjamaadel ja soomlastel on lisaks uus Musiikkitalo.
Korraliku ooperiteatri ehitamine oleks esimene vajalik samm. Soome, Rootsi ja Norraga võrreldes ei ole meil selles osas tõesti midagi ette näidata.
Eks majanduskriisilgi ole süüd. Kuidas tunduvad teile asjad Merkeli juhitud Saksamaal või kultuurihälliks peetud Hollandis, kus sulgemisohus on 60 protsenti kultuuriasutusi?
Kriisi ohvriks lähevad kõik. Saksamaal on igas linnas ooperimaja ja orkester ning midagi tuleb sulgeda. See on valus protsess, aga hõlmab siiski väikest protsenti. Oleks hirmus, kui see toimuks Eestis. Ameerikas on teine finants­süsteem: seal riik orkestreid ei toeta ja paljud neist on läinud pankrotti.
Kas selle taustal võib tõsise muusika tulevik tunduda ohustatud?
Tõsine muusika jääb alati kultuuri tähtsaks osaks. Nende arvamus ei loe, kes ütlevad, et muusikat pole vaja. See pole intelligentne jutt. Me ei muretse ju Shakespeare’i või Tolstoi väljasuremise pärast. Eestis peaks saadama lõpuks aru, kui palju kultuur meile juurde annab, meil pole ju suurt tööstust. Küll aga on palju andekaid muusikuid, rohkemgi kui mujal. Seda väärtust ei saa käest lasta, sest midagi pole asemele panna. Kui küsida välismaal, mida Eestist teatakse, siis räägitakse laulupeost, eesti muusikast, loodusest. Loomulikult on ühiskonnas pakilisi probleeme, mida lahendada, ent väljastpoolt vaadates ei ole Eestile midagi tähtsamat kui eesti kultuur.
Kõikjal teevad klassikalise muusika organisatsioonid pingutusi, et kuulajaskonna keskmist vanust langetada. Kui palju kohtab noori välismaa saalides?
Ameerikas on klassikalise muusika publik üpris vana, püütakse seda noorendada, tehakse laste- ja noortekontserte ja see on õige, sest kuskilt peab noor alustama. Teiselt poolt pole tõsine kirjandus, kunst või muusika lastele päris sobilik. Ohtlik on kavasid kergemaks teha: nii alaväärtustame sügavat muusikat ja lihtsustame seda, mis ei ole loomult lihtne. Küpsele kuulajale valmistab see pettumuse.
Kas teile õpetada meeldib ja mida noortel dirigentidel kõige enam napib?
Väga meeldib, seepärast Pärnus kursust teemegi. Õpin sellest palju ja näen oma vigu. Kõik, mille endast välja annad, tuleb sulle mingil viisil tagasi. Dirigeerimistehnika tundub küllaltki lihtne, aga vähestel tuleb see hästi välja, sest keegi ei ole seletanud, mis on tähtis. Auftakt, muusika hingamine, partituuri tundmine. Dirigent juhatab terve kehaga, silmadega, miimikaga. Mõnikord juhatab üldse mitte juhatades. See on üks väga peenike kunst, aga peab jääma mulje, et lapski saab sellega hakkama.
Kurt Masur ütleb, et tuleb heliloojast palju teada ja mitte lähtuda dirigeerimisel subjektiivsetest tunnetest. Kui analüütiline on dirigeerimine teie puhul?
Masuril on õigus, sest esimene asi on muusika tundmine ja läbitöötamine, nii vaimses kui emotsionaalses mõttes. Aga usun, et suurepärase ja rutiinse ettekande vahe seisneb just subjektiivsuses. Partituur on ju pelgalt raamat, millele puhuvad elu sisse muusikud.
Räägime Järvi suvefestivali perspektiivist.
Arengul polegi piire. Tähtsaim on noorte dirigentide kursus. Sellisel kursusel peab olema orkester ja mulle on selle loomine olnud tohutult huvitav. Loodan, et orkestri tase tõuseb ja saame teha kontserdireise. Tundub, et sellest on kujunemas üks paremaid orkestreid Skandinaavias. Kutsume orkestrisse tipptegijaid nagu Berliini Filharmoonikute vioolarühma kontsertmeister Máté Szücs, Deutsche Kammerphilharmonie’ kontsertmeister Florian Donderer. Võiks korraldada dirigentide konkursi ja tuua siia palju tippsoliste. Soovin, et seda festivali tuntaks maailmas kui kõrgetasemelist ja intensiivset sündmust.
On teil olnud kahtlusi dirigenditöös?
Olen alati tahtnud olla dirigent. Vahel on kahtlused, kas oma ametit piisavalt hästi oskan.
Mis teid viimasel ajal vaimustanud on?
Kontakt Orchestre de Paris’ga. Ma ei oodanud, et see suhe nii kiiresti ja nii tõsiseks muutub. See orkester on erakordselt paindlik ja toob kuuldavale kõlasid, mida kuuleb harva. Elamused, mis olid meil hiljuti Jaapani ja Hiina turneel, on kindlasti minu elu muusikalised tipphetked.
Mida soovite Sirbi lugejatele?
Head uut aastat, head tervist ja et oleks nii palju muusikat ja häid emotsioone kui võimalik! Sirp on alati olnud kultuuriinimestele tähtis sõnumikandja ja loodan, et see nii jääb.

