Wednesday, September 30, 2009

Review: Mahler – 4 Movements/Paavo Järvi

Reviewed by: Ben Hogwood

Listening to three of these four symphonic movements is akin to looking at sketches from an artist’s studio, and when brought together these substantial drafts, together with the all-encompassing Adagio, make an interesting release.
Totenfeier is to all intents and purposes the first movement of his Second Symphony, ‘Resurrection’, with a few slight structural alterations. Paavo Järvi gives an impressive heft to the opening passage for cellos and double basses, setting the tone and unfolding an extremely well-played account, if slightly missing the roughness demanded by Mahler’s more wildly-written passages. Textures are clean, helped by an excellent recording, though this does mean there are occasions where the interpretation feels earthbound, particularly when Järvi holds back the tempo before the woodwind play the second theme. This brings the most noticeable passage of rubato, the movement unfolding at a steady tempo, emphasising the orderly progression. The lone trumpet, switching from major back to minor at the close of the movement, is most affecting.
The disc’s layout would be better with two shortest movements played next, the mood lightened by a colourful, fresh faced account of Blumine (originally part of Symphony No.1) before the warm oboe solo that begins ‘What The Wild Flowers Tell Me’ (from Symphony No.3 and heard here in Benjamin Britten’s arrangement). Both movements bring out Järvi’s ability to set a poetic scene, conducting this music as if it were outdoors, and by so doing telling the story of Mahler’s wonderment at natural beauty. The orchestral textures are spacious, and ‘Blumine’ has a nice lilt to it.
The opening Adagio of Symphony No.10 is also beautifully played, with careful attention to detail that makes even the most complex textures and counterpoint easy to follow. The silvery violas usher in the theme at a tempo that veers perhaps more towards an Andantino than an Adagio, but Järvi has a close grip on the structure of this music and paces the gradual build-up extremely well, sometimes quickening the pulse but moving inexorably towards the great chord of the climax. When this arrives, the layers are carefully shaded, so that while there may not be the overwhelming emotional impact of other versions, the effect is undeniably impressive.
This is Järvi’s first recorded thoughts on Mahler, and bode extremely well should he decide to take-on more of the composer’s symphonies. Not that another complete Mahler cycle is what an already overcrowded marketplace needs – but this release is a very good way of augmenting a collection of the symphonies, to hear more of the workings behind them.

Monday, September 28, 2009

Neeme Järvi ja Paavo Järvi juhatavad Erkki-Sven Tüüri muusikat

Laura Vaikma 25.09.2009 Eesti Muusika Infokeskus

Erkki-Sven Tüüri muusika kõlab lähiajal eesti dirigentide juhatusel USAs ja Hollandis: Cincinnati Sümfooniaorkestri ja Paavo Järvi dirigeerimisel orkestri kodulinnas ning Neeme Järvi ja Kuningliku Concertgebouw’ Orkestri esituses Amsterdamis.

25.–27. septembrini toimub Cincinnati Music Hallis kokku kolm kontserti, kus Cincinnati Sümfooniaorkester esitab Richard Straussi, Pjotr Tšaikovski ja Alensandr Borodini teoste kõrval Erkki-Sven Tüüri Sümfooniat nr. 7 „Pietas“. Ühtlasi on tegemist teose esiettekandega Ameerika Ühendriikides. Juhatab orkestri peadirigent Paavo Järvi.

Sümfoonia nr. 7 „Pietas“ maailmaesiettekanne toimus 18. juunil Frankfurdi Alte Operi suures saalis, esitajateks hr-Sinfonieorchester (Hesse Ringhäälingu orkester, endine Frankfurdi Raadio Orkester) ja Põhja-Saksa Raadio koor Paavo Järvi juhatusel. Tüüri 7. sümfoonia on pühendatud Tenzin Gyatsole ja tema elukestvatele püüdlustele. Teose tellijateks on hr-Sinfonieorchester ja Cincinnati Sümfooniaorkester.

25. ja 26. septembril kõlab Amsterdami Concertgebouws Erkki-Sven Tüüri teose „Aditus“ (2000/2002) kõrval muusika Sergei Prokofjevilt, Paul Hindemithilt ja Carl Maria von Weberilt. Esitajateks Truls Mørk (tšello, Norra) ja Kuninglik Concertgebouw’ Orkester Neeme Järvi dirigeerimisel.

