The PAAVO Project

Brahms sied à l'Orchestre de Paris et Paavo Järvi, avec, en soliste, Viktoria Mullova

2012-01-30T05:17:00.003-05:00

brunoserrou.blogspot.com
Bruno Serrou
26 janvier 2012

Viktoria Mullova - Photo : DR

Johannes Brahms va décidément extrêmement bien à l’Orchestre de Paris... Dès sa première année d’existence sous ce nom, en 1967, son fondateur, Charles Münch, ancien premier violon de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig qui avait beaucoup d’affinité avec la musique du maître de Hambourg qu’il dirigeait souvent notamment comme chef titulaire du Boston Symphony Orchestra (1949-1962), avait inscrit Brahms au programme de l’Orchestre de Paris qu’il venait de créer à l’instigation du compositeur Marcel Landowski alors directeur de la Musique au ministère de la Culture d’André Malraux. Cet atavisme a permis aux directeurs musicaux successifs de la phalange parisienne ainsi qu’à ses chefs invités de proposer des interprétations de tout premier plan de l’œuvre orchestrale de Brahms, de ses concertos au Requiem allemand. Le son grave et brûlant de l’Orchestre de Paris convient singulièrement aux couleurs de l’orchestration de Brahms, qui avait indubitablement la tête dans les timbales. Avec le concerto pour violon et la deuxième symphonie, ce sont deux œuvres composées à un an de distance à Pörtschach-am-Wörthersee en Carinthie qui ont été proposées hier soir. Ces deux partitions reflètent un même sentiment de plénitude, malgré des moments plus sombres, comme l’Adagio de la symphonie, et méditatifs, comme le mouvement lent du concerto. Pourtant, dans l’une comme dans l’autre, il ne se trouve rien de tragique, pas une once de pathos, mais bel et bien l’écho d’une radieuse sérénité.

A l’instar de Herbert Blomstedt voilà deux semaines, Paavo Järvi a disposé premiers et seconds violons de deux côtés du plateau, violoncelles entre premiers et altos et les contrebasses derrière les premiers. Dix-neuf ans après sa première apparition avec l’Orchestre de Paris, dans le Concerto « à la mémoire d’un ange » de Berg dirigé par Pierre Boulez, Viktoria Mullova apparaît toujours plus rayonnante, la maturité en plus, jouant avec une maîtrise de son et d’archet impressionnante qui paraît si naturelle qu’elle peut exalter sans restriction les ineffables beautés du Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op. 77 de Brahms gorgé de soleil et d’allégresse. Järvi et l’orchestre se sont faits davantage que des partenaires, d’authentiques compagnons enveloppant de leurs timbres délectables un violon enchanteur pour brosser de concert une chatoyante symphonie concertante. Les sonorités fruitées et pleines de la violoniste russe ont donné le change à l’élégance de sa physionomie élancée légèrement couverte d’une robe noire aux transparences savantes. Autre œuvre dans la tonalité de ré majeur, composée quelques mois auparavant, la Symphonie n° 2 op. 73 a été emportée avec flamme par un Paavo Järvi énergique et virevoltant. Le chef estonien a offert une interprétation à donner le tournis. L'Orchestre de Paris lui a donné la pareille en répondant comme un seul homme à la moindre de ses sollicitations, magnifique de cohésion, de cantabile. Comme sur-vitaminés, tous les pupitres seraient à citer, tant la virtuosité et la fusion ont été totales.

En ouverture de programme, Paavo Järvi a inscrit l’une des Symphonies « parisiennes » de Joseph Haydn, le 83^e en sol mineur, surnommée « La Poule » en raison des timbres serrés du hautbois et du tour gauche du motif traînant exposé au violon dans le mouvement initial, Allegro spiritoso, pourtant ouvert sur une intonation très dramatique. Cette partition d’une vingtaine de minutes a introduit avec grâce et vivacité le climat de la soirée tout en luminosité affable.
http://brunoserrou.blogspot.com/2012/01/brahms-sied-lorchestre-de-paris-et.html

2012-01-25T13:06:00.002-05:00

Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzerte d-Moll, bzw. e-Moll u.a.

2012-01-25T12:37:00.001-05:00

Rondomagazin.de
Guido Fischer
21.01.2012

Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy
Violinkonzerte d-Moll, bzw. e-Moll u.a.
Christian Tetzlaff, Paavo Järvi, hr-Sinfonieorchester Frankfurt

Ondine/Naxos ODE11952
(69 Min., 9/2008 & 2/2009)

Seit Henryk Szeryngs Einspielung des Violinkonzerts von Robert Schumann haben immer wieder Geiger von Rang versucht, es im Konzertbetrieb zu verankern. Doch trotz Gidon Kremer und Frank Peter Zimmermann will man ihm weiterhin genauso wenig über den Weg trauen wie vielem, was Schumann in seinen Spätjahren komponiert hatte. Um diesem Konzert, das tatsächlich zu den substanzreichsten Violinkonzerten des 19. Jahrhunderts gehört, ein wenig auf die Sprünge zu helfen, wird es daher oftmals mit einem populäreren Schwesterwerk kombiniert. Auch Christian Tetzlaff ist diesen Weg gegangen, indem er Mendelssohn Bartholdys e-Moll-Schlager op. 64 ins Zentrum seiner neuesten CD mit Live-Aufnahmen gestellt hat. Doch zusammen mit Dirigent Paavo Järvi macht er bei Schumann klar, dass der Seelengequälte nicht nur ganz bei Sinnen gewesen ist, als er das Konzert schrieb – direkt nach dem herben Melos der Orchestereinleitung findet Tetzlaff zu einer gelungenen Balance aus entspannter und gespannter Tonschönheit, die das Klischee vom mitschwingenden Leidensdruck Schumanns wegfegt. Wie einen großen empfindsamen Gesang, aber frei von jeglicher bitterer Sentimentalität, gestaltet man zudem den langsamen Satz. Und das Finale ist eine mal schwungvolle Umarmung, dann wieder jugendliche Liebkosung des Lebens. Gleiches gilt auch für die noch seltener zu hörende Fantasie für Violine und Orchester aus dem Jahr 1853.
Tetzlaffs geigerisches und gestalterisches Niveau, sein Sinn für die Clarté und seine Ausdrucksmöglichkeiten selbst im Schlanken finden selbstverständlich ihre Fortsetzung bei Mendelssohn. Rhythmisch impulsiv, aber ohne jenen nach außen gekehrten Enthusiasmus, dem Mendelssohn stets reserviert gegenüberstand, ist sein Spiel. Und bei aller ariosen Geschliffenheit kommt das Berührende nie zu kurz. Dass auch dieses Konzert in Tetzlaff seinen Meister gefunden hat, erstaunt aber angesichts seiner bisherigen Großtaten wenig. Umso ausdrücklicher muss man das Orchester loben, das unter Järvi kammermusikalisches Miteinander genauso bietet wie durchhörbare Entschiedenheit in der Totalen.

http://www.rondomagazin.de/kritiken.php?kritiken_id=7811

Оркестр Франкфуртского радио во главе с Пааво Ярви выступил в Кельнской филармонии

2012-01-25T12:32:00.003-05:00

«Орфей»
Виктор Александров
13.12.2011

Сегодня имя Пааво Ярви, сына знаменитого Неэме Ярви, хорошо известно в любом уголке земного шара. Пааво Ярви родился в Таллинне в 1962 году. В юности он увлекался рок-музыкой и даже являлся лидером одной популярной эстонской рок-группы. Однако в скором времени молодой музыкант увлекся классической музыкой и дирижерским ремеслом. В 1980 году семья Ярви эмигрировала в США. В Америке Пааво Ярви получил высшее музыкальное образование под руководством Леонарда Бернстайна. Общение с великим американским композитором и дирижером особенно повлияло на дирижерскую карьеру молодого музыканта.

Пааво Ярви в течение ряда лет возглавляет оркестры в Цинциннати, во Франкфурте и в Бремене. С 2010 года этот список пополнил еще и Парижский симфонический оркестр (Orchestre de Paris).

Маэстро удается сохранять концентрацию и особенное внимание к каждому из возглавляемых им музыкальных коллективов. Ведь всем им свойственна собственная ментальность и неповторимая культура звучания.

Симфонический оркестр Франкфуртского радио / Пааво Ярви / Фото со страницы оркестра на сайте http://www.hr-online.de

Для Cимфонического оркестра Франкфуртского радио (hr-Sinfonieorchester Frankfurt), по словам Пааво Ярви, характерны «страстность и восторженная любовь к музыке».

Пааво Ярви: «Для меня это один из лучших оркестров Германии. Здесь каждый из артистов – персона, уникальная личность. Поэтому, исполняя любого рода сочинение, оркестр вовлекается в процесс музицирования всей душой и сердцем. Особенно это заметно в симфониях Антона Брукнера. Здесь очень важна немецкая традиция, прежде всего культивирование звука. Не будем забывать о том, что оркестр Франкфуртского радио во главе с Элиаху Инбалом возродил музыку Брукнера в послевоенной Германии. Они впервые записали весь цикл симфоний композитора.

Все концерты, которые дают коллективы Берлина, Мюнхена, Гамбурга, Ганновера, Штутгарта и Франкфурта, записываются и транслируются в живом эфире. Это очень ценно и важно, по крайней мере, для меня. Я предпочитаю записи Live, меня меньше увлекает работа в студии. Ведь сам процесс ситуации концерта всегда непредсказуем. Уровень немецких радиооркестров за последние двадцать лет невероятно возрос. И это факт, с которым трудно не согласиться.

Всегда важно сохранять мобильность, контактную атмосферу в коллективе и, конечно же, стремиться к обогащению и расширению репертуара. Ни в коем случае нельзя зацикливаться на хрестоматийных произведениях, их нужно постоянно чередовать с малоизвестными опусами, по ряду причин выпавшими из поля зрения музыкальной общественности».

В программе концерта оркестра Франкфуртского радио на сцене Кельнской филармонии в рамках филармонического абонемента немецких радиооркестров наряду с популярными произведениями Рихарда Штрауса (симфоническая поэма «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля», соч.28) и Феликса Мендельсона (Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64, солистка Хиллари Хан), прозвучала редко исполняемая Шестая симфония датского композитора Карла Нильсена.

Творчество этого скандинавского классика до сих пор еще не оценено по достоинству исследователями и слушателями. Между тем, магия сочинений Карла Нильсена притягивает к себе своей оригинальной стилистикой и рельефностью композиторского письма. В первую очередь, это касается персонификации оркестровых тембров: каждому инструменту уделяется значительное внимание.

Пааво Ярви: «Шестая симфония Нильсена – одна из самых сложных симфоний в творчестве композитора. Ее очень тяжело играть. Ведь речь здесь идет не столько о простоте, сколько о последствиях ужасающей Первой мировой войны. Что же стало с нашей планетой? Уничтожение красоты и крушение человеческих идеалов вызваны этим кошмаром. Поэтому, название «Sinfonia semplice» («Простая симфония») я не воспринимаю как легкую игру и поверхностное слушание. То, что должно быть красиво и легко, уничтожено самими людьми. И как возродить былое прошлое, до сих пор остается загадкой… В симфонии Нильсена скрыто множество мотивов, например, горький юмор и абсурд. К чему стремится человечество? Нильсен очень правдиво выразил эти чувства в музыке. Я даже нахожу здесь параллели с поздним Шостаковичем. Ведь Шестая симфония была написана Нильсеном в 1925 году, когда молодой Шостакович завершил свою Первую симфонию. Я думаю, Шостакович лично не знал Нильсена. Но подспудно во многих сочинениях Дмитрия Дмитриевича ощущается очень сильное влияние музыки датского композитора. А еще я нахожу в материале Шестой симфонии Нильсена параллели с музыкой Сергея Прокофьева и Чарльза Айвза. Я полагаю, что на композиторский стиль Нильсена несомненно повлияла как немецкая, так и скандинавская музыкальная культура».

