Monday, July 29, 2013

Paavo Järvi esineb koos Deutsche Kammerphilharmonie'ga Lõuna-Ameerikas

Priit Kuusk, muusikaajakirjanik
 29. juulil 2013                                                  

Dirigent Paavo Järvi viib tema kunstilisel juhtimisel tegutseva Bremeni Deutsche Kammerphilharmonie esmakordsele kontserditurneele Lõuna-Ameerikasse. 29. juulist kuni 4. augustini kestval reisil antakse üks kontsert Uruguais ja neli Brasiilias São Paulos.

Reisi eesmärk on tutvustada ka Lõuna-Ameerikas Paavo Järvi ning Deutsche Kammerphilharmonie' edukat koostööd Ludwig van Beethoveni loomingu ettekandmisel, mis on leidnud tähelepanu ja head vastuvõttu Saksamaal, samuti mitmel pool mujal Euroopas ning esinemiste järel rohkem kui kord ka Põhja-Ameerikas.

Deutsche Kammerphilharmonie' ja Paavo Järvi esimene kontsert toimub Uruguai pealinnas Montevideos 29. juulil linna vanimas teatrimajas Teatro Solís'is. Imposantne nelja rõduga Teatro Solís on ehitatud 1856. aastal, aastatel 1998-2004  toimus aga maja põhjalik restaureerimine. Paavo Järvi ja orkestri kontsert toimub teatri suures saalis.

Uruguai ainsal kontserdil kõlab Beethoveni muusika, avamäng tragöödiale „Coriolanus“, Sümfoonia nr 4 ja Sümfoonia nr 3. Avakavas ning ühel õhtul ka Brasiilias pidanuks mängima kuulus viiulitäht Hilary Hahn Henri Vieuxtemps'i Viiulikontserdi nr 4 solistina, aga temast olenemata põhjustel ta seal esineda ei saa. Nii oli õnne neil, kes Hilaryt kuulsid 21. juulil Paavo Järvi dirigeerimisel Pärnu Muusikafestivalil suurepäraselt sama viiulikontserti esitamas, kus ka Pärnu Festivaliorkestri kontsertmeistriks oli taas sellesama Deutsche Kammerphilharmonie' kontsertmeister, viiuldaja Florian Donderer.

Esimesed kontserdid Brasiilias toimuvad 1. ja 2. augustil, kontserdipaigaks on São Paulo Teatro Municipal. Siin esitatakse Beethoveni kõik üheksa sümfooniat n-ö korrapärases numeratsioonilises reas: 1. augustil sümfooniad nr 1, nr 2 ja nr 3 („Eroica“), reedel 2. augustil kõlavad samas saalis Sümfoonia nr 4 ja Sümfoonia nr 5.

Beethoveni nelja viimast sümfooniat mängitakse aga juba teises paigas. Kaks järgmist, ühtlasi viimast õhtut toimuvad suurlinna esinduslikus ja harukordselt kaunis ning mahukas Sala São Paulos 3. ja 4. augustil. Saksa kammerorkestri kontserdid Eesti dirigendi käe all kuuluvad kontserdimaja parimasse sarja „Mozarteum Brasileiro“. 3. augustil mängitakse siin Sümfooniat nr 6 („Pastoraalne“) ja Sümfooniat nr 7, 4. augusti pühapäeva õhtul Sümfooniat nr 8 ja Sümfooniat nr 9. Viimases on kaastegevad Coro São Paulo ning lauljad Claudia Boyle, Stephanie Atanasov, Erik Werner Nelson ja Carsten Wittmoser.

Sellega lõpeb Saksa kammerorkestri Beethoveni-maraton Brasiilias ning orkester saab järgmisel päeval alustada kojusõitu. Paavo Järvil endal on järgmine kontsert aga alles 21. augustil Frankfurti Raadio Sümfooniaorkestriga Wiesbadeni Kuursaalis.

Paavo Järvi tegemisi valgustab agaralt meedia, sel kuul on ilmunud vähemalt kümme retsensiooni tema esinemiste või plaatide kohta (lisaks kodumaised seoses äsjalõppenud Pärnu Muusikafestivaliga). Värskelt ilmunud CD-st koos Frankfurti Raadio Sümfooniaorkestriga avaldab väga kiitva arvustuse 22. juulil veebiajakiri 'Res Musica': sellel firma RCA plaadil on jäädvustatud Anton Bruckneri ligi 70 minutit kestev Sümfoonia nr 5 ning retsensendiks on nimekas prantsuse muusikakirjanik ja -ajaloolane Pierre-Jean Tribot, muusikaraamatute autor ja selle Brüsselis ilmuva ajakirja peatoimetaja. Kriitik nimetab Paavo Järvi Bruckneri-salvestust sümfoonia kaalukaks debüüdiks uuel sajandil. Pierre-Jean Tribot on nädal varem kirjutanud ka Paavo eelmisest plaadist, sedakorda firmale BIS, samuti Frankfurti orkestriga, millelt saab kuulata Paul Hindemithi Viiulikontserti Frank Peter Zimmermanni esituses. Töötas ju pärastine helilooja Hindemith omal ajal ka ise 19-aastase viiuldajana Frankfurti Ooperi orkestris juba kontsertmeistri abina ning Maini-äärne Frankfurt oli tema viimane kodulinn. Ja lõpuks: Frankfurti lähedal asuv Hindemithi sünnilinn Hanau andis oma viimase Paul Hindemithi preemia just Paavo Järvile.