Saturday, September 26, 2009

CSO launches 115th season brilliantly

By Janelle Gelfand • • September 25, 2009

Paavo Järvi’s first program of the Cincinnati Symphony Orchestra’s 115th season on Friday seemed calculated to show off everything the orchestra can do, and more.

It was an ambitious evening, which included a Strauss tone poem, Borodin’s gorgeous “Polovtsian Dances” and a twentysomething rising star performing the Tchaikovsky Violin Concerto.

But then, there was also the United States premiere of Symphony No. 7, “Pietas,” a 40-minute choral symphony by Erkki-Sven Tüür, co-commissioned by the CSO. Dedicated to the Dalai Lama, it is an important work, an all-encompassing hymn to the modern world, and its texts were majestically sung by the May Festival Chorus.

The evening opened with “Till Eulenspiegel’s Merry Pranks,” which details the adventures of the legendary Till. It’s a horn-lover’s dream. The opening flourish (Till’s horn theme) was magnificently played (Elizabeth Freimuth), and Järvi vividly brought out each of the escapades pointedly and with driving momentum. The orchestra has never sounded so brilliant.

Tüür’s Symphony No. 7 somehow made a good pairing, perhaps because of the Estonian composer’s gift for orchestral sonority. For him, the orchestra represented turmoil in the world, and the chorus projected messages of “serene holiness” between agitated passages. Tüür (who later took a bow) chose texts in English of love and peace by spiritual leaders such as Buddha and Gandhi – as well as Jimi Hendrix.

The journey was a mesmerizing arc that began with a mystical “tintinnabulation” of vibraphone and bell-like colors. The orchestral interludes had myriad effects and moods - primeval drones in basses and bassoons, agitated strings, explosive climaxes in brass and percussion – yet they all worked. The celestial, otherworldly sounds that began the piece returned in the end.

The chorus’ most stunning moment came to Buddha’s words, “Fill your mind with compassion.” It was the heart of the piece, and it was performed with unforgettable refinement. The audience gave it a warm reception.

After intermission, the mood was Russian.

Russian-born Alina Pogostkina, of Germany, made her debut in Tchaikovsky’s Violin Concerto, and she is clearly a young artist who has something to say. She did not project a big sound on her Stradivarius, but one of sweetness and beautiful line. Her view was romantic, but not overly so, and she played with finesse and involvement.

The slow movement, with its haunting Russian theme, was deeply interior, and she turned to carry on a soulful dialogue with the winds of the orchestra. The finale sparkled. There was something unforced and genuine about her playing that was irresistible.

Järvi was careful never to cover her sound, and provided full-blown Russian sweep in the tutti sections.

Borodin’s “Polovtsian Dances” from the opera “Prince Igor” were also irresistible – and not just for the famous theme used in “Stranger in Paradise” (“Kismet”). The chorus sang with fervor and Järvi swept his forces along with exhilarating tempos.

The concert repeats at 8 p.m. Saturday and 3 p.m. Sunday (an abbreviated program) in Music Hall. Tickets: 513-381-3300, .

Paavo Järvi dirigeerib USAs Tüüri uut sümfooniat ERR

Kuumad uudised 26 Sept 2009 EE Online
Priit Kuusk

Cincinnati Sümfooniaorkestri muusikadirektor Paavo Järvi juhatab USA esmaettekandena oma orkestri ees Erkki-Sven Tüüri uut, Seitsmendat sümfooniat.

Erkki-Sven Tüüri VII sümfoonia on Frankfurti Raadio Sümfooniaorkestri (FRSO) ja Cincinnati Sümfooniaorkestri ühistellimus Eesti heliloojale, mis on sündinud Paavo Järvi initsiatiivil.

Sümfoonia kannab alapealkirja "Pietas" (lad. k. "kaastunne") ning on pühendatud tiibeti rahva vaimsele juhile Tenzin Gyatsole. Helilooja esmakordse kooriga sümfoonia maailmaesiettekanne leidis aset 18. juunil FRSO esindussaalis Frankfurti Alte Operis. Frankfurti orkestrilt oli see juba kolmas tellimusteos Tüürile.

Eesti helilooja umbes 40 minutit kestev "Pietas" kõlab esmakordselt USAs Cincinnati Sümfooniaorkestri uue hooaja ühes avakavadest orkestri residentsis Music Hallis 25., 26. ja 27. septembril Paavo Järvi dirigeerimisel. Orkestri kontserdid annab hiljem salvestatuna eetrisse USA raadiojaam WGUC, seekordset kava on seal võimalik kuulata 3. jaanuaril 2010.