В трактовке Пааво Ярви Шестой симфонии Нильсена оркестр звучал колоритно и выразительно, исполнительская самоотдача музыкантов вселила в эту симфонию долю оптимизма и серьезности.

Династия Ярви с концертами в Таллинне

2012-01-25T12:26:00.003-05:00

«Орфей»
Виктор Александров
07.09.2011

Таллинн в 2011 году является культурной столицей Европы. Одной из ярких кульминаций в истории музыкальной жизни эстонской столицы стал беспрецедентный проект «Гала- Ярви» с участием трех выдающихся представителей дирижерской династии, включая патриарха эстонской дирижерской школы Неэме Ярви и его двух сыновей Пааво Ярви и Кристиана Ярви.

1 сентября в Концертном зале «Эстония» завершились европейские гастроли ведущего музыкального коллектива Франции – Оркестра де Пари (Orchestre de Paris). Еще в прошлом сезоне место главного музыкального директора занял Пааво Ярви, сменив на дирижерском посту немца Кристофа Эшенбаха.

Пааво Ярви родился в Таллинне в 1962 году. В юности он увлекался рок музыкой и даже являлся лидером одной популярной эстонской рок-группы. Однако в скором времени молодой музыкант увлекся классической музыкой и дирижерским ремеслом. В 1980 году семья Ярви эмигрировала в США. В Америке Пааво Ярви получил высшее музыкальное образование под руководством Леонарда Бернстайна. Общение с великим американским композитором и дирижером особенно повлияло на дирижерскую карьеру молодого Пааво Ярви.

Сегодня Пааво Ярви руководит несколькими крупными оркестрами мира: в Цинциннати, во Франкфурте и в Бремене. С 2010 года этот список пополнил Парижский симфонический оркестр (Orchestre de Paris), сотрудничество с которым Ярви начал с исполнения симфонии Яна Сибелиуса «Куллерво» при участии Эстонского национального мужского хора. В репертуаре парижского оркестра немало произведений современной академической музыки. Практически ни один из концертов не обходится без премьер.

Пааво Ярви уделяет внимание сочинениям современных эстонских композиторов: Арво Пярта, Эркки-Свена Тююра, Лепо Сумера и Эдуарда Тубина. Специально для таллиннского концерта был выбран один из последних опусов Арво Пярта «Silhouette» («Силуэты», памяти Густава Эйфеля), написанное эстонским композитором в 2009 году по заказу Парижского оркестра. Медитативная композиция, длящаяся около десяти минут, отличается особенным аскетизмом и объективностью мысли.

Также в программе вечера прозвучали: Концерт для оркестра Белы Бартока и оркестровая сюита из музыки балета Игоря Стравинского «Петрушка». Orchestre de Paris под руководством Пааво Ярви показал блестящий арсенал исполнительских возможностей: изощренная тембровая палитра, бережное внимание к штрихам и деталям сочинений, и наконец, удивительное владение инструментами.

На следующий день в концертном зале «Эстония» состоялось торжественное открытие юбилейного 85-го сезона Эстонского национального хора и государственного симфонического оркестра (ERSO). Художественное руководство коллективом на сей раз взял Неэме Ярви, более полувека назад уже возглавлявший главный оркестр страны. Тогда этот коллектив принадлежал Эстонскому радио. В беседе с журналистами музыкант отметил, что рассматривает новый концертный сезон, как миссию.

Неэме Ярви: «Я пришел сюда не на работу, а как миссионер. Моя миссия заключается в популяризации нашего эстонского искусства, культуры, как в Эстонии, так и за рубежом. Мы будем гастролировать, выпускать диски. Возможности есть, надо просто их использовать. Нужно пригласить хорошую записывающую фирму и ездить по миру. Также моя задача – просить у государства деньги, которые оно дает очень неохотно. А еще я жду хорошего качества игры оркестра. И чтобы не было такого впечатления, что дирижер, известный в мире, у себя на родине был словно “пришел, поиграл, уехал”…»

Неэме Ярви, как и его сыновья, отличается оригинальным художественным вкусом по части составления концертных программ. Публика всегда покидает концерты династии Ярви с ощущением невероятного восторга и благоговения.

Очередное выступление в этом сезоне Неэме Ярви посвятил эстонской и немецкой классике рубежа XIX-XX веков. Наряду с хрестоматийным творением эстонского классика Виллема Каппа вокально-симфонической поэмой «На северном побережье» концерт украсили произведения из золотого фонда немецкой симфонической классики: Третья «Рейнская» симфония Роберта Шумана и симфоническая поэма «Дон Кихот» Рихарда Штрауса. Сольные партии исполнили: Александр Земцов (альт) и Ян Эрик Густавсон (виолончель).

Балтийский молодежный филармонический оркестр во главе с Кристианом Ярви, спустя день, продолжил серию таллиннских вечеров концертом-посвящением Арво Пярту.

http://www.muzcentrum.ru/news/2011/09/item5328.html

«Страсти по Шуману»

2012-01-25T12:21:00.003-05:00

«Орфей»

Виктор Александров

14.04.2011

В северной российской столице продолжаются концерты и спектакли XIX международного музыкального фестиваля «Звезды белых ночей». На днях в концертном зале Мариинского театра впервые в нашей стране выступил один из лучших мировых музыкальных коллективов – Немецкий камерный филармонический оркестр Бремена (Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen).

Безусловно, гастроли немецких артистов стали подлинным украшением петербургской фестивальной программы. Во-первых, имя главного дирижера Пааво Ярви, который сумел превратить бременский коллектив в один из наиболее актуальных оркестров Германии, говорит само за себя. И, конечно, раритетным подарком петербургским любителям классической музыки стал цикл симфоний Роберта Шумана.

Оркестр Die Deutsche Kammerphilharmonie был основан в 1980 году. Изначально в составе участвовали молодые инструменталисты, полные энтузиазма, разнообразных идей и творческих планов. Собственно говоря, функция дирижера казалась для них не совсем необходимой. Однако время расставило все точки над «i». Весомую лепту в исполнительскую манеру игры бременского камерного оркестра внес английский дирижер Дэниэл Хардинг, руководивший им в начале 2000-х годов.

Ну а следующий виток развития для Die Deutsche Kammerphilharmonie обеспечил молодой харизматичный эстонский дирижер Пааво Ярви – сын признанного маэстро Нэеме Ярви. Пааво Ярви руководит Бременским камерным филармоническим оркестром с 2004 года. За это время произошел колоссальный прорыв в исполнительской традиции коллектива.

Среди внушительных работ оркестра – проект «Бетховенский цикл». Концерты этой серии с успехом проходили по всему миру, удостаиваясь самых высоких оценок критиков. В 2009 году оркестр под управлением Пааво Ярви представил программу, состоящую из всех девяти симфоний Бетховена, на Зальцбургском фестивале в Париже и на Бетховенском фестивале в Бонне. В сентябре 2010 года по телеканалам разных стран мира был показан документальный фильм телекомпании Deutsche Welle, посвященный оркестру и его «Бетховенскому циклу», а в октябре запись всех девяти симфоний, сделанная в Бонне, вышла на DVD. В том же году Немецкий камерный филармонический оркестр Бремена был удостоен Сертификата за особые заслуги на церемонии German Record Critics' Award, (в основном за проект «Бетховенский цикл»), а Пааво Ярви стал лауреатом премии ECHO Classic в номинации «Дирижер года-2010» за оркестровое исполнение произведений великого композитора.

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen – также лауреат премии German Founders Award в специальной номинации за успешное сочетание коммерческой деятельности и творчества. В 2009 году три диска, записанные оркестром, получили призы ECHO Classic.

Однако Пааво Ярви не собирается делать продолжительных пауз в романтическом репертуаре и уже удивляет своей неординарной трактовкой симфоний Роберта Шумана многочисленных слушателей, в том числе и тех, кому повезло побывать на исторических концертах Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen в Санкт-Петербурге.

Пааво Ярви сумел преодолеть традиционалистские рамки академических прочтений симфоний Роберта Шумана. По признанию самого маэстро, «проблема шумановских симфоний вовсе не в оркестровке. Просто его музыку обычно играют в духе Бетховена. А это совершенно другая логика – ведь каждая из шумановских партитур довольно радикально порывает с предшествующими симфоническими формами. Шумана невозможно сыграть “корректно”…»

Впрочем, об этом и многом другом актуальном в мире классической музыки мне поведал Пааво Ярви в специальном эксклюзивном интервью для слушателей радио «Орфей».

- Маэстро, не секрет, что Вы сумели за несколько лет превратить Немецкий камерный оркестр Бремена в один из лучших мировых музыкальных коллективов. Когда Вы принимали решение возглавить этот коллектив, какими идеями Вы руководствовались?

Пааво Ярви: Вы знаете, это очень особый оркестр, совершенно не такой коллектив, где дирижер диктует свои законы, а оркестранты вынуждены им повиноваться. Бременский оркестр представляет собой единый камерный ансамбль, где все артисты – единомышленники. Мы вместе решаем интерпретацию сочинения, находим много новых идей в партитурах. Для меня это особая ситуация. Я привык дирижировать большими коллективами, в которых музыканты прекрасно понимают, что дирижер будет делать. А здесь я себя свободно ощущаю камерным артистом, соучастником процесса. Возможность импровизаций является неотъемлемой частью моей работы с бременскими коллегами. Каждый раз мы стремимся обнаружить нечто новое, непохожее на предыдущие репетиции и концерты.

- Последние записи коллектива, а именно цикл симфоний Бетховена буквально перевернули представление музыкальной общественности о том, как сегодня можно еще трактовать музыку симфоний великого гения. А как Вы думаете, аутентичный стиль в смешении с современными исполнительскими традициями оставляет отпечаток на судьбе того или иного произведения в контексте исторической эпохи?

Конечно. Для меня не важны штампы, выборы постоянных трактовок произведений. Важно изучать партитуру новым взглядом, как будто ты впервые в своей жизни встретил любимого человека. И, конечно, впервые услышать музыку свежими ушами. Так было с бетховенскими симфониями. Все уже давно сказано композитором: акценты, динамика. Все, что мы ощущаем в бетховенских симфониях, это интерпретации выдающихся дирижеров, кому уже довелось слушать музыку Рихарда Вагнера. Заметную роль играет немецкая романтическая традиция. Однако сам Бетховен никогда Вагнера не слушал. Я считаю, надо непременно верить законам сочинения. Я ведь тоже вырос в семье своего отца, дирижера Нэеме Ярви. Мы часто слушали записи симфоний Бетховена, осуществленные Вильгельмом Фуртвенглером, Бруно Вальтером, Гербертом фон Каряном. В настоящее время так уже никогда нельзя сыграть симфонии Бетховена. Изменилось время и настроения общества. Я выбрал хороший путь – возможность смотреть на бетховенские симфонии как на новую музыку.