Hilary Hahn Dazzles in Estonian Debut

Music in Cincinnati
Mary Ellyn Hutton
Posted: Jul 27, 2013


Hilary Hahn and Paavo Järvia

Violinist Hilary Hahn’s debut at the Pärnu Music Festival in Pärnu, Estonia July 21 at the Concert Hall in Pärnu was marked by consummate musicality and arresting virtuosity.

Her calling card was the Violin Concerto No. 4 by Belgian composer Henri Vieuxtemps. Also on the program, which was led by festival artistic adviser Paavo Järvi conducting the Pärnu Festival Orchestra, was the world premiere of Estonian composer Ülo Krigul’s “Chordae” and the Symphonies No. 33 and 35 (“Haffner”) by Mozart.



Ülo Krigul

A festival commission, Krigul’s eight-minute “Chordae” made a powerful impression. Based on chords that multiply, break down, form rhythms, melodies and more harmonies, it opened with a virtual assault by timpani, bass drum and full orchestra. The effect was of things peeling off and recombining: a flute solo with syncopated winds and percussion, a sea of chords that built up sequentially. Following a passage for pizzicato strings and wailing winds, there was another huge crash followed by sustained notes and a final stroke of chimes before fading away. The performance, for which Krigul came to the stage to acknowledge the applause, received an enthusiastic ovation.

Vieuxtemps’ Violin Concerto No. 4 (1851), one of seven and allegedly the composer’s favorite, was a sensation in Hahn’s nimble hands (a recording is in the works). Conceived in symphonic style with four movements, it began with an extended orchestral introduction followed by a dramatic exposition and a cadenza that simply dazzled. The Adagio religioso that followed was exquisitely beautiful, enhanced by entrancing passages for solo violin and harp. The Scherzo was mercurial and frisky – including some daunting fingered harmonics -- followed by a folk-like Trio. Hahn played with stunning agility in the Finale marziale, which followed a brassy orchestral introduction. All of the violinists’ resources are called for here and Hahn delivered abundantly to the blazing con brio conclusion.

Responding to a cheering, foot-stomping, standing ovation, Hahn performed two encores, both from the Partita No. 3 in E Major for Solo Violin by J.S. Bach.

Järvi rounded out the program with a generous serving of Mozart, the Symphonies No. 33 and 35 (“Haffner”). No. 33 was marked by grace and geniality (an anticipation of the theme from the finale of his Symphony No. 41 appears in the first movement). The merry Allegro finale was capped by a downward arpeggio and a little shrug directed toward the audience by Järvi.

Järvi pulled out all the stops in the “Haffner” Symphony, favoring brisk tempos and high spirits. The Andante second movement was svelte and smooth. The Menuetto positively bubbled, with a lovely Trio. The orchestra played their hearts out for him -- and no doubt their lips and fingers -- in the Presto finale, taken at a ferociously fast tempo and a real toe-tapper. Following another noisy standing ovation, the orchestra players awarded Järvi a solo bow.

http://www.musicincincinnati.com/site/reviews/Hilary_Hahn_Dazzles_in_Estonian_Debut.html

Thursday, July 25, 2013

PAAVO JÄRVI EN PASSE DE RÉALISER LA GRANDE INTÉGRALE BRUCKNER DE NOTRE DÉBUT DE SIÈCLE

Resmusica
Pierre-Jean Tribot
22.07.2013
 (1824-1896) : Symphonie n°5 en si bémol majeur (version de 1875/1876, Rev 1877/1878). , direction : . 1 CD RCA. Référence 88765492432. Enregistré en 2009. Notice de présentation en : anglais, allemand, français. Durée : 69’77.

Cet enregistrement de la Symphonie n°5 de Bruckner marque une étape dans l’intégrale des Symphonies de Bruckner enregistrées par Paavo Jarvi à la tête de son . Les deux premiers volets, consacrés aux Symphonies n°7 et n°9 avait été particulièrement appréciés sur ResMusica.  On notera par ailleurs que Neeme Järvi, le père de Paavo, avait récemment enregistré cette même symphonie en pulvérisant tous les tempi. Sans être aussi radical que son père, Paavo, opte pour une lecture altière et conquérante, puisqu’il fait le tour de ce monument en moins de 70 minutes, soit en moyenne 10 minutes de moins que la majorité des enregistrements de cette œuvre.
rca paavo jarvi bruckner
 impose donc un Bruckner à la masse orchestrale tailladée et aiguisée. On sera ravi de trouver des tuttis foncièrement volcaniques qui s’appuient sur des tempi rapides, mais jamais précipités. Quant à la pulsation, , la maintient avec acuité et vivacité au service de sa vision : la manière dont il « tient » la structure du dernier mouvement est, en tous points, exemplaire.   Le chef estonien renoue avec les pionniers de l’interprétation brucknérienne avant que  certains chefs se limitent à distendre les tempi au-delà du raisonnable.
Paavo Järvi sert fermement un orchestre de la radio de Francfort, qui connait son Bruckner sur le bout des doigts, depuis son intégrale pionnière sous la baguette d’Eliahu Inbal (Teldec).  La cohésion et la valeur des pupitres (cuivres conquérants mais jamais braillards) de la phalange contribuent pour une large part au succès de ce disque.
Après avoir décapé Brahms et Schumann, Paavo Järvi est en passe de réaliser la grande intégrale Bruckner de notre début de XXI siècle