Lisaks Tüüri sümfooniale on kavas veel Pjotr Tšaikovski Viiulikontsert, kus solistiks on Sibeliuse konkursi võitnud Alina Pogostkina – ainuüksi tänavu on Alina populaarsete klassikaliste viiulikontsertide solist vähemalt kahekümne tuntud orkestri ees.

Järvi juhatab ka Richard Straussi sümfoonilist pilti "Till Eulenspiegel" ning "Polovetside tantse" Aleksandr Borodini ooperist "Vürst Igor". Tüüri ettekandel teeb kaasa Cincinnati Maifestivali koor.

Järgmisel nädalal, kui Paavo ise dirigeerib kuulsat Chicago Sümfooniaorkestrit, seisab tema orkestri ees Cincinnatis juba Kristjan Järvi.

Friday, September 25, 2009

Tüür Returns to Cincinnati for U.S. Premiere

Mary Ellyn Hutton
Posted: Sep 23, 2009 on her blog

Estonian composer Erkki-Sven Tüür returns to Cincinnati for the U.S. premiere of his Symphony No. 7, "Pietas," with the Cincinnati Symphony Orchestra and Cincinnati May Festival Chorus led by CSO music director Paavo Järvi, Sept. 25-27 at Music Hall. This story, first published in The Cincinnati Post March 27, 2003, explores the background and career of the composer.

When composer Erkki-Sven Tüür was growing up in Estonia, he was like a bird in a cage. He could sing his own songs – as he did with his popular rock group In Spe ("In Hope") – but he could not fly off and enjoy the music of others.

Estonia was occupied by the Soviet Union then. Travel outside the country was restricted, and Western contemporary music was not performed. The only way to hear it was through recordings sent by friends or relatives in the West, or by radio or TV from neighboring Finland.

"I couldn’t even visit my sister in Finland," said Tüür. "It was only after some years of Gorbachev’s perestroika that things started to change."

Tüür’s "Exodus" will be performed by Paavo Järvi and the Cincinnati Symphony at 8 p.m. March 28 and 29 at Music Hall. Tüür will attend the repeat March 31 in New York’s Carnegie Hall.

Järvi and Tüür were friends – and nearly musical colleagues – before Järvi emigrated from Estonia in 1980. Tüür’s first trip outside the Soviet Union was to Finland in 1988. He quickly made up for lost time. "I thought this is maybe my first and last chance (he was 29). Things may change again. I was very interested in Western music, so I spent day after day in the Finnish music information center just listening to music and looking at the scores." He also slipped across the border.

"I went illegally, of course, because I didn’t have a visa, but they didn’t control the visa on the border of Sweden and Finland. I visited Stockholm, Oslo, Copenhagen, all illegally. In every place, I visited the local music information centers, took scores, copies, cassettes."

Things changed "quite radically" after that, he said. A year later he was in the U.S. as part of a cultural exchange between Soviet and American composers. Commissions followed, and in 1995 his Requiem won first prize at the International Rostrum of Composers Competition in Paris. Today his music is performed all over the world. In December, famed percussionist Evelyn Glennie premiered his "Magma" (Symphony No. 4) with the Royal Flanders Philharmonic in Antwerp and Rotterdam.

Tüür came to Cincinnati in November, 2001 for the U.S. premiere of his Violin Concerto performed by violinist Isabelle van Keulen with Järvi and the CSO. (He also treated a few post-concert revelers, including Järvi, to a bit of his In Spe vocalizing at The Blue Wisp Club downtown.) Järvi will introduce his "Searching for Roots" to CSO audiences in October.

Tüür’s works utilize a broad spectrum of compositional techniques. He has assembled what he calls a "metalanguage" of 20th-century devices to try to reconcile the disparate trends in contemporary music.

"The first time I was in a real new music festival I was so surprised at the complexity of Central European modernism. I asked myself why do they avoid the repetitive, minimalist aspects? Why are they afraid of a simple triad? I was asking the same things when I listened to (American minimalist) Philip Glass, where some other qualities were lacking for me. I decided, OK, it should be possible to combine both camps into one piece - not to do it mish mash, but to structurally combine them so that the logic can be perceived."