- Господин Ярви, как Вы подходите к работе над симфоническим циклом Роберта Шумана? Вы пытаетесь стереть барьер банальных трактовок музыки немецкого классика? Услышать по-новому музыку его симфоний, попытаться проникнуть во внутренний мир композитора? Как это возможно?

Шуман для меня еще остается очень закрытым композитором. Во-первых, многие большие дирижеры старались помогать Шуману-симфонисту. Все думали, что он не совсем умеет писать для оркестра. Играть Шумана в духе Брамса представляется серьезной ошибкой. Шуман и Брамс – очень разные и непохожие композиторы. Если в сочинениях Брамса все академично и очень тонко прочувствовано, то музыка Шумана невероятно импульсивна. Нельзя избежать ни малейших авторских ремарок, указанных им в партитурах. В музыке Шумана преобладает такая эмоциональная экстремальность и эйфория близкая невротичности. Обратите внимание на его письма и литературные труды, сколько там переживаний и страстных упреков. Не отразить эти чувства в музыке дирижеру было бы глупо, я говорю в данный момент о своем отношении к музыке Шумана. С Бременским оркестром мы уделяем внимание каждому экстремальному нюансу и штриху. Все те качества, которые многие дирижеры традиционно предпочитали избегать, мы возвращаем, непреложно следуя законам авторского текста. Импульсивность и суперэмоциональность вот те факторы, которые я черпаю в музыке Шумана.

- А как музыканты Бременского оркестра воспринимают Ваши предложения? Они совпадают с их пониманием шумановских опусов?

Понимаете, музыканты все делают, если они чувствуют, что это непродуманная какая-то идея. Присутствует определенный смысл при исполнении любого произведения. Мы вместе работаем уже 15 лет. Они прекрасно в меня верят, а я им охотно доверяю. Каждый новый проект для нас как будто первая встреча с композитором. Мы очень часто вместе интенсивно обсуждаем нюансировку, темповую драматургию и другие детали сочинения.

- Маэстро, Вы руководите четырьмя оркестрами в разных странах мира. Как Вам удается находить общий музыкальный язык с артистами того или иного коллектива? В какой момент концентрация Ваших дирижерских мыслей переключается с одного оркестра на другой? Вам не нравится выступать гостевым дирижером?

Меня совершенно не устраивает функция приглашенного дирижера. Гости всегда приезжают и уезжают. Так быстро нельзя освоиться с ментальностью того, или иного оркестра. Ну, а если ты работаешь со своим основным оркестром, тогда ты прекрасно знаешь каждого солиста (его мысли и реакции), в свою очередь они тебя знают и понимают все твои жесты и указания. Тогда и музыка существует на высочайшем уровне. Когда ты гость оркестра, и проводишь единственное выступление, настоящей музыки здесь никогда не произойдет. Я в этом убежден.

- Что значит для Вас концерт? Живое общение с публикой важнее студийной записи, где можно добиться максимального совершенства?

Для меня на первом месте – это публика. Живые концерты всегда непредсказуемы и это подстегивает меня дирижера как можно чаще делать записи live. Студийные проекты проигрывают в данном случае. В живых концертах присутствует момент сиюминутности, ощущение запечатленного единственного кадра сравнимо с исполнением только на публике. Музыканты совершенно иначе играют в такие периоды, мало, что можно изменить и прогнозировать после концерта. Ты не поймаешь заданное настроение, взаимная энергия от оркестра и публики буквально подпитывает дирижера.

Нельзя не отметить превосходную игру артистов Немецкого камерного филармонического оркестра Бремена. Взволнованность, страстность и пылкость чувств были характерны для интерпретации Четвертой симфонии Роберта Шумана. А вообще благодаря кипучей энергии и мощной волевой подаче маэстро Пааво Ярви игру оркестра отличают безудержный оптимизм, страстная любовь и вера в музыку. Звучание Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen подобно ослепительным лучам весеннего солнца.

В скором времени на лейбле Virgin Classics выйдет в свет запись всех четырех симфоний Роберта Шумана. Познакомиться с этой работой обязательно стоит любому уважающему себя меломану.

http://www.muzcentrum.ru/news/2011/07/item5140.html

Эстонский маэстро Пааво Ярви продирижировал оркестром Мариинского театра в рамках Бетховенского цикла

2012-01-25T12:15:00.004-05:00

"Орфей"

Виктор Александров, корреспондент радио "Орфей"

11.07.2009

Сын известного дирижера Нэми Ярви сегодня широко востребован во всем мире. Он руководит тремя оркестрами: в Соединенных Штатах оркестром Цинцинатти, и двумя немецкими коллективами – Франкфуртским симфоническим оркестром и Бременским камерным. С последним из них весной этого года Пааво Ярви исполнил все симфонии Бетховена в театре Елисейских полей в Париже и на Зальцбургском фестивале.

Пааво Ярви: «Играются обычно Третья симфония, Пятая, Седьмая и Девятая, иногда Шестая. Почему? Потому что они такие мощные, эффектные, большие и романтичные симфонии. Я их очень люблю. Но также я люблю эти более классические симфонии. Мне нравятся: Первая, Вторая, Четвертая… Восьмая – совсем загадка, потому что она между большой Шестой симфонией и гигантской Девятой – такая маленькая, как будто миниатюра. Я люблю не самые знаменитые симфонии, они свежие, они очень шармантные, в них все есть. Но что бы найти – надо искать не в массивной музыке. А в филигранности, в звуке, в красках… Конечно, Седьмая – она очень-очень впечатлительная симфония, проблематическая тоже. Я люблю эти маленькие симфонии немножко больше. У всех этих симфоний есть одна черта, которую я очень обожаю – это юмор, это иногда так смешно, что я просто забываю себя. Это такие бетховенские шутки, немножко грубые и в не совсем хорошем вкусе, но они очень-очень смешные…»

В трактовке Пааво Ярви Седьмая симфония Бетховена предстала величественной фреской. Ясное ощущение формы, стиля, безупречность пропорций – отличительные черты этого мастера. Оркестр играл на редкость слаженно и гармонично. В знаменитом аллегретто второй части симфонии Ярви смог полностью выразить трагическую глубину бетховенской музыки. С оркестром Мариинского театра Пааво Ярви сотрудничает уже не первый год. Каждая новая программа – это всегда непредсказуемое откровение, как для маэстро, так и для петербургских музыкантов и слушателей.

Пааво Ярви: «Прекрасные музыканты – на концерте хорошая концентрация. Я их очень уважаю, потому что я знаю, как много музыки они должны все время играть. Каждый день идет опера, репетиции, еще поездки, записи… Это, конечно, трудная жизнь, но они очень талантливые и способные музыканты».

А одухотворенная творческой энергией музыкантов, благодарная публика в этот вечер еще долго не отпускала их со сцены.

http://www.muzcentrum.ru/news/2009/07/item2134.html

Пааво Ярви выступил с Российским национальным оркестром в Москве

2012-01-23T02:40:00.004-05:00

Muzcentrum.ru
Виктор Александров, из Большого зала консерватории специально для радио «Орфей»
23.01.2012

Российский национальный оркестр продолжает серию филармонических концертов на сцене Большого зала консерватории. В один из вечеров за пультом коллектива стоял всемирно известный музыкант, по праву входящий в современную дирижерскую элиту – Пааво Ярви.

Сын известного дирижера Неэме Ярви сегодня востребован едва ли не больше своего знаменитого отца. Пааво Ярви руководит оркестрами во Франкфурте и Бремене, несколько лет назад стал главным дирижером оркестра де Пари, а в прошлом сезоне завершил свой контракт с американским оркестром в Цинцинатти, которому посвятил почти десять лет концертной жизни.

В отличие от Санкт-Петербурга, где Пааво Ярви регулярно бывает с концертами на фестивале «Звезды белых ночей», в Москве маэстро редкий гость. Его предыдущее выступление с Российским национальным оркестром состоялось более десяти лет назад, и вот новая встреча эстонского дирижера с коллективом Михаила Плетнева.

Пааво Ярви: «Я знаю историю этого оркестра и лично самого Михаила Плетнева. В прошлый раз, когда я приезжал в Москву, он как раз был солистом. И что интересно, он играл Второй концерт для фортепиано с оркестром Чайковского (то же сочинение мы играем в этот раз вместе с Денисом Мацуевым). Я два раза в своей жизни дирижировал Российским национальным оркестром и хорошо знаком с его недавними записями, в частности, с интерпретациями Михаила Плетнева избранных симфоний Бетховена»

Пааво Ярви следует четкой логике в выборе репертуара. Практически ни один концерт музыканта не обходится без сочинений скандинавских композиторов. На сей раз москвичам и гостям столицы была предложена оркестровая пьеса эстонского композитора-поставангардиста Эркки-Свен Тююра «Aditus» («Приход») памяти Лепо Сумеры.

Пааво Ярви: «Для меня Тююр один из самых интересных композиторов. Играть эстонскую музыку – для нас это не только пропаганда нашей культуры, но и страны. Нас так учили. Мой отец все время мне говорил: «Надо через музыку и через культуру Эстонию показывать миру». Произведения Эркки-Свен Тююра сейчас уже часто играют в Англии, Америке и Германии. У нас в стране есть хорошие композиторы. Я думаю, что мы не должны слишком бояться реакции публики. Ведь аудитория сейчас гораздо более легко воспринимает новую музыку».

В концерте Российского национального оркестра принял участие всемирно известный пианист, народный артист РоссииДенис Мацуев, которого уже давно связывают узы творческой дружбы с династией Ярви. В сопровождении Российского национального оркестра Денис Мацуев исполнилВторой концерт для фортепиано с оркестром соль мажор П.И.Чайковского. Чувствуется, что играть эту музыку с Пааво Ярви Денису Мацуеву очень комфортно (ведь они неоднократно исполняли Второй концерт Чайковского на гастролях за рубежом). А первое знакомство Дениса с партитурой Концерта состоялось на Дягилевском фестивале в Перми, когда артист играл в партере, а солисты пермского балета танцевали на сцене хореографическую постановку Джорджа Баланчина под названием «Ballet imperial» (одна из сцен как раз положена на музыку Второго концерта Чайковского). В Москве Денис Мацуев исполнил раннюю авторскую редакцию Концерта.

Денис Мацуев: «Вы знаете, этот Концерт многие дирижеры не очень любят по разным причинам. Прежде всего, он очень сложен технически, как и у оркестра, так и у пианиста. Я бы сравнил это произведение Чайковского с Этюдами высшего исполнительского мастерства Ференца Листа. Музыка просто изумительная – она очень красивая, напевная, мелодичная, с блистательным юмором, типичным для Чайковского».

Венцом программы концерта стала Пятая симфония Бетховена. В непривычной, даже дерзновенной трактовке Пааво Ярви Пятая симфония Бетховена предстала величественной фреской. Дирижер разрушил привычные границы восприятия хрестоматийного творения немецкого гения. По словам маэстро, сегодня Бетховен должен звучать новым современным и естественным языком.