http://www.resmusica.com/2013/07/22/solide-bruckner-avec-paavo-jarvi/

Sunday, July 21, 2013

Järvid tulevad koju musitseerima

Postimees
Kristel Kossar
16.07.2013

Pärnus kõlavad teosed, mis tegelevad muusika emotsionaalsete peensustega ja mis ei ole ainult intellektuaalsed, vaid kus toimub ka hingeline kommunikatsioon.
Täna, 16. juulil algav Pärnu muusikafestival toob taas kokku ilmakuulsa Järvide muusikutepere: üles astuvad nii Neeme kui ka Paavo, Kristjan ja Marika Järvi.

Kohtume Paavo Järviga Tallinnas, Estonia kontserdisaali ees, mis on talle koduks rohkem, kui ERSO kunstiline nõustamine eeldaks – juba lapsena said selgeks kõik selle saja-aastase maja käigud ja nurgatagused, sest dirigendist isa võttis poja proovidesse kaasa.

«Eks see on ikka kojutulek,» nendib Järvi, kui talt Eestisse tuleku kohta pärida, ning kinnitab, et kuskil mujal maailmas ei tunne ta end nii hästi kui siin. Iseäranis suvekodus Pärnumaal Kirbu jõe ääres, kus Järvid suviti kokku saavad. Paavo Järvi sõnul on erakordne, et kõik Järvid ühe nädala jooksul ja ühes maailma punktis orkestrit juhatavad.

Hingevärinaga ootab ta hoopis festivali lastekontserti, kus Järvide järgmine muusikutepõlvkond koos tema endagi tütardega kaasa lööb. «Nad harjutavad tublisti, üks tšellot ja teine viiulit,» räägib ta.

Paavo Järvi ise juhatab Pärnu Festivaliorkestriga kaht kava, mis on mitmekülgselt väljakutsuvad nii orkestrimuusikutele kui ka publikule.

«Orkestril on vaja repertuaari, läbi mille on võimalik muusikaga emotsionaalne kontakt saavutada ning mis sisaldaks peale põnevate tehniliste nüansside ka midagi sellist, mis kõnetab inimese sisemist maailma. Vajasin kavva teoseid, mis võimaldaksid tegeleda muusika emotsionaalsete peensustega, mis ei oleks ainult intellektuaalsed, vaid kus toimuks ka hingeline kommunikatsioon,» rääkis ta.

21. juuli kontserdil kõlab Paavo Järvi dirigeerimisel Pärnu Festivaliorkestri esituses eesti helilooja Ülo Kriguli uudisteose esiettekanne, mis spetsiaalselt Pärnu muusikafestivaliks tellitud. «Mulle on oluline leida uusi heliloojaid, kelle loomingut esitada: mullu juhatasin esimest korda näiteks Helena Tulve muusikat, tänavu on selleks Ülo Kriguli looming,» sõnas Järvi.

Tänavuse festivali peaesineja on Ameerika viiulivirtuoos Hilary Hahn, kes on koos Paavo Järviga esinenud näiteks Jaapanis, Ameerikas ja Euroopas ning nüüd lõpuks ka Eestis.

Muusikafestivali traditsioonid Pärnus on alati heliilma suurnimesid suvituslinna toonud. «Pärnus suvitasid paljud muusikud Moskvast ja Peterburist. Ka Šostakovitš käis Pärnus, samuti Ernesaks, kes tõi Šostakovitši isegi Kirbule. Üleüldse oli suviti Pärnus väga muusikaline õhkkond. Suviti käis Pärnus David Oistrahh, kellega suhtlesime tihedalt. Ta uuris ikka dirigeerimisvõtteid ja palus mul ette näidata, kuidas õigesti juhatada,» on meenutanud Neeme Järvi.

Järvi Akadeemiat väisab tänavu näiteks legendaarne dirigent Gennadi Roždestvenski. «Tegemist on elava legendiga ning ainuüksi asjaolu, et mees, kes tundis Šostakovitšit jt, tuleb ja noortele dirigentidele sellest ajast räägib, on kiiduväärt,» ütleb Paavo Järvi.

Osalejate rohkuse poolest paistavad silma ka 12.–23. juulini toimuvad dirigeerimis-, orkestri-, keelpilli-, puhkpilli- ja orkestratsioonikursused.

Üle maailma kokku tulnud dirigeerimishuvilistel on võimalik areneda individuaalse juhendamise kaudu orkestriproovides, orkestratsioonikursustel ning kontsertidel, kus mängivad Järvi Akadeemia Kammerorkester, Järvi Akadeemia Noorte Sümfooniaorkester ning esinevad festivali solistid. Esimest korda toimub Järvi Akadeemia kontsert ka Tallinnas, 17. juulil Tallinna Jaani kirikus.

