跟着指挥大师帕沃·雅尔维，在上海之巅探寻贝多芬
newsxmwb.xinmin.cn
朱渊
1.11.2017
图说：帕沃·亚尔顿游上海 官方图
登上这座城市最高的楼，在湛蓝天空的底色下，俯瞰上海宏伟的全貌，放下指挥棒，用手指勾勒出黄浦江转弯处那道漂亮的弧线……昨日，率不来梅德意志室内爱乐乐团在上海交响乐团音乐厅演出“完全贝多芬”的指挥大师帕沃·雅尔维，忙中偷得半日闲，赶个大早来到上海中心118层观光厅，用眼睛为这座美丽的城市按下快门。在他看来，这座极具融合性的城市如同贝多芬《d小调第九交响曲》中的“合唱”一般，具有打破一切界限的可能。
谈上海｜“多变”上海不断在成长
虽然这已不是帕沃·雅尔维首度来沪，但几乎每次来演出安排都很紧凑，并没时间好好逛一逛。然而在走马观花的“路过”中，上海依然给雅尔维留下了十分深刻的“多变”形象。雅尔维说：“来中国演出我最多去的是北京和上海。上海十分与众不同，它融合了传统和现代两种风格，并且每次来都能感觉到这座城市在成长。
图说：帕沃·亚尔顿游上海 官方图
“完全贝多芬”系列，雅尔维和不来梅德意志室内爱乐乐团一起演出了10年，东京首演后，到过圣保罗、萨尔茨堡音乐节、巴黎等地。这是他们首次将“完全贝多芬”带来中国。在与上海交响乐团沟通后，雅尔维决定给上海观众带来一个全新的贝多芬体验。他说：“带‘完全贝多芬’来中国是件很重要的事，我们是把一种欧洲的音乐传统带来中国，演奏给素不相识的中国观众，在这个过程中我们好像成为了朋友。从音乐结束后观众的反馈中，我好像感受到一种由音乐建立的友情，我们好像变成了一个‘贝多芬粉丝团’。”
让雅尔维选择一首贝多芬的交响曲来形容上海，于他是个难题。他说：“贝多芬《d小调第九交响曲》‘合唱’中蕴含打破一切界限的精神，它很能形容这座城市，但它也带来更加丰富的信息，譬如世界兄弟姐妹的情感是共通的。就像音乐会时，我所感受到的上海乐迷的热情。我相信他们了解贝多芬，也了解他的音乐。
雅尔维如今常住伦敦，在他看来，伦敦是座拥有丰厚历史的城市，但伦敦的现状却不尽如人意。反倒对上海，只是个“游客”的他，却感觉到这座城市充满活力，发展速度非常快。为将这份活力与一双女儿分享，雅尔维在纪念品区逗留良久，最终挑选了两件黄色印有“上海之巅”英文字样T恤作为礼物。他笑说：“我有两个女儿，一个10岁、一个12岁，平时到哪儿，我都会买纪念T恤送她们。若你们以后看到两个小女孩穿着一模一样的纪念衫，一定这就是我的女儿。”
图说：雅尔维买了纪念T恤给女儿 官方图
谈音乐｜像贝多芬一样演奏贝多芬
此次带“完全贝多芬”来中国演出，北京站是从“贝一”到“贝九”顺着演，上海站则从“贝九”到“贝一”倒着演。很多人好奇，为什么要做顺时、逆时针的尝试。雅尔维这样比喻：“从一到九，我们如同一点点搭建贝多芬的音乐世界，到《第九交响曲》的时候，就好像我们现在站在上海中心，是上海最高的地方。倒过来演，是新的灵感和尝试，试着在世界追求更高、更快、更强的发展跑道上，把自己慢慢缩小，去寻找最初的源头。这种追根溯源的演出，让我们一起去探寻那个最初始、最本来的贝多芬。”
演出两晚，不少资深乐迷训练有素的耳朵已灵敏捕捉到，雅尔维指挥棒下的“完全贝多芬”某些段落节奏特别快，演奏风格也和常听的贝多芬不一样。有人猜测他用的乐谱版本与众不同，也有人说这是指挥个人对贝多芬的理解。对此，雅尔维反问：“我倒是想问，贝多芬究竟发生了什么？他是从古典时期走来的音乐家，最初学习的是海顿，后来才在他的音乐中加入了更多的戏剧性，比如‘命运’中命运的敲门声，并在‘贝九’里加入了合唱，这都是贝多芬的创造。”
图说：雅尔维指挥乐队时 网络图
雅尔维指出，录音工业是从二十世纪才开始的，那些伟大的指挥家们，他们的耳朵当时已被瓦格纳化了。以至于后来，人们在演奏海顿和贝多芬的时候，发出的依旧是被瓦格纳化的音响，“我们处理得很慢、很深厚、很戏剧性。但是要知道，贝多芬从来没有听过瓦格纳，在他的乐谱里，有着很多很清晰的速度标记，后来都被忽略了。”
“他的速度标记，有些真的很快。有人觉得，那是因为贝多芬聋了，他的节拍器可能有问题。但我觉得这只是一个借口，我们不能把贝多芬演奏得好像晚期浪漫派一样。”故而，雅尔维在乐队编制上做了调整，“乐队编制、声部摆位，都是按照贝多芬当初创作曲子时的要求来。当然还有演奏风格，我们没有那么多俄罗斯风格的揉弦。我们在努力想象，也通过一些资料，去重建贝多芬的音乐逻辑、重回贝多芬创作的时代。”
雅尔维强调，音乐很重要的一点就是节奏，既然贝多芬已定下了的音乐速度，为什么一直置之不理呢？他所做的一切，不过是尽可能“像贝多芬一样演奏贝多芬”。（新民晚报记者 朱渊）
http://newsxmwb.xinmin.cn/wentihui/wtrw/2017/11/01/ls/31330053.html?1509523256879=&from=singlemessage&isappinstalled=0