Пааво Ярви: «Играть классическую музыку сейчас очень трудно. Нет единого стандарта, как ее исполнять. В далеком прошлом были какие-то понятия, как играются симфонии Бетховена. Сейчас это осталось позади. В настоящее время активно идет процесс так называемого очищения традиций Бетховена. Это очень странно и, я бы сказал, немного грубо звучит, но мы прекрасно знали архивные записи и принципы исполнения. Мы всех слушали. И те симфонии были пониманием и интерпретацией того времени, я говорю о первой половине XX века. Во второй половине прошлого столетия такие люди, как сэр Роджер Норрингтон, Николаус Арнонкур и сэр Джон Элиот Гардинер, стали смотреть в уртекст. Как это игралось во времена самого Бетховена? Почему это так игралось? Как это могло звучать? В данном случае это был, конечно, эксперимент – иметь такой же оркестр, как и у Бетховена. Скажем, не сто человек, а сорок. Это все было очень радикально. Но этот процесс сейчас стал нормой. Если вы посмотрите в уртекст бетховенских симфоний, то увидите: очень много авторских пометок мы не соблюдаем. Достаточно большое количество метрономов, указанных композитором, мы даже близко не принимаем во внимание. Почему так? Да потому лишь, что мы находим для себя стереотипные объяснения: он был глухой, у него метроном не работал. Это все ерунда. Но если внимательно смотришь на эти метрономы, убеждаешься: они абсолютно правильны и логичны, но только время было другое. Бетховен никогда в жизни не слышал Вагнера. А мы все знаем музыку Вагнера. Поэтому интерпретации великих дирижеров прошлого – следствие поствагнерианы. Вся немецкая музыка становилась более медленной, потому что искали глубину, но за счёт темпа и многих классических деталей, что в музыке Бетховена очень важно. В конце концов, мой самый любимый интерпретатор Бетховена – все равно Вильгельм Фуртвенглер. Надо неизменно искать глубину, которая находится под нотами. Мы должны предельно уважительно относиться к тексту».

В интерпретации Пааво Ярви Пятая симфония Бетховена засверкала новыми красками. Пульс музыки, ее ритмы, темпы были предельно интенсивными и активными. Ясность пропорций, безукоризненное следование форме и стилю, предельное внимание к артикуляции – отличительные черты этого мастера. Оркестр играл очень увлеченно и гармонично.

Сразу после московских гастролей у Пааво Ярви выступления в Париже и Бремене. Маэстро пообещал в скором времени вернуться в нашу страну с концертами, ну а Российский национальный оркестр тем временем уже готовит новую программу из произведений Сергея Прокофьева и Яна Сибелиуса с маэстро Василием Петренко и известной немецкой скрипачкой Арабеллой Штайнбахер, которую столичные меломаны смогут услышат уже совсем скоро – 28 января.

http://www.muzcentrum.ru/news/2012/01/item5833.html

«Классическая музыка — это саундтрек истории человечества»

2012-01-19T04:58:00.005-05:00

izvestia.ru

Ярослав Тимофеев

18 января 2012

Пааво Ярви — о топ-оркестрах, дирижерах-сэрах, бесполезности «Грэмми» и эстонской медлительности

Пааво Ярви, фото: Ixi Chen

Представитель знаменитой дирижерской династии Пааво Ярве дает концерт в Московской филармонии с участием Российского национального оркестра и Дениса Мацуева. Лауреат «Грэмми», ученик Бернстайна, он уже три десятилетия живет в США, но до сих пор не забыл русский язык, выученный в советской Эстонии. С маэстро встретился корреспондент «Известий».

— Дирижирование — ваш личный выбор или неизбежность для человека, рожденного в такой семье?

— Я всегда знал, что буду дирижером. Но, конечно, это объясняется тем, что мой папа дирижер. Ему удалось влюбить меня и моего брата (дирижера Кристьяна Ярви — «Известия») в музыку. Потом, когда взрослеешь и начинаешь думать, кем быть, ты уже настолько вовлечен в мир музыки, что выйти из него невозможно. И не хочется.

— Насколько сильно в вас патриотическое чувство?

— Очень сильно. Люди, которые родились в малых странах, понимают патриотизм иначе, чем жители огромных держав. Нас, эстонцев, чуть больше миллиона. Россия никогда не пропадет: в той или иной форме она всегда будет существовать. Эстония очень может пропасть. Если у нас больше людей умирает, чем рождается, нетрудно прогнозировать, что будет дальше.

— В России тоже отрицательный прирост населения.

— Да, но даже если население России сократится вдвое, русская нация не исчезнет. Для нас же национализм и патриотизм — вопрос не принципов, а выживания.

— Нелюбовь к России, которую периодически проявляет нынешняя Эстония, заложена в генах или обусловлена наследием советской эпохи?

— Конечно, это следствие советской эпохи. Если ты маленькая страна, а рядом очень большая и агрессивная — такое отношение естественно. Но я бы не сказал, что большинство эстонцев не любят русских. Сейчас молодые опять учат русский язык. Оккупация кончилась, и через сто лет мы будем смотреть на нее как на один из моментов нашей истории. Работать вместе и быть хорошими соседями — это лучший вариант, да других вариантов и нет. Еще я думаю: может, если бы мы не испытывали столь интенсивного давления со стороны России, нас бы уже не было. Борьба делала нас сильнее и формировала наше самосознание.

— В России многие не согласны с термином «оккупация». А некоторые эстонцы уверяют, что предпочли бы оккупацию со стороны фашистов.

— Нет, было бы еще хуже. Это политический трюк в России, когда говорят: если бы в Эстонии были не мы, были бы фашисты. Фашистов в любом случае разбили бы. Мы говорим не об этих двух вариантах, а, например, о Финляндии: она не была ни под фашистами, ни под советской властью. Такой вариант был бы для нас идеальным.

— В ваших биографиях могут забыть тот или иной оркестр, но никогда не забывают про «Грэмми». Вас не раздражает вечное присутствие этого престижного ярлыка?

— Важно, что это первая «Грэмми», которую получил эстонец. Ни в попсе, ни в роке, ни в классике у нас никогда ее не было. А вообще для классического музыканта «Грэмми» ничего не значит, и мои пластинки из-за нее не будут продаваться лучше. Недавно британская королева наградила моего хорошего друга Саймона Рэттла титулом сэра. Это тоже самое: пользы мало, но и не повредит.

— Мне кажется, королева питает слабость к дирижерам.

— Да, сэрами уже стали Джордж Шолти, Томас Бичем, Джон Барбиролли, Роджер Норрингтон, Джон Элиот Гардинер. Недавно к ним присоединился еще один мой друг - Антонио Паппано. Почему нет? Это поклон в сторону классической музыки.

— Вы играли в рок-группе, но убежденно защищаете классику.

— Я очень люблю рок, понимаю, чем он интересен. Но сопоставлять даже самую крутую рок-музыку — Led Zeppelin, например, — и Малера невозможно. Классика — это не просто музыка, это саундтрек человеческой истории, человеческой сущности. Она растет из церковной музыки, военной, похоронной, свадебной — всего, чем живет человечество. Рок и поп — это «упрощенная версия» мироздания. Нынешняя российская поп-музыка не отражает Россию, потому что вся она — «Baby, I love you, yeah!» Все это — зарабатывание денег и подражание Леди Гаге.

— Согласны ли вы с мнением, что дирижер — профессия второй половины жизни?

— Абсолютно согласен.

— У вас вторая половина уже началась?

— Надеюсь, что нет. А может, она уже кончается. Но то, что дирижирование — не для детей, это точно.

— В 30 лет вы дирижировали хуже, чем сейчас, в 49?

— Гораздо хуже. Я почти ничего не знал. Опыт меняет человека. Например, сейчас у меня две дочери, и я чувствую, что дирижирую по-другому.

— Почему вы любите записывать полные собрания симфоний?

— Это дает мне возможность на 100% войти в мир одного композитора. Многие дирижеры исполняют, например, только Вторую симфонию Сибелиуса. Но сразу слышно, что Сибелиуса они вообще-то не знают.

— Есть ведь Джилберт Каплан, американский бизнесмен, который всю жизнь дирижирует только Вторую симфонию Малера.

— Я с ним хорошо знаком. Эта симфония изменила его жизнь. Он продал свой многомиллионный бизнес, влюбившись в нее. Он фанатик Малера и замечательный исследователь. Но, конечно, не дирижер.

— Существуют топовые оркестры — Венский филармонический, например. Когда вы дирижируете, скажем, оркестром Цинциннати, вы чувствуете, что это второй класс?

— Конечно, разница чувствуется. Она не в виртуозности: ноты выигрываются блестяще во всех достойных оркестрах. Разница в том, что у филармоников очень сильно чувство собственности. Они владельцы своего оркестра. Сами решают, кого пригласить, что играть. Бывало даже так, что рядововй оркестрант вставал и говорил мне: «Маэстро, давайте пройдем этот фрагмент еще раз, я не уверен, что он получился идеально». И я проходил еще раз.

— Вам это нравится?

— Да.

— Но ведь это совсем не способствует повышению статуса дирижера.

— Значение дирижера не в том, чтобы командовать. Когда сидят сто прекрасных музыкантов, дирижер нужен, чтобы формировать одну интерпретацию сочинения вместо ста интерпретаций.

— Российский национальный оркестр вы относите к топу или ко второму ряду?

— Это топ-оркестр. В него изначально приходили лучшие российские музыканты.

— Есть ли доля истины в мифе о том, что эстонцы — самая медлительная нация?

— В любом мифе есть доля истины. Да, многие эстонцы говорят медленно. Это потому, что они сначала думают, а потом говорят.

— Но на ваших дирижерских темпах это не отражается?

— Я не склонен к замедленным темпам.

http://www.izvestia.ru/news/512272

2012-01-17T06:12:00.001-05:00

Gabriel Fauré Requiem; Cantique de Jean Racine (conductor: Paavo Järvi; Choeur de l'Orchestre de Paris; Orchestre de Paris)

2012-01-15T05:41:00.008-05:00

BBC.CO.UK
By Charlotte Gardner
2011-10-26

A beautifully warm, full sound which colours both timbre and interpretation.

It's a well-known but eminently repeatable piece of musical trivia thatFauré composed his Requiem, one of the most sublime works in the sacred classical canon, as a committed agnostic. Far from a deep religious calling inspiring him to put pen to paper, it was in fact his sheer boredom with his duties as organist of the Madeleine church in Paris. He confessed in 1902: "I had been playing the organ at funeral services for so long! I was completely sick of it. I wanted to do something different." Still, even with the work’s birth being so very steeped in earthly clay, it's hard not to be seduced by its transcendental beauty. In fact, part of its very charm is probably directly attributable to Fauré’s agnosticism: he went for music designed to provide comfort, rather than to make us ruminate on our own final destinations. Thanks to his omission of the traditional Dies Irae, except for a brief appearance within the Libera me, brimstone is kept to a minimum. Instead, we get the sublime In Paradisum and Pie Jesu.

Paavo Järvi's live recording packs a punch, the X-factor within its beautifully warm, full sound being a core strength that colours both timbre and interpretation and underpins even the light-textured, soprano-led In Paradisum. The vocal tones of both soloists slot into this sound world perfectly, with the casting of countertenor Philippe Jaroussky in the soprano role feeling surprisingly natural from the outset. In fact, his Pie Jesu solo steadily grows in ones consciousness to feel not just less strange than one would have imagined, but more like a stroke of unorthodox genius; his voice, whilst tender, has a strength and edge that's very different from the gossamer-light attack produced by the usual choirboy or female soloists, and he accentuates those qualities in the reprise of the main idea. Ether-reality is gone: in the place of a barely-there angel's voice is that of a very earthly flesh-and-blood comforter. The following Agnus Dei with its tenors-only opening appears to then underline what we've just heard, in its continuation of solo higher male voices. It's an interesting and enlightening listen.