Rahvusvaheline Pärnu muusikafestival Järvi Akadeemia
• 16.–23. juulini Pärnus
• Esinejad: perekond Järvi (Kristjan, Maarika, Madis, Marius, Mihkel, Miina, Neeme, Paavo ja Teet Järvi), Hilary Hahn, Peeter Laul jpt
• Erinevad dirigeerimis-, orkestri-, keelpilli-, puhkpilli- ja orkestratsioonikursused; muusikafilmid hommikukohviga
• www.parnumusicfestival.eehttp://www.postimees.ee/1301396/jarvid-tulevad-koju-musitseerima

Friday, July 19, 2013

HINDEMITH, LE MAL AIMÉ SECOURU PAR FRANK-PETER ZIMMERMANN ET PAAVO JÄRVI

Resmusica.com
Pierre-Jean Tribot
Le 16 juillet 2013

Paul Hindemith (1895-1963) : Concerto pour violon et orchestre et sonates pour violon. Frank-Peter Zimmermann, violon, Enrico Pace, piano ; Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort, direction : Paavo Järvi. 1 CD BIS. Enregistré en 2009 et 2012. Notice de présentation en : anglais, français et allemand. Durée : 1h08’11

Pour l’instant, les 60 ans de la mort de Paul Hindemith n’ont pas franchement débouché sur des parutions de premier plan. Il faut dire que l’image de créateur austère, allemand de surcroit, continue, tristement, de lui coller à la peau et d’effaroucher artistes et programmateurs. Heureusement,Frank Peter Zimmermann, l’un des plus grands archers de notre époque lui consacre un disque entièrement dévolu aux sonates pour violon et au concerto.

Violoniste (puis altiste) lui-même, entré comme musicien à l’orchestre de l’Opéra de Francfort à dix-neuf ans, Hindemith possédait une maîtrise, assez unique, des possibilités expressives et techniques du violon.

Composé en 1939, alors que le compositeur était réfugié en Suisse, le Concerto pour violon témoigne d’une époque étouffante. La motorique de l’œuvre est puissante et traversée de déferlantes angoissées d’une masse orchestrale dense. Pourtant la partition présente un potentiel expressif rare à l’image des lignes du violon solo, âme perdue dans un univers sombre et orageux. La partition est taillée sur mesure pour la sonorité de diamant et la technique étincelante de Frank Peter Zimmermann, magnifiquement secondé par Paavo Järvi à la tête de ses forces de la Hesse. En analysant la discographie, on remarque que notre soliste s’impose le digne successeur d’Ivry Gitlis, David Oïstrakh ou Isaac Stern, musiciens qui possédaient ce concerto à leur répertoire au point de l’enregistrer.

Les Sonates pour violon témoignent des évolutions stylistiques d’Hindemith d’entre les Deux guerres. On commence ce parcours par un jeune compositeur, féru de culture : Brahms, Beethoven, Mozart, pour évoluer vers un style éminemment personnel aux climats angoissés qui fait la marque d’un compositeur témoin et acteur des tragédies de l’Histoire dont il est un grand narrateur.

Servi par une prise de son précise et rayonnante, ce disque est une pierre angulaire majeure apportée à notre connaissance de l’art de ce compositeur si humain par son récit musical des angoisses et des tensions de son époque. On espère que cette galette donnera des idées à d’autres musiciens ou programmateurs.

http://www.resmusica.com/2013/07/16/hindemith-le-mal-aime/

Friday, July 12, 2013

Пааво Ярви на фестивале «Звезды белых ночей»

Muzcentrum
Виктор Александров, Санкт-Петербург, специально для радио «Орфей»
10.07.2013

Очередной визит в северную столицу старшего сына Неэме Ярви – патриарха знаменитой эстонской дирижерской династии – воспринимался с особым интересом, благодаря заманчивой программе. В Концертном зале Мариинского театра Пааво Ярви продирижировал Первую симфонию румынского композитора Джордже Энеску, которую затем сменила Седьмая Бетховена.
Для Пааво Ярви выбор обоих партитур отнюдь не случаен:
«Важно, чтобы эти симфонии не были готовы. Они все время должны быть в процессе движения. Сама музыка как бы тебе подсказывает, почему по-другому было интересно попробовать какие-то нюансы и варианты. Первая симфония Джордже Энеску для меня является определенной находкой. Это очень интересное и разноплановое сочинение. Там есть много хороших идей. Я думаю, что особенно сейчас, когда мне часто приходится бывать в Париже и проводить концерты с Оркестром де Пари, я ищу какие-то интересные связи с французской музыкой. Но не только с сочинениями французов, ведь многие музыканты жили в Париже в первой половине XX века. В музыке Первой симфонии Энеску нетрудно обнаружить влияния Дебюсси, в некоторой степени и Вагнера. Гармонический язык Энеску очень интересный и разнообразный, музыка Первой симфонии понятная, тональная и романтичная. Артисты оркестра Мариинского театра очень позитивно и даже с энтузиазмом находили для себя эту симфонию».
Оркестр Мариинского театра в руках Пааво Ярви звучал невероятно гибко и прозрачно. Маэстро был предельно рационален как в тембровой палитре, так и в артикуляции.
Седьмая симфония Бетховена в интерпретации Пааво Ярви и оркестра Мариинского театра прозвучала монументально, свежо и дерзко. Дирижер безукоризненно следовал внутренней логике бетховенского шедевра, законам формы и стиля.

http://www.muzcentrum.ru/news/2013/07/item8083.h

Wednesday, July 10, 2013

Why listen to Hindemith?