http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=16835:suetitav-dirigent&catid=5:muusika&Itemid=12&issue=3423

Paavo Järvi dirigeeris 50. sünnipäeval uusaastakontserti

Parnu Postimees
31.12.2012
 
Hennessy uusaastakontserti kontserdimajas dirigeerib Paavo Järvi.
Hennessy uusaastakontserti kontserdimajas dirigeerib Paavo Järvi.PP
Aasta muusikuks valitud dirigent Paavo Järvi juhatas eile Pärnus Hennessy uusaastakontserti ja tähistas ühtlasi oma 50. sünnipäeva.
Maailmakuulsa dirigendi Neeme Järvi vanem poeg sai 30. detsembril 50aastaseks. Et see töises õhkkonnas möödus, talle isegi meeldib. Varem pole ta oma sünnipäeval Eestisse sattunud.
"Ma olen siin ainult sellepärast, et saan oma juubelit kuidagimoodi tähistada just Eesti orkestriga, meie ERSOga, ERSO muusikute ja meie Eesti publikuga," ütles Järvi.
Muidugi ei saa Järviga rääkides vaadata mööda faktist, et rahvusringhäälingu muusikatoimetajad ta aasta muusikuks valisid.
"See on suur au minu jaoks, ausalt öeldes tähendab see mulle väga palju, sellepärast et see on siiski eestlastelt ja Eestimaalt tulnud tunnustus ja see on minu jaoks tähtis," kinnitas dirigent.
Aasta muusiku tiitel antakse Paavo Järvile üle pidulikul uusaastakontserdil 1. jaanuaril Estonia kontserdisaalis.

http://www.parnupostimees.ee/1088958/paavo-jarvi-dirigeeris-50-sunnipaeval-uusaastakontserti/

Paavo Järvi feiert 50. Geburtstag

hronline.de
30.12.2012

Feiert am 30. Dezember seinen 50. Geburtstag: Paavo Järvi, Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters.  (Bild: hr/Jean Christophe Uhl)
Feiert am 30. Dezember seinen 50. Geburtstag: Paavo Järvi, Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters.

Happy Birthday, Herr Chefdirigent!

Paavo Järvi ist seit 2006 Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters. Bereits mit zwei der begehrten "Grammies" ausgezeichnet, gehört der Este heute zu den profiliertesten Dirigenten seiner Generation. Am 30. Dezember 2012 ist Järvi 50 Jahre alt geworden.
Mit Paavo Järvi hat das hr-Sinfonieorchester seit 2006 einen der erfolgreichsten Dirigenten im internationalen Musikleben als musikalischen Leiter und Chefdirigenten. Der gebürtige Este, der bereits mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde, ist bei allen renommierten Orchestern in Europa, Amerika und Japan ein begehrter Gast.