Structure is key to his compositional method, which he calls "architectonics."

"Before I start writing musical elements – rhythmic patterns, intervallic rows, scales, melodic patterns – I have a kind of abstract visual image or architectural processes in mind. Afterwards, I try to build them with purely musical elements." Rather than mere juxtaposition, Tüür aims for "continuous transformation" from one to another.

Tüür, 43, has a perfect spot to evolve his ideas. He has a summer home on Hiiumaa, an idyllic island in the Baltic Sea just off the coast of Estonia. He takes walks in the forest and on the seashore, listening to his inner voice. "I can spend days there without meeting anybody, just thinking over and over again about my ideas for the piece I’m starting to write. Afterwards, when the work is in progress, I can go to different places, but to catch the ideas, it is very essential to be in the silent situation."

Tüür winters in Tallinn, the Estonian capital. His wife Anne (a keyboardist in In Spe) is a pianist. They have a son, 22, who studies electronic music at the Estonian Academy, and a daughter, 23, a theology student at the University of Tartu.

A native of Kärdla on Hiiumaa, Tüür grew up surrounded by classical music. His father, a Free Baptist minister, had a large record collection. "I can remember ‘conducting’ Haydn symphonies as a child and enjoying it enormously," At nine, he began to improvise on the piano. "My father very much wished me to go to the children’s music school, but I was too lazy. Unfortunately, he didn’t push me."

Realizing he was destined for music, he enrolled in 1974 at Tallinn Music School (a secondary school for music studies). It was there he met Järvi.

Tüür founded In Spe in 1979, performing as composer, keyboard player, flutist and singer. The band "rang the bell for local people," he said. "We had a lot of audience and very warm - even hot – feedback" (their 1983 LP "In Spe" was reissued on CD in 1999).

But for his family’s emigration, Järvi might have been a rock star, too. "I asked him to join the band," said Tüür. "He accepted to play xylophone and vibes. We had serious plans. The sad point is that he left before we realized it."

Like his mentor Lepo Sumera – whose Sixth Symphony Järvi performed with the CSO last fall - Tüür has a keen ear for sonority. This can be heard in "Exodus," a 17-minute, percussion-filled work dedicated to Järvi.

"It starts very powerfully, filling the lowest register of the orchestra, very dark, and step by step developing towards the highest registers. It continues with a rhythmic motus (motion) that meets barriers made by huge brass chord complexes, and then runs like waves over them towards a real explosion. It sounds like a huge rock band."

The second part is "more atmospheric, like smoke, then at the very end it just vanishes." Although it has no extra-musical meaning, "Exodus" could be read as "a story about the transformation of character. A human trying to get free from the gravitas of something, or everlastingly looking for a better world."

Paavo Järvi dirigiert Beethovens Neunte

Neue CDs | 18.09.2009 18:30 Uhr
NDR Kultur

Beethoven: Neunte Sinfonie
Christiane Oelze
Petra Lang
Klaus Florian Vogt
Matthias Goerne
Deutscher Kammerchor
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Leitung: Paavo Järvi

Vorgestellt von Friederike Westerhaus

Braucht die Welt noch eine weitere Aufnahme aller Beethoven-Sinfonien? Eine Frage, die sich vor fünf Jahren die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen mit ihrem Chefdirigenten Paavo Järvi gefallen lassen musste. Das Orchester hat allen Unkenrufen zum Trotz die Sinfonien eingespielt - und feiert sowohl mit den CDs als auch mit seinen Konzerten weltweit Erfolge. Drei umjubelte Beethoven-Zyklen hat die Kammerphilharmonie in diesem Jahr gespielt: in Paris, zum Auftakt der Salzburger Festspiele und beim Beethovenfest Bonn. Das japanische Musik-Magazin Ongaku-no-tomo hat die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen aufgrund ihrer Beethoven-Interpretationen gerade zu einem der zehn besten Orchester der Welt gewählt. Jetzt kommt die letzte CD des Beethoven-Zyklus auf den Markt: mit der neunten Sinfonie.