SinfiniMusic.com
Philip Clark
03.07.2013
Frank Peter Zimmermann and the Frankfurt RSO's album of the Violin Concerto and sonatas convince Philip Clark that Hindemith's works are worth a closer listen.
Label: BIS
Rating 4

Look Paul Hindemith up in the index of any 20th-century music guide, and there he is listed alongside the greats: parity with Stravinsky, Schoenberg, Shostakovich, Cage and Varèse. We all know that Stravinsky’s Rite of Spring broke the mould; that Schoenberg’s 12-note revolution set the atonal cat among the pigeons, that Cage’s music was silent but deadly. But what, exactly, did Hindemith do to deserve a seat at this top table?
Hindemith, you feel, wasn’t interested in being a ‘public’ composer in the way of Stravinsky or Shostakovich. Arriving stateside from his native Germany during the war, he sought refuge in academia (Yale) from where he refined his hunch that using all 12 notes of the chromatic scale equally while allying them to tonal anchors was a goer – an effective halfway house between Stravinsky and Schoenberg – and he became a motivating stylistic springboard for a generation of tonally-minded American composers: Copland, Bernstein, Ned Rorem, David Del Tredici, Roy Harris, et al.

This new survey of Hindemith’s Violin Sonatas and Violin Concerto shows that, as time hasn’t necessarily been generous to his reputation, he remains perpetually germane and current. True enough, his Violin Sonatas are inward looking – a composer runs tests to see how a fugue can operate without the customary tonal hooks, or how far he can push his free-association counterpoint. Mesmerising, expert how-to-do primers for musos everywhere. But his 1939 Violin Concerto is a work of a different order.
The concerto is volatile and nervy, unfolding events clearly shaking Hindemith out of his introverted mindset, but to peg this as only a ‘war’ concerto would be too easy. Unlike the emotionally neutral palette of the sonatas, the Concerto deals up extremes of contrast; a hesitant lyricism never quite allowed to make it or break it; a tense dialogue between sombre woodwind and the violin’s earnest optimism in the slow movement. Frank Peter Zimmermann persuades you that the Concerto is all heart and has been unfairly overlooked, while the sonatas appeal directly to the head.
Artists: Frank Peter Zimmermann (violin), Enrico Pace (piano), Frankfurt Radio Symphony Orchestra/Paavo Järvi
Philip Clark contributes to Gramophone and The Wire and is currently writing a book about Dave Brubeck.


http://sinfinimusic.com/uk/reviews/2013/06/hindemith-violin-sonatas-and-concerto/

Brahms: Ein Deutsches Requiem / Paavo Jarvi, Natalie Dessay, Ludovic Tezier



ArkivMusic.com

Release Date: 05/03/2011
Label: Virgin Classics Catalog #: 28610
Composer: Johannes Brahms
Performer: Natalie Dessay, Ludovic Tézier
Conductor: Paavo Järvi
Orchestra/Ensemble: Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Swedish Radio Choir
Number of Discs: 1
Recorded in: Stereo
In Stock: Usually ships in 24 hours.
Notes and Editorial Reviews

BRAHMS German Requiem • Paavo Järvi, cond; Natalie Dessay (sop); Ludovic Tézier (bar); Swedish RCh; Frankfurt RSO • VIRGIN 509996286100 7 (72:17)

I have reviewed almost a dozen of the almost 90 available recordings of the Brahms Requiem, with varying positive and negative opinions about their performance qualities. This brings me to a point of self-questioning. What am I (or what have I been) looking for objectively in judging the quality of a performance of this magnificent and monumental work?

Paavo Järvi’s direction of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra and the Swedish Radio Chorus serve the cause of clarity extremely well. Where the third movement concludes with a complex fugue, choral detail is discernable, and the very beautiful violin-section line comes through with precision. The opening movement (“Selig sind, die da Leid tragen”) and the final movement as its complement (“Selig sind die Toten”) are played with moving reverence. The appearance of “Aber des Herrn Wort” ( Un poco sostenuto ) later in the second movement quickens one’s pulse. Baritone Ludovic Tézier’s voice is strong and vibrant in the third and sixth movements. And in the sixth movement (“Denn wir haben hie keine bleibende Statt”) the Vivace at bar 82 (“Denn es wird die Posaune schallen”) is powerfully and incisively delivered by orchestra and chorus.

A cross section of nationalities is present on this disc. The conductor is Estonian-American, the soloists are French, the chorus is Swedish-based, and the orchestra is German-based. This is reflective of the internationality of this music.

The one negative aspect of this performance is the quality of Natalie Dessay’s voice. She uses her soprano coloratura to produce a strong vibrato, which is inappropriate to this music. Although she is always on pitch, her “Ihr habt nun Traurigkeit” becomes increasingly unattractive, and at “wiedersehen” at the end of the movement she sounds at once lugubrious and yodeling. Chalk this up to my personal aversion to strong vocal vibrato!

The positive aspects of this performance far outweigh the single negative. Järvi and his forces have something new and worthwhile to say here—a subjective judgment that complements my objective considerations. This is a Brahms Requiem up there with the best, among them those under Klemperer, Rattle, and Tennstedt.