Also of interest is the world première recording of Super flumina Babylonis (By the rivers of Babylon), a teenage competition entry that remained unpublished in Fauré’s lifetime. For mixed choir and orchestra, its musical interest and overall success as the disc’s closing work are largely due to the similarity of some of its musical ideas to the Requiem of 25 years later.

http://www.bbc.co.uk/music/reviews/2fvh

Paavo Jarvi/ Deutsche Kammerphilharmonie Bremen - Beethoven Symphonies 1-9

2011-12-27T09:01:00.002-05:00

Diverse vinyl.com

Limited to Only 999 Numbered Copies!
This Numbered, Limited Edition Deluxe Box Set features 9 LPs pressed on 180 Gram Virgin Vinyl!
Cut by Hendrik Pauler and Pressed at Pallas in Germany
ORDER TODAY FOR CHRISTMAS DELIVERY! VERY LIMITED STOCK!

This is really like the good old days – a new complete Beethoven cycle on records!
Of course, Andreas Spreer also had several Beethoven symphonies pressed on LP for Tacet (each of which is also worth recommending), but now all nine are available in a high-quality box with a sturdy plastic slipcase. Inside are LPs which have been impeccably pressed by Pallas on 180-gram vinyl and a lavish, large-format 32-page booklet. In other respects as well, everything is of the very best quality. The distinguished Polyhymnia team around Jean-Marie Geijsen did the original ighresolution digital multichannel recordings and the editing. The stereo SACD mix –
outstanding, by the way – was not simply used for the analog master, however.
Instead, Ralf Koschnicke of the Duisberg audiophile label Acousence remixed the multitracks on the analog level. The press matrices were made by none other than Hendrik Pauler at Pauler Acoustics, in the studios of his father, Günter, also committed to absolutely superb sound. It was worth the expenditure. The awardwinning recordings, dating from 2004 to 2008, sound overwhelmingly good. Only the best SACD players (if any) can produce such a colorful sound – both consistently harmonic and discriminatingly dispersed. Such bounding dynamics, dazzling
precision, touching charm, radiant brilliance – even vinyl skeptics get teary-eyed here. The fact that Estonian conductor Paavo Järvi is also a trained percussionist is clearly audible in several rapidly pulsating, brisk movements. The fact that he has inherited a feeling for effects without sensationalism from his father, Neeme, is obvious from several thrilling sforzati and electrifying climaxes. And finally, the fact
that, in addition to all of that, he also has a fine sense for subtle nuances is impressively demonstrated, not only in the softest passages of the slow movements. Every bar makes clear how outstanding the 40 musicians of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen are. All in all, sensational!
http://diversevinyl.com/news.php?id=cff23f1796dca8edba945651617ab8a3

Järvi und seine Bremer nehmen sich Schumanns an

2011-12-19T09:15:00.002-05:00

TLZ.de
Wolfgang Hirsch
17.12.2011

Wenn musikalische Intelligenz das wichtigste Kriterium für die Qualität eines Klangkörpers ist, muss man dieses Gespann in einer imaginären Weltliga weit oben einordnen: die Deutsche Kammerphilharmonie und ihren Musikdirektor Paavo Järvi.

Die Es-Dur- und B-Dur-, also die "Rheinische" und die "Frühlings"-Symphonie des Zwickauers mag man gemeinhin für romantische Programmsymphonik halten, Järvi & Co. aber postulieren ihre organische Geschlossenheit und strukturelle Selbstbehauptung als absolute Musik. Da wird kein pastoses Stimmungsgemälde zelebriert, sondern ein empfindsamer, genial-fiebriger Geist erhält die ihm zustehende, klassische Souveränität geschenkt. Natürlich kann da, wer mag, Schumanns Jubel über die Ankunft in Düsseldorf erkennen. Das bringt ja schon das euphorisierende Thema im Kopfsatz mit sich. Järvi geht es indes mehr um dessen minutiöse, durchaus mit aller Delikatesse variationsreich durchdachte Verarbeitung, und mit diesen röschen, rhythmisch herrlich durchpulsten Tempi entspinnt sich ein durch und durch cleverer dramatischer Aufbau. Historisch korrekt - dem teils mit Militärmusikern besetzten Klangkörper entsprechend, den Schumann vorfand - exponiert der Maestro seine brillanten Blechbläser über einem filigran, aber homogen gewirkten Streicherfundament.

Ähnlich wie mit seiner letzten verhält es sich mit Schumanns erster Symphonie. Da ist kein hormonell berauscht Suchender unterwegs: Wie dieser Tonschöpfer in vermeintlicher Umständlichkeit, tatsächlich ingeniöser Variabilität seine Themen durchführt, steht er seinem biedermeierlichen Altersgenossen, dem frühgereiften Mendelssohn in nichts nach. Und im sich so heiter entfaltenden Finale, dem von Järvi wörtlich genommenen Allegro animato e grazioso, erleben wir auch, welch grüblerische Abgründe sich über einer - geringfügig gedehnten - Generalpause öffnen können. Järvis Bremer Interpretation entpuppt sich spätestens beim zweiten Anhören als moderne Schumann-Referenz mit klugem Konzept und - bei aller solistischen Kompetenz - wunderbar kompaktem Klangbild. Und plötzlich steht das Vermächtnis des Komponisten da wie ein Fels in der Musikgeschichte.

http://www.tlz.de/startseite/detail/-/specific/Jaervi-und-seine-Bremer-nehmen-sich-Schumanns-an-140910094

Deutsche Kammerphilharmonie plant im nächsten Jahr 76 Konzerte

2011-12-17T08:36:00.002-05:00

nachrichten.t-online.de
15.12.2011

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen plant für das kommende Jahr weltweit 76 Konzerte. Zu den Höhepunkten zählen die Reisen des Orchesters mit Dirigent Paavo Järvi nach Österreich und Polen, sagte Hans Otto, Leiter künstleriche Planung der Deutschen Kammerphilharmonie, am Donnerstag in Bremen. Das Orchester trete mit dem kompletten Schumann-Zyklus beim Beethovenfest in Warschau und im Wiener Konzerthaus auf. Den Etat für das kommende Jahr bezifferte Otto mit rund fünf Millionen Euro.

"Das Orchester wird sich auch 2012 weiter intensiv mit Robert Schumann und seinen vier Sinfonien beschäftigen", sagte Järvi. Nach Auftritten in Japan, Kanada und Russland in den vergangenen beiden Jahren habe das Orchester seinen eigenen Weg mit Schumann gefunden, betonte der Dirigent. Er kündigte in diesem Zusammenhang zwei weitere CD-Veröffentlichungen mit jeweils einer Sinfonie und einer Ouvertüre an. Zudem werde es wie bei der früheren Beethoven-Interpretation einen dokumentarischen Schumann-Film geben.

Der kommerzielle Erfolg des Beethoven-Projekts könne mit Schumann wohl nicht wiederholt werden, sagte der Dirigent. Er fügte hinzu: "Wir müssen auch künstlerisch denken, nicht nur kommerziell."

Kammerphilharmonie-Geschäftsführer Albert Schmitt gab bekannt, dass Järvi mindestens bis 2014 Dirigent und künstlerischer Leiter des Orchesters bleibe. "Diese Beziehung ist etwas ganz Besonderes, es ist eine Freundschaft", sagte Järvi dazu.

Ein weiterer "absoluter" Höhepunkt ist 2012 nach Angaben von Otto das Opernprojekt "La clemenza di Tito" unter Leitung des Dirigenten Luis Langrée. Die konzertante Oper werde in Dortmund, Bremen, London und Paris aufgeführt. Darüber hinaus stehen auf dem Konzertkalender eine Europatournee mit Werken von Carl Philipp Emanuel Bach, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn und Franz Schubert sowie als "Jubiläumsgeschenk" vier Premieren-Abokonzerte unter der Leitung von Järvi in der Bremer Glocke. Die Zahl der Abonnenten ist den Angaben zufolge in den vergangenen 20 Jahren von 400 auf 4000 gestiegen.

http://nachrichten.t-online.de/deutsche-kammerphilharmonie-plant-im-naechsten-jahr-76-konzerte/id_52421916/index?news

Järvi Saksamaal

2011-12-17T08:33:00.002-05:00

Eesti Päevaleht
09. detsember 2011

Paavo Järvi.Rauno Volmar (EPL arhiiv)

Detsembrikuu on dirigent Paavo Järvile töine. Kuu alguses viibis taktikepiviibutaja kontserditurneel Aasias, et koos Orchestre de Paris’ga anda kaks kontserti Sŏulis.

7.–11. detsembril võib Järvit näha aga Frankfurdi raadio sümfooniaorkestri ees dirigeerimas Berliinis, Frankfurdis ja Kölnis. Kavas on Richard Straussi „Till Eulenspiegel”, Mendelssohni viiulikontsert, solistiks Hilary Hahn, ja Nielseni kuues sümfoonia. Paavo Järvi viimased ülesastumised sel aastal toimuvad 14., 16. ja 17. detsembril koos Deutsche Kammerphilharmoniega Bremenis. EPL

http://www.epl.ee/news/kultuur/jarvi-saksamaal.d?id=62994772

2011-12-11T10:22:00.001-05:00

Il «Requiem» di Fauré: liquido, delicato, rarefatto

2011-12-11T10:20:00.000-05:00

Archiviostorico.com
27 novembre 2011
Girardi Enrico

Non sarà il disco più adatto per queste settimane che precedono il Natale, ma ciò nulla toglie al valore di questa registrazione che Paavo Järvi ha effettuato con l' Orchestre de Paris riproponendo il liquido, delicato, rarefatto, onirico Requiem di Gabriel Fauré - autore che va scomparendo dai cartelloni sinfonici - insieme con tre pagine per coro e orchestra ( Cantico de Jean Racine , Super flumina Babylonis e la splendida Pavane ) e la Elégie per cello e orchestra. Ascoltata superficialmente sembra musica vaga, impalpabile, d' atmosfera. Ma quanta classe, eleganza e cultura la attraversa: qualità che l' esperto Järvi sa veicolare senza tuttavia tralasciare il nerbo e il vigore drammatico che pure occorrono. Molto bene inoltre i solisti Jarousski, Goerne e il violoncellista Picard. E. Gir. RIPRODUZIONE RISERVATA

http://archiviostorico.corriere.it/2011/novembre/27/Requiem_Faure_liquido_delicato_rarefatto_co_9_111127070.shtml

Järvi in command at Paris post

2011-12-11T10:17:00.002-05:00

The Korea Times
12-06-2011
By Do Je-hae

Conductor Paavo Jarvi leads the Paris Orchestra during a rehearsal at the Seoul Arts Center, Friday / Courtesy of Credia
Estonian-American conductor Pavvo Jarvi left the Cincinnati Symphony after a decade to fill some big shoes in Paris this year.
The position of music director at the “Orchestre de Paris” (hereafter Paris Orchestra) had been occupied by such greats like Herbert von Karajan, Sir Georg Solti and Daniel Barenboim.