Seit zwei Jahren auch Chefdirigent des Orchestre de Paris und im Juli 2012 als neuer Chefdirigent des NHK Symphony Orchestra Tokyo ab der Spielzeit 2015/16 ernannt, schöpft Järvi in seiner künstlerischen Arbeit aus einem reichen Fundus kultureller Einflüsse: Russische Seele, skandinavische Herbheit und europäischer Stilpluralismus verbinden sich dabei mit einem untrüglichen Gespür für Klangsinnlichkeit und einem in Amerika geschulten Anspruch höchster Klarheit und Perfektion.
 
Unterwegs in der Welt als Gastdirigent

In Tallinn geboren, studierte Järvi Schlagzeug und Dirigieren an der Musikhochschule seiner estnischen Heimatstadt. 1980 siedelte er in die USA über und vervollständigte seine Ausbildung am berühmten Curtis Institute of Music in Philadelphia und am Los Angeles Philharmonic Institute bei Leonard Bernstein. Nach Positionen als Erster Gastdirigent der Königlichen Philharmonie Stockholm und des City of Birmingham Symphony Orchestra wurde Paavo Järvi 2001 Chefdirigent des Cincinnati Symphony Orchestra sowie 2004 Künstlerischer Leiter der Kammerphilharmonie Bremen.

Regelmäßig feiert Paavo Järvi darüber hinaus als Gastdirigent weltweit mit vielen bedeutenden Orchestern Erfolge, unter ihnen das New York Philharmonic, das Chicago Symphony, das Los Angeles Philharmonic und das Boston Symphony Orchestra, die Wiener Philharmoniker, das Philharmonia Orchestra London, die Dresdner Staatskapelle, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und das Concertgebouw-Orchester Amsterdam, das Tonhalle Orchester Zürich wie das Orchester der Mailänder Scala und das NHK Symphony Orchestra Tokyo.
 
Wichtig für Järvi: Jugendarbeit

Besonderes Engagement zeigt Paavo Järvi dabei auch für die Musik estnischer Komponisten wie Arvo Pärt, Erkki-Sven Tüür, Lepo Sumera und Eduard Tubin. Die Arbeit mit Jugendorchestern ist für ihn ebenfalls wichtig. So dirigierte er unter anderem das European Youth Orchestra, das UBS Verbier Youth Orchestra, das Russian American Youth Orchestra sowie das Mahler Chamber Orchestra und die New World Symphony. Auch mit dem hr-Sinfonieorchester engagiert sich Järvi in der Jugendarbeit, unter anderem mit dem Music Discovery Project, einem grenzüberschreitenden Musikevent, das ungewöhnliche Begegnungen von klassischer Musik und Popkultur bietet.

Paavo Järvis Diskografie umfasst preisgekrönte CDs mit dem hr-Sinfonieorchester, dem Nationalen Sinfonieorchester Estlands, dem Cincinnati Symphony Orchestra und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Mit dem hr-Sinfonieorchester arbeitet Järvi derzeit an Gesamteinspielungen aller Sinfonien Bruckners und Nielsens. Zu den bereits erschienenen, hochgelobten CDs gehören Bruckners 7. und 9. Sinfonie, Brahms' Klavierkonzerte mit Nicholas Angelich sowie "Ein deutsches Requiem" mit Natalie Dessay, Ludovic Tézier und dem Schwedischen Rundfunkchor, ferner die Cellokonzerte von Dvořák und Herbert mit Gautier Capuçon ("ECHO Klassik" 2009), die Violinkonzerte von Mendelssohn und Schumann mit Christian Tetzlaff (Bestenliste: Preis der deutschen Schallplattenkritik 2012), eine neue CD mit den Klavierkonzerten von Schostakowitsch mit Alexander Toradze sowie CDs mit den sinfonischen Einzelsätzen und der 2. Sinfonie von Mahler wie Hans Rotts 1. Sinfonie. Zudem entsteht ein kompletter Mahler-Zyklus für DVD.

Die hr-online-Redaktion gratuliert Paavo Järvi aufs Herzlichste!
http://www.hr-online.de/website/rubriken/kultur/index.jsp?rubrik=5676&key=standard_document_47080157