Works on This Recording

German Requiem, Op. 45 by Johannes Brahms
Performer: Natalie Dessay (Soprano), Ludovic Tézier (Baritone)
Conductor: Paavo Järvi
Orchestra/Ensemble: Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Swedish Radio Choir
Period: Romantic
Written: 1854-1868; Austria

http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=559294

Wednesday, July 03, 2013

Der perfekte Pessimismus

HNA.de
Georg Pepl
02.07.2013

Paavo Järvi und das HR-Sinfonieorchester beeindruckten mit Mahlers 6. Sinfonie in KasselKASSEL. Was für eine Sinfonie, was für eine perfekt ausbalancierte Wiedergabe. Manche Dirigenten leben die heftigen Emotionen in der Musik Gustav Mahlers mit Pathos aus, was auch Mahlers eigene Art des Dirigierens gewesen sein soll. Mit einem anderen Stil triumphierte Paavo Järvi bei den Kasseler Gustav-Mahler-Festtagen in der fast voll besetzten Stadthalle

Ein kontrollierter Energetiker: Paavo Järvi beim Auftritt mit dem HR-Sinfonieorchester in der Kasseler Stadthalle. Foto:  Schachtschneider

Der scheidende Chefdirigent des HR-Sinfonieorchesters präsentierte sich als quecksilbriger Energetiker von höchsten Graden, dabei stets kontrolliert. Wo andere große Gesten auskosten, wirkte der estnisch-amerikanische Pultstar auf effiziente Weise cool. Auch das hervorragende HR-Sinfonieorchester erbrachte eine Höchstleistung, die nie mühsam erkämpft schien.

Mit dem Heranrücken einer Armee hat man den Beginn von Mahlers abgrundtief pessimistischer 6. Sinfonie verglichen. Hier kam der Marschrhythmus „heftig, aber markig“ - so die Vortragsbezeichnung - daher, doch zugleich mit federndem Schwung. Bezeichnend auch, wie das kontrastierende Seitenthema aufgefasst wurde. Als romantischer Gefühlsausbruch gilt dieses sogenannte Alma-Thema, hinter dem manche eine Hommage an Mahlers Frau Alma vermuten. Järvi und die HR-Musiker formten es plastisch, aber nicht sentimental.

Bei allem Schrecken bietet die tragische Sechste auch Momente idyllischen Glücks - österreichisch alpin mit Kuhglocken, die hier auf der Seitenempore einen fernen Klang lieferten. Eindrucksvoll auch die raffinierten Akzentuierungen im Scherzo und der schlackenlos klare, filigrane Klang im Andante. Und im riesigen Finale fiel dann zweimal der Holzhammer.

Es war ein prägnanter Anblick, wie ein Schlagwerker mit stoischer Ruhe zu seinem Arbeitsgerät ging und den Hammer wie ein Scharfrichter schwang.

Den größten Schock hat sich Mahler aber für den Schluss aufgehoben: Ganz leise wird die Musik, bis der a-Moll-Akkord mit infernaler Lautstärke den endgültigen Untergang anzeigt.

Das Kasseler Publikum feierte Orchester und Dirigent mit Jubel und Ovationen. Paavo Järvi, der sieben Jahre erfolgreich in Frankfurt gewirkt hat, wird demnächst viel in Japan tätig sein, bleibt dem HR-Sinfonieorchester aber als Ehrendirigent verbunden.
http://www.hna.de/nachrichten/kultur/perfekte-pessimismus-2986361.html

Monday, July 01, 2013

Paavo Järvi dirigiert Mahlers 6. Sinfonie zum Abschied

Giessener-allgemeine.de
Anne Sofie von Otter
30.06.2013
RMF2013_Eroeffnungskonzert_
Zum Abschied dirigiert Paavo Järvi noch einmal das HR-Sinfonieorchester, Anne Sofie von Otter singt Wesendonck-Lieder. (Foto: Klostermann)

Wagners 200. Geburtstag und seine Wesendonck-Lieder stehen eigentlich beim Eröffnungskonzert des 26. Rheingau-Musikfestival im Kloster Eberbach zuerst auf dem Programm. In den Mittelpunkt aber geraten im Laufe des Abends zwei andere: Gustav Mahler und sein Meister-Interpret Paavo Järvi. Der entscheidet sich bei seinem Abschied vom hessischen Rundfunkorchester nach sieben Jahren für die persönlichste Sinfonie des österreichischen Komponisten und beschließt damit auf beeindruckende Weise seinen Mahler-Zyklus.

Von Adorno bis Leonard Bernstein haben Interpreten darauf hingewiesen, dass Gustav Mahler in seiner 6. Sinfonie die faschistische Gewalt des brutalen kommenden Jahrhunderts vorausahnte und sie mit Kafkas visionären Texten verglichen. Seine berühmt-berüchtigte Ehefrau Alma Mahler-Werfel dagegen sah ihren eigenen Charakter im ersten Satz verewigt und meinte, die Hammerschläge des Finales als Antizipation ihres Mannes von drei kommenden persönlichen Katastrophen ausdeuten zu müssen: den Tod der Tochter, seine Herzkrankheit und das Erscheinen des Nebenbuhlers Walter Gropius.