The 49-year-old musician brought the top French orchestra to Seoul last week for two programs consisting of mostly French and Russian music. Jarvi chose music by two of the most revolutionary composers in classical music, such as Hector Berlioz and Igor Stravinsky.

The first program was performed Friday at the Seoul Arts Center, featuring “Fantastic Symphony: An Episode in the Life of an Artist in Five Parts” by Berlioz. A program symphony written in 1830, it is one of the representative pieces of the early Romantic period. It has been rarely staged here despite its huge popularity.

The following concert on Saturday was centered on Stravinsky’s ballet music “Petrouchka,” a story of a Russian traditional puppet composed in 1910.

Korean pianist Paik Kun-woo was the soloist, playing concertos by Schumann and Ravel.

The orchestra’s brass section was particularly explosive, mixed with gorgeous oboes and bassoons. The strings were dynamic and detail-oriented at the same time. During the Sibelius encore piece “Valse Triste,” the audience was awe-struck by the strings’ captivating pianissimo. After Bizet’s “Farandole” as the final piece of the Saturday concert, many in the audience rose to their feet.

What was most interesting to see was how Jarvi has achieved such close rapport with this orchestra in such short time.

During one of the curtain calls Saturday, the members declined to get up when directed by the Jarvi, so that their new music director would be the sole recipient of a roaring applause. They collectively stomped their feet, showing their affection for Jarvi who is to work with them until 2015.

The 49-year-old is a rare breed of conductors who are equipped with a total package — brilliant musicianship, exceptional conducting technique, strong leadership and star quality. He is said to be an open communicator with orchestra members.

In an interview with a French online classical music magazine (www.concertclassic.com) ahead of the concerts, Paik said Jarvi’s open-mindedness — he keeps the door to his rehearsal room wide open — is what spurs the high demand for him.

With these unique qualities, he made the Cincinnati Symphony the “Mecca of culture in the Midwest U.S.,” before leaving for Paris to focus on the Paris Orchestra this year. He already leads two other orchestras in Germany as well, making him one of the busiest conductors in Europe.

The two performances by the Paris Orchestra concluded a concert season marked by the visits of the cream of the crop ensembles, culminating with the visit of the Berlin Philharmonic in November.

Jarvi will be visiting Korea again in June 2012, with his Frankfurt Radio Symphony Orchestra for two performances of Mahler’s 5th symphony and collaboration with American violinist Hilary Hahn in Mendelssohn’s violin concerto.

http://www.koreatimes.co.kr/www/news/art/2011/12/135_100232.html

Paavo Järvi/Schumann

2011-11-29T11:00:00.001-05:00

Dirigent Paavo Järvi on pälvinud Prantsuse kõrge autasu

2011-11-29T04:16:00.001-05:00

Eesti Päevaleht
17.november, 2011
Priit Kuusik

Rauno Volmar (EPL arhiiv)

L'Orchestre de Paris' peadirigent teist hooaega Paavo Järvi on teenete eest Prantsusmaa muusikaelus ja prantsuse muusika tutvustajana saanud autasuks Prantsuse vabariigi kunstide ja kirjanduse ordeni.

Maineka tunnustuse ametlik nimetus on „Chevalier de l'Ordre des Arts et des Letters“ ja seda annab välja Prantsuse vabariigi kultuuri- ja kommunikatsiooni ministeerium. Ordeni tunnistusele on alla kirjutanud kultuuri- ja kommunikatsiooniminister Frédéric Mitterand.

Nagu esimene hooaeg, on ka teine hooaeg olnud Paavole koos Pariisi orkestriga väga sisukas. Paavo Järvi on aastal 2011 juhatanud orkestri ees siiani juba 33(!) kontserti, sh viinud muusikud kuue kontserdiga Hispaania reisile, kevadel kolme kavaga Viini Musikvereini „Kuldsesse saali“, pärast Austriasse Grafeneggi festivalile ja seejärel 1. septembril Tallinna avama meie hooaega. 12.-13. oktoobril tegi orkester kaasa Pariisis festivalil „Estonie tonique“, mängides Salle Pleyelis Eduard Tubina Sümfooniat nr 11.

Prantsuse muusikast on Paavo Järvi orkestriga mänginud tänavu 11 teost Berliozilt, samuti on kavades olnud Fauré, Ravel, Franck, Duruflé, Saint-Saėns, Messiaen ja Thierry Escaich.

Septembris ilmus teise CD-na Paavo Järvilt Orchestre de Paris' peadirigendina Gabriel Fauré autoriplaat, millel on peateoseks Fauré kuulus „Requiem“, samas veel „Pavane“, „Elégie“ ja teisigi teoseid. Koos orkestri kooriga on solistideks Matthias Goerne, Philippe Jaroussky ning orkestri kontsertmeister Eric Picard. Plaadikava mängiti kahel õhtul avalikult ka Salle Pleyelis.

Nüüd on Orchestre de Paris'l ees Järvi käe all pikk kontserdireis Aasiasse. N.ö lahkumiskontserdid on kodusaalis juba toimunud 9. ja 10. novembril, kus oli kavades viis reisil esitatavat teost. Ärasõit Jaapanisse toimub 18. novembril.

Jaapanis algavad kontserdid 19. novembril Tokyos NHK Hall'is, järgmised on vahepeal Yokohamas, Fukuokas, Kyotos ja Miyazakis, seejärel taas Tokyos Suntory Hall'is 26. ja 27. novembril. 30. novembril mängib Pariisi orkester Hiinas, Beijingis, kontserdipaigaks on Rahvuslik Etenduskunstide Keskus, 2. ja 3. detsembril antakse viimased kontserdid Lõuna-Koreas, Seouli Arts Centeris.

Kontserdireisi repertuaaris on muusika heliloojatelt, nagu Berlioz, Bizet, Debussy, Dukas, Franck, Mendelssohn, Messiaen, Ravel, Schumann ja Stravinski. Solistidena esinevad pianistid David Fray, Kun Woo Paik, Dang Thai Son, viiuldaja Akiko Suwanai ning orkestri omad esiklarnetistid Philippe Berrod ja Pascal Moragučs.

Juba detsembri esimese nädala lõpul sõidab Paavo Järvi Frankfurti Raadio orkestriga esinema Berliini Filharmoonia suurde saali.

http://www.epl.ee/news/online/dirigent-paavo-jarvi-on-palvinud-prantsuse-korge-autasu.d?id=61744090

新音楽監督パーヴォ・ヤルヴィ率いるパリ管弦楽団が来日中！記者会見をレポート

2011-11-29T04:08:00.004-05:00

CDJournal
2011/11/21 17:05掲載

　パーヴォ・ヤルヴィ（Paavo Jarvi）率いるパリ管弦楽団が、全国5ヶ所でのツアーのため来日中。11月18日に都内で記者会見が開かれました。

　今回は、音楽監督にヤルヴィを迎えてから初の来日となり、クラシック・ファンの注目度と期待値も膨らんでいます！

　会見にはヤルヴィのほか、事務局長のブリュノー・アマール、芸術監督のディディエ・ド・コッティニーが登壇。最初にアマールより以下の挨拶がありました。
　「パリ管弦楽団がはじめて日本を訪れたのは1976／77年シーズンのとき。以来、何度も来日していますが、今回のツアーにはふたつの特別な意味があります。ひとつは新たな音楽監督を迎えてからはじめての日本ツアーとなること。もうひとつは、震災のあった年に日本を訪れたことです。日本の皆さんとともに、音楽で祈りを届けたいと思います」

　ドイツ・カンマーフィルなどとともに毎年のように日本を訪れているヤルヴィにとっても、今回のパリ管とのツアーは特別なものだそうです。
　「これまでは主にドイツのレパートリーを日本で演奏してきましたが、今回のプログラムはフランスやロシアの作品ということで、これまでとは違う面を見ていただきたく思います」

　数々のオーケストラの音楽監督を兼任するヤルヴィにとって、パリ管とはどういうオーケストラなのか、そして今後どういった方向を目指していくのか、ヤルヴィはこのように語ってくれました。
　「パリ管はミュンシュによって創設されてからエッシェンバッハの時代に至るまで、輝くような音色と豊かな感情をもったオーケストラとして人々を魅了してきました。このエモーショナルな演奏こそ、パリ管の伝統でしょう。私は音楽監督としてこの伝統を大切にしつつ、慣習にとらわれることなく、同時に反対の側面も見ていきたいと考えています。

　具体的には古典派やドイツのレパートリーを広げたい。ハイドンやモーツァルト、シューベルトやベートーヴェンなどをオーセンティックな解釈で演奏してみたいと思います。また、自分の出身地である北欧の作曲家、シベリウスのツィクルスや、ニールセンなどの作品も取り上げていくつもりです。

　フランスのレパートリーについても、20世紀フランスの印象派や現代作品なども積極的に取り上げ、より多彩なプログラムにしていきたいと思います」

　フランス国内でのヤルヴィへの評価と期待は、相当なもののようです。芸術監督コッティニーは次のように語りました。
　「パリ管には、本当の意味でフランスの作品を振ることができる指揮者が必要不可欠です。今回のプログラムにも入っている〈幻想交響曲〉はそのなかでも格別。パリ管には作曲者ベルリオーズによる初演があり、ミュンシュによる伝説的名演があり……パリ管を相手に〈幻想〉を振るのはなかなか大変なことなのです。しかしヤルヴィの〈幻想〉はすごかった。演奏のあと、オーケストラの皆がポカンと口を開けているのです。それほど、ヤルヴィの〈幻想〉は自然でフレッシュなものでした。彼はフランスのレパートリーを振れる卓抜した指揮者です」

　ソリストに諏訪内晶子、ダン・タイ・ソン、ダヴィッド・フレイという豪華な顔ぶれを迎えて、日本ツアーは27日まで続きます。ご期待ください！

■パリ管弦楽団 2011年11月来日ツアー
パーヴォ・ヤルヴィ(指揮)
諏訪内晶子(vn)
ダン・タイ・ソン(p)
ダヴィッド・フレイ(p)

11月22日(火) 19:00　福岡・アクロス福岡
問：アクロス福岡チケットセンター [Tel]092-725-9112

11月23日(水・祝) 15:00　京都・京都コンサートホール
問：京都コンサートホール [Tel]075-711-3090

11月24日(木) 19:00　宮崎・宮崎県立芸術劇場(メディキット県民文化センター)アイザックスターンホール
問：宮崎県立芸術劇場チケットセンター [Tel]0985-28-7766

11月26日(土) 18:00　東京・サントリーホール
問：カジモト・イープラス [Tel]0570-06-9960

11月27日(日) 14:00　東京・サントリーホール
問：カジモト・イープラス [Tel]0570-06-9960

※詳細はKAJIMOTOのサイトまで。
http://www.kajimotomusic.com/

パリ管

左からブリュノー・アマール、パーヴォ・ヤルヴィ、ディディエ・ド・コッティニー

パーヴォ・ヤルヴィ（PAAVO JaRVI）

1962年、エストニアの首都タリン生まれの指揮者。80年に渡米、カーティス音楽院に学ぶ。現在はシンシナティ交響楽団の音楽監督のほか、ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンの芸術監督、エストニア国……

http://www.cdjournal.com/main/news/paavo-jarvi/41653

Deux Järvi pour le prix d’un : le sobre et l’imaginatif

2011-11-29T04:01:00.002-05:00

Resmusica.com
Patrick Georges Montaigu
13.11.2011

Paris. Salle Pleyel. 10-XI-2011. Carl Maria von Weber (1786-1826) : Der Freichtütz, ouverture. Felix Mendelssohn (1809-1847) : Concerto pour violon et orchestre n°2 en mi mineur op.64. Hector Berlioz (1803-1869) : Symphonie fantastique. Akiko Suwanai, violon. Orchestre de Paris, direction : Paavo Järvi

C’est à une soirée romantique que nous conviait l’Orchestre de Paris dirigé pas son actuel patron Paavo Jarvi avec le concours de la violoniste japonaise Akiko Suwanai puisque allaient se succéder Weber, Mendelssohn et enfin Berlioz avec sa célèbre Symphonie fantastique. De quoi montrer, pour l’orchestre parisien, tempérament et savoir faire dans des œuvres bien connues des publics du monde entier à la veille de sa tournée asiatique.