1.11.2017
图说：帕沃·亚尔顿游上海 官方图
登上这座城市最高的楼，在湛蓝天空的底色下，俯瞰上海宏伟的全貌，放下指挥棒，用手指勾勒出黄浦江转弯处那道漂亮的弧线……昨日，率不来梅德意志室内爱乐乐团在上海交响乐团音乐厅演出“完全贝多芬”的指挥大师帕沃·雅尔维，忙中偷得半日闲，赶个大早来到上海中心118层观光厅，用眼睛为这座美丽的城市按下快门。在他看来，这座极具融合性的城市如同贝多芬《d小调第九交响曲》中的“合唱”一般，具有打破一切界限的可能。
谈上海｜“多变”上海不断在成长
虽然这已不是帕沃·雅尔维首度来沪，但几乎每次来演出安排都很紧凑，并没时间好好逛一逛。然而在走马观花的“路过”中，上海依然给雅尔维留下了十分深刻的“多变”形象。雅尔维说：“来中国演出我最多去的是北京和上海。上海十分与众不同，它融合了传统和现代两种风格，并且每次来都能感觉到这座城市在成长。
图说：帕沃·亚尔顿游上海 官方图
“完全贝多芬”系列，雅尔维和不来梅德意志室内爱乐乐团一起演出了10年，东京首演后，到过圣保罗、萨尔茨堡音乐节、巴黎等地。这是他们首次将“完全贝多芬”带来中国。在与上海交响乐团沟通后，雅尔维决定给上海观众带来一个全新的贝多芬体验。他说：“带‘完全贝多芬’来中国是件很重要的事，我们是把一种欧洲的音乐传统带来中国，演奏给素不相识的中国观众，在这个过程中我们好像成为了朋友。从音乐结束后观众的反馈中，我好像感受到一种由音乐建立的友情，我们好像变成了一个‘贝多芬粉丝团’。”
让雅尔维选择一首贝多芬的交响曲来形容上海，于他是个难题。他说：“贝多芬《d小调第九交响曲》‘合唱’中蕴含打破一切界限的精神，它很能形容这座城市，但它也带来更加丰富的信息，譬如世界兄弟姐妹的情感是共通的。就像音乐会时，我所感受到的上海乐迷的热情。我相信他们了解贝多芬，也了解他的音乐。
雅尔维如今常住伦敦，在他看来，伦敦是座拥有丰厚历史的城市，但伦敦的现状却不尽如人意。反倒对上海，只是个“游客”的他，却感觉到这座城市充满活力，发展速度非常快。为将这份活力与一双女儿分享，雅尔维在纪念品区逗留良久，最终挑选了两件黄色印有“上海之巅”英文字样T恤作为礼物。他笑说：“我有两个女儿，一个10岁、一个12岁，平时到哪儿，我都会买纪念T恤送她们。若你们以后看到两个小女孩穿着一模一样的纪念衫，一定这就是我的女儿。”
图说：雅尔维买了纪念T恤给女儿 官方图
谈音乐｜像贝多芬一样演奏贝多芬
此次带“完全贝多芬”来中国演出，北京站是从“贝一”到“贝九”顺着演，上海站则从“贝九”到“贝一”倒着演。很多人好奇，为什么要做顺时、逆时针的尝试。雅尔维这样比喻：“从一到九，我们如同一点点搭建贝多芬的音乐世界，到《第九交响曲》的时候，就好像我们现在站在上海中心，是上海最高的地方。倒过来演，是新的灵感和尝试，试着在世界追求更高、更快、更强的发展跑道上，把自己慢慢缩小，去寻找最初的源头。这种追根溯源的演出，让我们一起去探寻那个最初始、最本来的贝多芬。”
演出两晚，不少资深乐迷训练有素的耳朵已灵敏捕捉到，雅尔维指挥棒下的“完全贝多芬”某些段落节奏特别快，演奏风格也和常听的贝多芬不一样。有人猜测他用的乐谱版本与众不同，也有人说这是指挥个人对贝多芬的理解。对此，雅尔维反问：“我倒是想问，贝多芬究竟发生了什么？他是从古典时期走来的音乐家，最初学习的是海顿，后来才在他的音乐中加入了更多的戏剧性，比如‘命运’中命运的敲门声，并在‘贝九’里加入了合唱，这都是贝多芬的创造。”
图说：雅尔维指挥乐队时 网络图
雅尔维指出，录音工业是从二十世纪才开始的，那些伟大的指挥家们，他们的耳朵当时已被瓦格纳化了。以至于后来，人们在演奏海顿和贝多芬的时候，发出的依旧是被瓦格纳化的音响，“我们处理得很慢、很深厚、很戏剧性。但是要知道，贝多芬从来没有听过瓦格纳，在他的乐谱里，有着很多很清晰的速度标记，后来都被忽略了。”
“他的速度标记，有些真的很快。有人觉得，那是因为贝多芬聋了，他的节拍器可能有问题。但我觉得这只是一个借口，我们不能把贝多芬演奏得好像晚期浪漫派一样。”故而，雅尔维在乐队编制上做了调整，“乐队编制、声部摆位，都是按照贝多芬当初创作曲子时的要求来。当然还有演奏风格，我们没有那么多俄罗斯风格的揉弦。我们在努力想象，也通过一些资料，去重建贝多芬的音乐逻辑、重回贝多芬创作的时代。”
雅尔维强调，音乐很重要的一点就是节奏，既然贝多芬已定下了的音乐速度，为什么一直置之不理呢？他所做的一切，不过是尽可能“像贝多芬一样演奏贝多芬”。（新民晚报记者 朱渊）
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