Warum Paavo Järvi sich mit dieser zutiefst aufwühlenden und lauten Riesensinfonie verabschiedet, zu Uraufführungszeiten erhielt sie den Beinamen »Erdbeben-Sinfonie«, lässt aufhorchen. »Art« als pures »Entertainment« und nicht als unbequeme Herausforderung sei leider auch in Deutschland auf dem Vormarsch, sagt er im Gespräch nach dem Konzert. Welcher 15-Jährige höre sich heute freiwillig ein Werk wie Mahlers Sechste an, wer halte das überhaupt noch aus? Seine hellen Augen blicken fast vorwurfsvoll. Auf die Frage, ob er in Japan, seiner nächsten Wirkungsstätte, noch mehr Respekt vor großer Musik erwarte, antwortet er: »I hope so, but I am not sure.«

Zum Abschied also noch einmal ein warnendes Kassandra-Donnern gegen den europäischen Kulturverfall? Nur wenige Zuhörer fühlen sich von der 82-minütigen Sinfonie in der Tat unbequem herausgefordert wie einige überforderte Damen, die sich die Ohren zuhalten, wenn die Dezibelzahlen allzu sehr im Gehörgang schmerzen. Alle 110 vom Komponisten geforderten Musiker hatte Järvi in der Basilika des Kloster Eberbach versammelt. Acht Hörner, sechs Trompeten, vier Posaunen plus eine Basstuba, dazu ein starker Percussionapparat, der mit vier Pauken, mit Kuhglocken, mit Celesta und dem Hammerschläger alles aufbietet, was das spektakuläre Werk berühmt gemacht hat. Als größte Herausforderung erweist sich die teils tückische Überhalligkeit der Zisterzienser-Basilika.

Wie es dem estländischen Dirigenten im Verein mit seinem hoch konzentrierten Orchester gelingt, einander aufmerksam zuzuhören, teils Bruchteile von Sekunden zu früh einzusetzen, um den wuchtigen Gesamtklang zu erzielen, wie kein Streichermotiv unter dröhnendem Blech verschwindet, wie Vehemenz mit lyrischen Passagen kontrastiert und wie genau am Ende des überlangen vierten Satzes die katastrophale Vernichtung mit Mahlers Anweisung »morendo«, sprich sterbend, umgesetzt wird, reißt das Publikum zu Standing Ovations von den Sitzen.

Da hatte man fast vergessen, dass es eigentlich um Richard Wagner ging und dass Anne Sofie von Otter vor der Pause die Wesendonck-Lieder gesungen hatte. Wer Christiane Iven Ende Februar in der Alten Oper hören durfte, war im Vergleich enttäuscht, denn die angestrengte Vortragsweise von Otters ließ Gelöstheit, volltönende Tiefe und dynamische Abwechslung besonders im Vortrag von »Im Treibhaus« und »Schmerzen« vermissen – und das lag eindeutig nicht an der schwierigen Akustik.

Was bleibt? Der hoffnungsvolle Ausblick, dass Järvi dem Orchester weiter verbunden bleibt und als Gast das nächste Rheingau-Musikfestival eröffnen wird, wie Festivalintendant Michael Herrmann schmunzelnd verriet. Bettina Boyens

http://www.giessener-allgemeine.de/Home/Nachrichten/Kultur/Artikel,-Paavo-Jaervi-dirigiert-Mahlers-6-Sinfonie-zum-Abschied-_arid,430274_regid,1_puid,1_pageid,14.html

Rheingau Musik Festival eröffnet – mit gewaltigen Schlägen: Dieses Konzert war der Hammer

Bild.de
JOSEF BECKER 
30.06.2013
Kloster Eberbach – Mit einem Hammer-Konzert wurde das Rheingau Musik Festival eröffnet.
Paavo Järvi präsentierte in der Basilika von Kloster Eberbach mit dem hr-Sinfonieorchester Gustav Mahlers gigantische 6. Sinfonie. Gewaltiges Werk wie eine Kathedrale, mit Seitenschiffen, Nischen, Fensterbögen, Ausblick auf liebliche Auen, grummelnde Bäche, reißende Ströme, Abgründe, Abstürze, Schicksalsschläge.
Die „Tragische“ ist Mahlers lauteste Sinfonie, mit extra Holzhammerschlägen.
Järvi dirigierte faszinierend.Das Publikum brauchte eine Minute, bevor es in jubelnden Beifall ausbrach, der dann nicht enden wollte. Standing Ovations und Wehmut. Für Järvi war es das letzte Konzert als Chefdirigent. Unter seiner Leitung wurde das Orchester zu einem der besten Klangkörper weltweit. Genial und bescheiden gibt Järvi das Lob für den Aufstieg in die Champions League an seine Musiker weiter: „Wir haben das zusammen gemacht.“
Im ersten Teil des Konzerts hatte Anne Sofie von Otter mit Richard Wagners „Wesendonck-Liedern“ begeistert, dem zarten musikalischen Zeugnis seiner heimlichen Affäre in Zürich.
Dem grandiosen Auftakt folgen beim Rheingau Musik Festival noch 160 Konzerte an 46 Spielorten. Es gibt noch wenige Karten.

http://www.bild.de/regional/frankfurt/festivals/dieses-konzert-war-der-hammer-31056884.bild.html