L’Ouverture du Freischütz entama le concert avec l’accompagnement d’un téléphone portable fort mal venu sur un tel pianissimo introductif, alors que l’orchestre faisait montre d’une belle densité expressive. Sans être tendue jusqu’à l’arc, la suite fit preuve d’une intensité raisonnable qui permit d’avancer sans surprise dans l’action et de présenter les différents personnages de l’opéra. Järvi ne poussa pas son orchestre dans ses retranchements ce qui donna peut-être une sensation de « confortable » un chouïa éloigné de la profondeur du drame romantique que d’autre chef réussissent à atteindre. L’ensemble avait néanmoins une belle tenue même si on ne s’est pas sentit au fin fond de la forêt de Bohême.

Le célèbre Concerto pour violon de Mendelssohn nous permit d’entendre pour la première fois en live le Stradivarius Dolphin utilisé jadis par Jasha Heifetz, cette fois entre les mains d’Akiko Suwanai. La violoniste et le chef s’entendirent fort bien pour nous offrir une version d’un superbe classicisme, au sens étymologique du terme, sans faute de gout (jusqu’à … voir plus bas), jamais sur-jouée ni allégée, où tout tombait juste, qui avançait avec décision, droit et sans sourciller, où la sonorité chantante et lumineuse du violon nous charmait. Cette belle harmonie faillit s’arrêter net lorsqu’une corde lâcha, laissant un instant la violoniste muette et désemparée. De sa main gauche le chef lui indiqua son premier violon Roland Daugareil, les deux échangèrent alors leur instrument. Ce qui nous rappela un incident similaire survenu jadis dans cette même salle à Isaac Stern à qui il fallut toutefois moins d’une fraction de seconde pour échanger son violon avec Luben Yordanoff, impressionnant réflexe des deux hommes. Après quelques bonnes minutes passées à remettre le précieux objet en état et s’être assuré qu’il fonctionnait bien, Roland Daugareil rendit (peut-être à regret !) le Strad à sa légitime utilisatrice. Et pour ceux que se demanderait si cette substitution était acoustiquement perceptible, la réponse était, au moins « vue » de notre très bonne place ce soir (et on sait à quel point ça peut jouer), franchement oui, car avec son instrument d’emprunt, Akiko Suwanai produisit un son moins chatoyant, moins charmeur, à l’expression en léger retrait. C’est donc rassurée qu’elle attaqua l’Andante qui conserva la sobre noblesse de phrasé entendue jusqu’ici et espérée jusqu’à la fin, ce qui n’arriva pas. Car le tempo et l’articulation franchement vigoureux choisis pour l’Allegro molto vivace, firent perdre à ce final son caractère savoureux et spirituel que la simple et gratuite virtuosité ne remplacera jamais. A moins de s’appeler Heifetz et de réussir la fusion des deux. Si on met de côté cette fin trop uniment spectaculaire, ce concerto avait belle allure et le public très enthousiaste, se vit offrir deux jolis bis, même si sans surprise deux Bach.

Si la première partie de concert était très classique de ton, la seconde fut beaucoup plus originale avec une lecture pleine d’imagination et d’idées (peut-être trop d’ailleurs) de la Symphonie fantastique. Ennui impossible avec cette lecture au tempo mobile, à chaque instant active et dynamique, tellement d’ailleurs qu’on ne pourrait vous la raconter (il fallait y être !), mais où finalement le fil directeur nous a semblé à la longue de plus en plus difficile à percevoir. Sans doute fallait-il prendre le parti de se laisser porter et ne pas trop essayer d’analyser pour profiter des qualités réelles de cette vision de chef et de la réalisation instrumentale qui avait de beaux moments. C’est là une des qualités essentielle de ce chef que de pouvoir nous offrir des lectures personnelles, attachantes, non routinières, qui capture sur l’instant l’attention de l’auditeur, quitte à ne pas convaincre à 100% (rappelons nous sa Nouveau monde). Mais il sait le faire avec une sincérité convaincante sans extrémisme ni dogmatisme, donnant l’impression que la musique vit librement, ce qui nous semble essentiel.

CCrédit photographie : A.Suwanai/DR

http://www.resmusica.com/2011/11/13/deux-jarvi-pour-le-prix-d%E2%80%99un-le-sobre-et-l%E2%80%99imaginatif/

Der Dirigent Paavo Järvi erzählt von Muhu, seiner Lieblingsinsel in Estland

2011-11-29T03:57:00.002-05:00

Visitestonia.com
Roland Mischke

Die musikalische Karriere von Paavo Järvi, 48, begann früh. Der Sohn des Dirigenten Neeme Järvi ging 1980 mit Eltern und Geschwistern in die USA. Dort setzte er sein in Tallinn begonnenes Studium Percussion und Dirigieren fort. Zuvor hatte er in Estland Schlagzeug gespielt in Erkki-Sven Tüürs kammermusikalischem Rockensemble In Spe, seinerzeit eine der beliebtesten Rockgruppen. Diese Zweigleisigkeit im Schaffen – Klassik und Pop – bestimmte auch weitere Stationen von Paavo Järvi.

In Stockholm leitete er als Dirigent das Kungliga Filharmoniska Orkestern, seit vielen Jahren ist er Künstlerischer Leiter der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Als Chefdirigent des Sinfonieorchesters des Hessischen Rundfunks erregte Paavo Järvi im Jahr 2006 die Aufmerksamkeit als er beim Music Discovery Project 2007 Klassik mit Pop kreuzte und mit mehreren berühmten DJs und anderen Künstlern aus der Popbranche arbeitete. Inzwischen hat der Este mit dem US-Pass das Orchestre de Paris als Chefdirigent übernommen. Unterstützt hat er aber auch das Projekt seines alten Freundes Erkki-Sven Tüür, „Exodus“, ein Konzert für Violine und Orchester. Das Werk wurde in mehreren Städten in Europa und Amerika, auch in Tokio, aufgeführt.

Herr Järvi, warum sind die Esten so musikverliebt? Wurde ihnen das Singen in die Wiege gelegt?

Ja, wir wachsen mit Musik auf, wir hören sie überall, im Wind, im Wellenschlag, sogar im Fallen des Schnees. Das ist eine Kultur in unserem Land, an der kann kein Este vorbei. Und das Singen hängt ja mit unserer Unabhängigkeit zusammen. Wir haben alle Herrscher überstanden, weil wir unsere Lieder gesungen haben. So viel hat sich in den Jahrhunderten unserer Geschichte geändert, aber die Lieder unserer Vorfahren sind uns geblieben. Sie arbeiten seit mehreren Jahren für die deutsche Kammerphilarmonie Bremen und sind Chefdirigent des Sinfonieorchesters des Hessischen Rundfunks in Frankfurt. Was unterscheidet Esten und Deutsche? Welche Gemeinsamkeiten haben sie?
Die Unterschiede zwischen beiden Völkern sind minimal, eigentlich gar nicht vorhanden. Ich weiß, wovon ich rede, denn ich lebe derzeit in Paris und kann nur sagen, dass ich nirgendwo eine Verbindung zwischen französischer und estnischer Lebenskultur ausmachen kann. Bei Deutschen und Esten aber sehe ich sehr viele Ähnlichkeiten im Wesen, in der Gemütsart. Und damit ist nicht nur die Disziplin gemeint. Wir verstehen einander einfach gut. 800 Jahre Deutscher Ritterorden hat im Baltikum auch seine Spuren hinterlassen.

Sie dirigieren in der ganzen westlichen Welt. Wie oft sind Sie noch in Estland?

So oft ich es kann. Im Sommer auf jeden Fall, im Juli und August findet in Pärnu das Järvi Summer Festival statt. Ich bin dort künstlerischer Berater. Wir haben in diesem Jahr 150 Musiker da gehabt, Solisten, Ensembles, Orchester. Es gab fünf große sinfonische Konzerte, aber auch viel Kammermusik. Und auch 2012 wird gut werden.

Sie haben Estland schon 1980 in Richtung Amerika verlassen. Welche Erinnerungen an Ihre Jugend in der Heimat sind geblieben?

Mein Favorit war und ist Pärnu, da habe ich als junger Mensch viele Sommer verbracht. Natürlich gefällt mir auch Tallinn, da bin ich geboren und dort ist viel passiert in den letzten Jahren. Auch Tartu gefällt mir und unsere vielen Inseln.

Haben Sie eine Lieblingsinsel?

Ja, Muhu, Estlands drittgrößte Insel. An der Westküste gibt es die Überreste einer Bauernburg, anderswo finden sich Begräbnisstätten aus dem Neolithikum. Vor etwa 3000 Jahren war die Insel schon besiedelt. In Richtung Süden liegt traumhaft zwischen Meer und Wald der Gutshof Pädaste mit seinen bemoosten Feldsteinmauern. Die haben alle Jahrhunderte und Herren überdauert.

Was bedeutet Ihnen die deutsche Klassik?

Sie ist die Basis für alle klassische Musik weltweit. Komponisten wie Bach, Beethoven, Mozart, Bruckner oder Mahler waren fundamental wichtig für die Entwicklung der Klassik. Und es gibt keinen Platz in der Welt, wo diese Musik so sehr zur Allgemeinheit der Menschen gehört. Deutschland ist immer noch der beste Platz für die Klassik.

Und die estnische Musik?

Sehr wichtig war die Zeit des Übergangs vom 19. zum 20. Jahrhundert. Unsere besten Musiker sind Eduard Tubin, Erkki-Sven Tüür, Veljo Tormis, Helena Tulve, Heino Eller und Tõnu Kaljuste. Heute ist Arvo Pärt eine Ausnahmeerscheinung der estnischen Musik.

http://www.visitestonia.com/de/kultururlaub-paavo-jarvi

Tetzlaff: Violin-Konzerte Schuman und Mendelssohn (Montage rbb) * Druckversion * Beitrag empfehlen Mendelssohn Bartholdy und Rob

2011-11-29T03:54:00.002-05:00

Kulturradio.de
Dirk Hühner
17.11.2011

Mendelssohn Bartholdy und Robert Schumann: Violinkonzerte

Mit Christian Tetzlaff

Ein glückliches und zwei unglückliche Werke kombiniert Christian Tetzlaff auf seiner neuen CD. Das Violinkonzert von Felix Mendelssohn Bartholdy steht ganz vorne auf der Sonnenseite.