Ein Meilenstein der Musikgeschichte

Wie aus dem Nichts beginnt der erste Satz der neunten Sinfonie, ein paar Takte später dann die Fortissimo-Eruption des gesamten Orchesters. Schon aus diesen ersten Takten springt dem Zuhörer die ungeheure Konzentration und Kraft dieser Interpretation entgegen. Es ist eine Spannung, geradezu eine Sogwirkung, die über knapp 64 Minuten anhält. Die rhythmische Energie des zweiten Satzes weicht der berührenden Lyrik des Adagios, zauberhaft ausgesponnenen von den ersten Violinen des Orchesters. Für Järvi ist dieses Adagio ein Meilenstein der Musikgeschichte: "Es ist so beeindruckend, dass man hier wohl zum ersten Mal das voll ausgebildete Modell eines Adagios hat, auf dem die nächste Generation aufbauen kann. Ohne dieses Adagio gäbe es weder die langsamen Sätze von Mahler noch von Bruckner."

Gerade in diesem Adagio ist zu beobachten, wie lebendig die Orchestermusiker miteinander kommunizieren, wie harmonisch die Stimmen ineinander übergehen und miteinander verschmelzen.

Für den vierten Satz konnte eine Star-Besetzung gewonnen werden: Christiane Oelze, Petra Lang, Klaus Florian Vogt und Matthias Goerne. Järvi hat auf Sänger gesetzt, die kein großes, opernhaftes Finale singen, sondern durch die Feinheit und Beweglichkeit ihrer Stimmen bestechen. Auch hier entsteht eine Interpretation, die aus dem Geist der Kammermusik geprägt ist - ein Ansatz, der den gesamten Zyklus prägt. Einzig Vogt sticht aus diesem Quartett als etwas zu farblos heraus. Der Deutsche Kammerchor passt in seiner nicht allzu großen Besetzung und seiner Flexibilität bestens ins Gesamtbild.

Mitreißende Vitalität

Das Finale legt Järvi nicht als eine direkte Botschaft von Freiheit, Einheit und Brüderlichkeit an. Er sucht nach anderen Ebenen in diesem Satz: "Die Neunte hat natürlich die Botschaft von Freiheit und so weiter", so Järvi. "Aber ich denke, es steckt noch sehr viel mehr in dieser Musik, als diese offensichtlichen Aspekte. Wenn man an Beethovens Persönlichkeit denkt, da muss eine doppelte Bedeutung sein, noch eine andere Ebene, sonst wäre es uncharakteristisch. Wenn man auf die Instrumentierung achtet, auf die Tempi, darauf, was er in der Partitur betont und die dynamischen Vorgaben und diese Art der Hymne, dann weiß ich gar nicht, ob Beethoven am Ende wirklich so sicher ist, dass das alles tatsächlich möglich ist. Das nimmt der Sinfonie nicht ihre Aussage, alles steckt darin. Ich glaube nur einfach, dieser Satz ist nicht eindimensional."

Und so unterstreicht Järvi gerade die Momente, die diese anderen Ebenen aufdecken: Da sind die lauten, kurzen Kontrafagott-Töne direkt nach dem vom Chor gesungenen Wort "Gott!", die schrille Piccolo-Flöte, der kleine türkische Marsch. Gerade durch die Betonung dieser Momente erhält dieser Satz eine mitreißende Vitalität.

Mit größtmöglicher Natürlichkeit

Fünf Jahre lang haben sich Järvi und die Kammerphilharmonie Zeit gelassen, um alle Beethoven-Sinfonien einzuspielen. Sie wurden mit großer Sorgfalt produziert. Immer wieder haben Orchester und Dirigent während der Jahre die Sinfonien vor Publikum gespielt - und es ist ihnen gelungen, diese Lebendigkeit des Live-Konzerts im Studio einzufangen. Die Aufnahmen zeichnen sich durch eine ungebrochene Energie der Musiker aus, die Präzision im Spiel und eine sprechende Gestaltung, die neben der Orientierung an Originaltempi geprägt ist von extremen dynamischen Kontrasten und dem Aufspüren verschiedenster emotionaler Facetten bis hin zum Humor.

Es wirkt, als hätten Järvi und die Kammerphilharmonie die Sprache Beethovens mehr und mehr verinnerlicht und nun die Möglichkeit gehabt, sich mit größtmöglicher Natürlichkeit der neunten Sinfonie zu nähern. Es ist ein Zyklus, der eine wirkliche Bereicherung ist.