Rheingau Musik Festival: Extreme Ausdrucksmittel bei ebensolcher Akustik

Frankfurter Allgemeine Rhein-Mein
Harald Budweg
30.06.2013
Paavo Järvi interpretiert zur Eröffnung des 26. Rheingau Musik Festivals im Kloster Eberbach Gustav Mahlers sechste Sinfonie. Dabei gelingt ihm die Quadratur des Kreises. 
Dass die 26. Ausgabe des Rheingau Musik Festivals an diesem Wochenende in der Basilika des Klosters Eberbach mit einem Auftritt des hr-Sinfonieorchesters eröffnet worden ist, wird keinen Kenner der Rhein-Main-Musiklandschaft überrascht haben. Dass ein großes Werk von Gustav Mahler im Zentrum des denkwürdigen Abends stand, noch weniger. Traditionen zu pflegen kann sehr sinnvoll sein, doch im Falle der Frankfurter Rundfunkmusiker hat es damit noch eine ganz besondere Bewandtnis: Eliahu Inbal war es, der als Chef am Pult dieses Orchesters 16 Jahre lang - von 1974 bis 1990 - harte Arbeit leistete. Wegen seiner damals zuweilen schroffen Art nicht von allen gleichermaßen geliebt, schaffte er es doch, das Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, wie das Ensemble damals hieß, zu einem international geschätzten und beachteten Klangkörper zu formen. Seine beeindruckendste Leistung in den achtziger Jahren: ein Mahler-Zyklus. Auch wenn heute nicht mehr überwiegend dieselben Musiker an den Pulten sitzen, ist die verfeinerte Klangkultur als Resultat dieser einst gewaltigen Arbeit doch größtenteil erhalten geblieben. Für seinen eigenen Mahler-Zyklus, den der aktuell scheidende Chefdirigent Paavo Järvi jetzt zur Eröffnung des Rheingau Musik Festivals mit der Sinfonie Nr. 6 beschlossen hat, ermöglichte dies, die Arbeit sozusagen auf hohem Interpretationsniveau zu beginnen.
Dies alles wäre für den genießenden Musikfreund völlig unerheblich, würde man die Früchte solcher Anstrengungen nicht in fast jedem Takt wahrnehmen. Mahlers Sechste bedeutet auch für den Hörer eine Konzentrations-Aufgabe; es ist die komplexeste, vielleicht auch persönlichste seiner Sinfonien, thematisch dicht gearbeitet und ungeheuer expressiv. Äußerer Effekte, etwa eines Fernorchesters, bedurfte Mahler in seinen mittleren Sinfonien nicht mehr, das gesamte Ausdrucksgeschehen ist nach innen verlagert, die thematisch-motivische Kunstfertigkeit erscheint gegenüber den früheren Werken noch gesteigert.
Eine hinreißende Interpretation
Ans Wunderbare allerdings grenzt die Art und Weise, wie Paavo Järvi damit umgeht, wie es ihm gelingt, die auch dynamisch stark expandierenden Teile der Sinfonie mit ihren extremen Ausdrucksmitteln - man denke an die beiden Hammerschläge des Finalsatzes - so in die kaum weniger extremen akustischen Verhältnisse des Kirchenraums einzubinden, dass Transparenz des Gesamtklangs vorherrscht. Natürlich gibt es unüberwindbare Grenzen: Wer in der Basilika seinen Platz in der 50. Reihe hat, darf bei allen erfolgreichen Bemühungen um strukturelle Durchhörbarkeit kein uneingeschränktes Hörvergnügen wie etwa in der Alten Oper Frankfurt erwarten. Wie Järvi ein derart exzellentes Ergebnis erzielt, hat jedoch auch mit der Fähigkeit - auch die seiner Musiker - zu tun, musikalische Gestalten in größtmöglicher Plastizität zu formen und Klänge so abzumischen, dass keine Stimme darin versinkt. Järvis ausgeprägter Sinn für Kontraste, Akzente und dynamische Abstufungen ist wohlbekannt.
Vor der Pause war Anne Sofie von Otter Solistin der Fünf Gedichte von Mathilde Wesendonck, die Richard Wagner für Singstimme und Klavier komponiert und Felix Mottl für Orchester gesetzt hat (mit Ausnahme des letzten, „Träume“, das Wagner selbst instrumentierte). Diese „Wesendonck“-Lieder, von denen zwei Vorstufen zur Oper „Tristan und Isolde“ darstellen, waren in Anne Sofie von Otters hinreißender Interpretation alles andere als eine Vorspeise zum Mahler-Hauptgang. Wie die Sängerin mit differenziertester Stimmfärbung und angemessener Dezenz Stimmungen herbeizauberte, war ein Höhepunkt dieses Abends. Paavo Järvi und das hr-Sinfonieorchester durften sich da noch etwas zurückhalten, ihr großer Auftritt stand noch bevor. Dass dieses Konzert das letzte mit diesem Chefdirigenten war, muss Musikfreunde nicht stören: Ob Järvi als Leiter oder Gast am Pult steht, scheint marginal - Hauptsache, er kommt. Sicher ist, dass er auch das 27. Rheingau Musik Festival eröffnen wird: am 28. Juni 2014 im Kloster Eberbach. Auf dem Programm: Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy.

http://www.faz.net/aktuell/rhein-main/rheingau-musik-festival-extreme-ausdrucksmittel-bei-ebensolcher-akustik-12266431.html