Feinfühlig und versiert
Kaum ein Konzert wird mehr geliebt und öfter aufgeführt. Umso erstaunlicher ist es, dass Christian Tetzlaff erst jetzt eine Aufnahme davon eingespielt hat. Die Fantasie und das Konzert von Robert Schumann haben dagegen immer noch einen schweren Stand beim Publikum. Zu sehr sind sie mit Schumanns Krankengeschichte belastet.

Christian Tetzlaff hat bisher zwischen Bach und Schönberg immer wieder seine Feinfühligkeit und Versiertheit bewiesen. Gerade auch als Kammermusiker, zum Beispiel im Rahmen des Festivals "Spannungen" oder mit seinem eigenen Tetzlaff-Quartett, ist er von allerhöchster Qualität.

Eigene Lesart
Auch bei einem so oft gehörten Werk wie dem Mendelssohn-Konzert findet er noch eine eigene Lesart. So gestaltet er den Beginn als ein zartes Frage-Antwort-Spiel und lässt ihn sich langsam entfalten. Das Finale nimmt er einen halben Schritt langsamer als die Konkurrenz. So findet er noch viele übersehene Details.

Schumann profitiert besonders von Tetzlaffs Feinsinn. Dessen Ton wiegt kein Gramm zu viel und verleiht der Fantasie die vom Komponisten intendierte Leichtigkeit. Das d-Moll-Konzert wirkt in Tetzlaffs Interpretation eher filigran als düster, die musikalischen Gedanken werden liedhaft weitergesponnen. Das Frankfurter Radio-Sinfonieorchester bekommt von seinem estnischen Chefdirigenten Paavo Järvi kräftige, aber keineswegs übertriebene Akzente zugewiesen.

Für eine Live-Aufnahme klingt die CD bemerkenswert satt und präzise im Orchester. Christian Tetzlaffs leichtflüssiges Spiel lässt keinen noch so winzigen Gedanken an Unglück aufkommen.
Dirk Hühner, kulturradio

Bewertung: KKKKK

Stand vom 17.11.2011

Mehr Informationen zum Thema:

Felix Mendelssohn Bartholdy und Robert Schumann
Violinkonzerte
Christian Tetzlaff, Violine
Frankfurter Radio-Sinfonieorchester
Paavo Järvi
Ondine
ODE 1195-2

http://www.kulturradio.de/rezensionen/cd/2011/mendelssohn_bartholdy.listall.on.printView.true.html

2011-11-09T12:39:00.001-05:00

2011-11-09T12:05:00.001-05:00

2011-11-09T12:02:00.003-05:00

Paavo Järvi dirigiert Schumann

2011-11-09T11:55:00.003-05:00

NDR.de
Marcus Stäbler
08.11.2011

CD der Woche
Schumann: Sinfonien Nr. 3 ("Rheinische") und Nr. 1 ("Frühlingssinfonie")
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Leitung: Paavo Järvi
Aufnahme: 2009/2010

Nach den Aufnahmen der Beethoven-Sinfonien widemen sich Paavo Järvi und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen nun Robert Schumann.

Mit ihren Interpretationen der Beethoven-Sinfonien haben Paavo Järvi und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen weltweit für Furore gesorgt: Die Konzerte wurden hymnisch besprochen und vom Publikum gefeiert; die Aufnahmen mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Jetzt steht ein neues Projekt auf dem Programm. Derzeit widmen sich das Orchester und sein Chefdirigent den Sinfonien von Robert Schumann.

Kernig und transparent - mit Überraschungen

Hier ist ein perfekt gebauter Klangkörper am Werk: drahtig, schlank und muskulös. Die jahrelange Beschäftigung mit Beethoven war offenbar ein ideales Training für die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Das Orchester spielt kernig und gleichzeitig wunderbar transparent. Durch ihre Klarheit sorgt die Aufnahme für einige Überraschungen - zum Beispiel, wenn Robert Schumann das prägnante Anfangsmotiv in einer zweiten Stimme zeitversetzt imitiert, wie bei einem Kanon. Damit bringt er die Taktschwerpunkte ordentlich ins Wanken.

Große Spannungsbögen

Die dritte Sinfonie klingt viel weniger verträumt als sonst - und der Rhein strömt nicht so zähflüssig dahin, wie bei manchen Konkurrenzeinspielungen. Das Scherzo bekommt einen tänzerischen Schwung.

Wie schon bei Beethoven ist auch hier eine starke Bewegungsenergie zu spüren. Jede Phrase, jede Note drängt auf ein Ziel hin. So entstehen große Spannungsbögen und packende Steigerungen.

Atemberaubend, wie das Tremolo der Streicher im Finale der Frühlingssinfonie anwächst, während sich die Bläserakkorde nach oben schrauben. In solchen Passagen scheinen die Musiker so weit vorn auf der Stuhlkante zu sitzen, als wollten sie jederzeit aufspringen.

Wunderbare Bilder

Paavo Järvi, seit 2004 künstlerischer Leiter der Kammerphhilharmonie, lenkt das Temperament seines Orchesters ziel- und stilsicher in die richtigen Bahnen. Dabei formt er wunderbare Bilder - wie im vierten Satz der Rheinischen Sinfonie mit der Überschrift "Feierlich".

Mit choralhaften Klängen schafft Schumann die Klangräume einer großen Kathedrale, vielleicht inspiriert von einer Prozession im Kölner Dom. Allmählich legt sich ein Nebelschleier über die Szenerie - Gänsehaut.

Sorgfalt, Spielfreude und Fantasie sind einige der wichtigsten Zutaten zum Erfolgsrezept der Aufnahme, die uns mit ihrer ganz eigenen Handschrift fesselt. Damit ist dem Bremer Dreamteam unter Leitung von Järvi erneut ein großer Wurf gelungen. Auch bei Schumann führt kein Weg an der Kammerphilharmonie vorbei.

Schumann

Paavo Järvi

Typ: CD
Bestellnummer: 88697964312
Verlag: RCA Red Seal

http://www.ndr.de/kultur/klassik/ncdsjaervi101.html

2011-11-08T14:04:00.002-05:00

2011-11-08T14:04:00.001-05:00

Classical CDs Weekly: Fauré

2011-11-06T06:50:00.004-05:00

The arts desk
Graham Rickson
5. November 2011

Paavo Järvi brings life to a popular requiem setting Jean Christophe Uhl

Fauré: Requiem Chœur de l’Orchestre de Paris, Orchestre de Paris, Paavo Järvi, with Philippe Jaroussky (counter tenor), Matthias Goerne (baritone) (Virgin Classics)

Fauré’s understated Requiem is another iconic work which has suffered by dint of its popularity; too many dodgy amateur performances convinced me that I never wanted to hear it again. And then a fresh-sounding recording turns up, and makes you realise that there is something special going on here. It’s Fauré’s restraint which surprises: there’s little shock and bombast in this Requiem but a great deal of warm, fuzzy consolation. The surprise in Paavo Järvi’s live recording of the full orchestral version is counter tenor Philippe Jaroussky’s solo in the Pie Jesu, a gamble which comes off beautifully; Jaroussky’s otherworldly vocal perfect for this work. Mathias Goerne is less distinctive, but Järvi’s large choir make a pleasingly rich sound and the overall effect is more sincere and less cloying than it can be. It’s a sober, serious reading, with a final In Paradisum which didn’t make me wince.

Virgin’s couplings are generous. They’re familiar in the case of the brief Pavane, here heard with its superfluous choral part, a setting of a truly atrocious poem, and the Elégie for cello and orchestra, beautifully played by Eric Picard. The early Cantique de Jean Racine sounds good here, but more interesting is a rare performance of Super flumina Babylonis, an ambitious ten minute Psalm setting which is so much more impetuous and heady than the Requiem. It’s Fauré working with bold colours rather than pastel shades.

http://www.theartsdesk.com/classical-music/classical-cds-weekly-faur%C3%A9-mahler-choir-merton-college-0

Christian Tetzlaff spielt Mendelssohn und Schumann

2011-11-04T10:53:00.001-04:00

NDR kultur
Christoph Vratz
04.11.2011

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Violinkonzert e-Moll op. 64
Robert Schumann: Violinkonzert d-Moll
Fantasie für Violine und Orchester C-Dur op. 131
Christian Tetzlaff, Violine
Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt
Leitung: Paavo Järvi

Christian Tetzlaff

Auch der Geiger Christian Tetzlaff hat das Label gewechselt. Das liegt derzeit mal wieder im Trend. Jetzt ist er bei Ondine, und seine erste Aufnahme für die Finnen markiert den Beginn einer mehrjährigen Zusammenarbeit. Auf dem Programm stehen zwei bekannte romantische Konzerte, die bislang in Tetzlaffs Diskografie noch fehlten. Als Dirigenten hat er Paavo Järvi zur Seite, mit dem er in Bremen schon manches Mal erfolgreich zusammen gearbeitet hat.

Frei von jedem Kitsch-Verdacht

Wie oft schon ist das Violinkonzert von Felix Mendelssohn Bartholdy als Süßholz-Raspelei gedeutet worden? Selbst prominente Geiger wie Anne Sophie Mutter sind dagegen nicht gefeit. Nun stellt sich auch Tetzlaff dieser Aufgabe.

Schon mit den ersten Takten fällt dem Hörer ein Stein von Herzen: Dieser Mendelssohn ist frei von jedem Kitsch-Verdacht. Selbst bei den Übergängen in die leisen Regionen verzerrt Tetzlaff nichts. Er wechselt die Klangfarbe, aber er dehnt nicht gleichzeitig das Tempo wie Kaugummi.

Wahre Kunst

Bei den virtuosen Stellen, im Finale etwa, will Tetzlaff gar nicht erst vordergründig zaubern. Seine Agilität und Beweglichkeit zeugen von größtmöglicher Selbstverständlichkeit - das ist wahre Kunst!

Umgekehrt findet Tetzlaff im langsamen Satz zu einem sehr innigen Ton. Selbst in den melancholischen Momenten bewahrt er eine eigene Form von Schönheit. So unverfälscht hat man diese Stelle selten gehört.

Großartiges Geigenspiel

Die drei auf dieser CD versammelten Stücke wurden live in der Alten Oper Frankfurt aufgezeichnet. Neben dem Mendelssohn-Konzert enthält diese Produktion die späte Fantasie für Geige und Orchester von Robert Schumann sowie dessen d-Moll-Violinkonzert. Die Bezeichnung des ersten Satzes: "In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo" nehmen alle Beteiligten erfreulich wörtlich.

Das Radio Sinfonieorchester Frankfurt wagt sich unter Järvis Leitung aus der Assistenten-Rolle heraus. Orchester und Solist verschmelzen zu einem Ganzen. Dadurch ergeben sich kraftvolle Überleitungen und, vor allem im langsamen Satz, feine kammermusikalische Dialoge.

Tetzlaff ist ein Feinmotoriker, ein Nuancen-Finder, eine Dünnhaut. Er kennt auch die Verletzlichkeit dieser Werke, gewinnt ihnen aber auch ihren silbrig strahlenden Glanz ab. Tetzlaff ist keiner, der ein Feuer erst anzünden muss, damit es lodert. Großartiges, uneitles Geigenspiel!

http://www.ndr.de/kultur/klassik/ncdstetzlaff103.html