Thursday, September 24, 2009

Breathtaking Forces Takes the Music Hall Stage for Three Concerts

Paavo Jarvi and the CSO are joined by violinist Alina Pogostkina and the May Festival Chorus

Paavo Jarvi, conductor
Alina Pagostkina, violin
May Festival Chorus, Robert Porco, director

Breathtaking Forces Program:

RICHARD STRAUSS Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28
ERKKI-SVEN TÜÜR Symphony No. 7 (U.S. Premiere)
TCHAIKOVSKY Concerto in D Major for Violin and Orchestra, Op. 35
BORODIN Polovtsian Dances from Prince Igor

CINCINNATI—On the heels of the sold-out "Sizzling Hot Opener" on September 17, Paavo Jarvi and the Cincinnati Symphony Orchestra welcome celebrated violinist Alina Pogostkina and the world-renowned May Festival Chorus to the Music Hall stage for a concert program dubbed Breathtaking Forces. Performances are Friday, September 25 and Saturday, September 26 at 8 p.m., with a special "Pathways" series matinee on Sunday, September 27 at 3 p.m.

Described as "a natural talent that is rare indeed," rising star violinist Pogostkina performs the fiery Tchaikovsky Violin Concerto. Richard Strauss's roguish Till Eulenspiegel’s Merry Pranks and Borodin's Polovtisan Dances from Prince Igor with the massive May Festival forces round out this program, which also features the U.S. premiere of Symphony No. 7 by Maestro Jarvi's Estonian countryman and frequent collaborator, Erkki-Sven Tüür.

The Strauss and Borodin works will not be performed on Sunday, September 27, as part of the CSO's new "Pathways" series of shortened concerts with interactive post-concert talk-backs. WGUC's Mark Perzel will serve as the moderator for the talk-back session.

Audiences are invited to learn more about the music at Classical Conversations one hour before each of the performances on Friday, September 25. and Saturday, September 26.

The CSO is grateful to US Bank for sponsoring these concerts.

Järvi remembers Kunzel

Janelle Gelfand, Cincinnati Enquirer, September 23, 2009

I finally had a chance to sit down with Paavo Järvi yesterday and here’s how he remembered Cincinnati Pops conductor Erich Kunzel, who died Sept. 1:

“The things I will always remember were the personal experiences. He was a very personable and warm man. I remember when my kids were born, he sent me these (he holds up a ceramic plate and vase, engraved with the names and birthdates of each of his daughters). These were personally made for me, from him. To me, that was such a touching gesture. He could have just sent me an e-mail congratulations. But he was very thoughtful, and a good colleague.

“The main thing to me, which I think I’ll remember and miss the most, is the personality. It is one of the last ones of that era, when people were larger-than-life personalities. He knew how to be a larger-than life personality because he was one. It wasn’t something that he put on. This era of those people is coming to an end. Now people are very often, sort of, smaller than life. People you expect to be big in some major way, they don’t dare to interact in a powerful and positive way, like when you had Bernsteins and Karajans and Soltis and all those giants. He was part of that era. It was that type of personality that took the lead.

“I remember being in his house (in Naples) and he walked me around the garden. There were hundreds of plants and trees. He planted each of them himself, and he explained why: Because of the way the sunlight hit at 4 p.m. for one, and so on. It was amazing. He pointed out renovations he had done, and designs he made. The guy was full of creativity and creative energy. Just positive energy, that’s what I remember about him.”

Järvi conducts CSO concerts Friday through Sunday in Music Hall, and he’ll lead the first “Pathways” concert on Sunday, including a post-concert discussion.

Watch for the full interview in this Sunday’s Enquirer.

Eesti Kontserdi hooaja juhatab sisse Paavo Järvi

27.08.2009 18:48
Ruth Alaküla

Eesti Kontserdi hooaja avab täna Frankfurdi Raadio Sümfooniaorkester, mille peadirigent on alates 2006. aastast Paavo Järvi.

Järvi on tänaseks dirigendina saavutanud märkimisväärse reputatsiooni - peadirigendina juhatab ta kolme orkestrit: Cincinnati Sümfooniaorkestrit, Bremeni Deutche Kammerphilharmonie orkestrit ja Frankfurdi Raadio Sümfooniaorkestrit, vahendas "Aktuaalne kaamera".

Frankfurdi Raadio Sümfooniaorkester on Saksamaal üks innovaatilisemaid ja paindlikumaid kollektiive omalaadsete seas. Tallinna kontserdi kavas kõlavad Bartoki viiulikontsert nr 1 ja Rapsoodia nr 1 ning Bruckneri "Romantiline sümfoonia". Kontserdil soleerib hollandi päritolu viiuldaja Janine Jansen.

"Bruckner on minu jaoks kõige alahinnatum helilooja. Ta on minu jaoks samasugune gigant nagu Mahler või Beethoven. Selles on midagi erilist. Ja muidugi saksa orkestrid, nad tunnetavad Brucknerit väga isiklikult. Nad mängivad seda arusaamisega," rääkis Järvi.

Praegu on orkestril käsil kõikide Bruckneri sümfooniate plaadistamine.

Lisaks tööle paljude kuulsate orkestritega leiab Paavo Järvi aega osaleda kunstilise nõustajana Eesti Riikliku sümfooniaorkestri ettevõtmistes. Tema arvates on Neeme Järvi naasmine ERSO ette oluline sündmus.

Tänasest kontserdist teeb otseülekande Klassikaraadio algusega kell 19.

Wednesday, September 23, 2009

Paavo in Deutschland

Janelle Gelfand, Cincinnati Enquirer, September 22, 2009

I just stumbled on this intriguing video on the Frankfurt Radio Symphony Orchestra Web site, which follows Paavo around Cincinnati, with nice views of Music Hall and extensive views of the Cincinnati city streets, and interviews with him against the Ohio River… there are interviews with dad Neeme Jarvi, brother Kristjan Jarvi, composer Erkki-Sven Tuur… of course, it’s all in German, but Jarvi speaks in English, and the musical backdrop is fabulous (mostly Deutsche Kammerphilharmonie, I think). He says, taking on one more orchestra (Paris in 2010) has nothing to do with money. “I like challenges,” he tells the interviewer, who follows him from Germany to Tokyo to Talinn, and we see family shots, too… in this video… Highly recommended!

Jarvi opens the CSO subcription season this Friday in Music Hall with Till Eulenspiegel’s Merry Pranks, the Polovtsian Dances, the Tchaikovsky Violin Concerto and a CSO commission by Tuur. Don’t miss it!

Grandiose Feier der Auferstehung

Frankfurter Neue Presse vom 11. 05. 2009

Das HR-Sinfonieorchester brachte in der Alten Oper Gustav Mahlers zweite Sinfonie zu Gehör.

Die gewichtige "Auferstehungs-Sinfonie" Gustav Mahlers ist eines seiner opulentesten Werke. Und das HR-Sinfonieorchester führte im Großen Saal wieder einmal eindrucksvoll vor, wie souverän es den Umgang mit derart monumentalem Stoff beherrscht.

Chefdirigent Paavo Järvi hatte den gewaltigen Klangkörper über die fast eineinhalb Stunden tadellos im Griff und sorgte für ein transparentes, von den inhaltlichen Aspekten Tod und Auferstehung durchdrungenes Klangbild.

Das Orchester ist ja spätestens nach der großartigen Gesamteinspielung in den siebziger und achtziger Jahren als Mahler- Orchester berühmt geworden, und dieser Geist weht noch immer, wenn eine dieser Sinfonien auf dem Programm steht - auch wenn die meisten Musiker von damals mittlerweile ausgeschieden sein dürften.

In großer Komplexität formte das Orchester bereits den ausladenden ersten Satz, dem sich die beiden ruhigen Sätze in betontem Kontrast anschlossen. Zu einem ersten Höhepunkt kam es dann, als die Mezzosopranistin Alice Coote im vierten Satz das Wunderhorn-Lied "O Röschen rot" in eindringlicher Klarheit darstellte. Die zweite Solistin des Abends war die Sopranistin Natalie Dessay, die sich im Finale profilieren konnte. Die berühmte Klopstock-Ode "Auferstehn, ja auferstehn wirst du" freilich lebte vom transparenten Zusammenwirken des Orchesters und des aus dem Baskenland stammenden Chores "Orfeon Donostiarra", bei dem die überaus kernigen Männerstimmen noch lange im Gedächtnis blieben.

El Orfeón conquistó la Alte Oper

09.05.09-María José Cano-Francfort
Diario Vasco

Si anteayer la Alte Oper de Francfort hubiera acogido la interpretación de una obra que no fuera la Segunda Sinfonía de Mahler, probablemente las propinas habrían surgido una tras otra. Pero la Resurrección que concibió el compositor austriaco no es una obra de bises, aunque sí de una ovación como la que recibió el Orfeón en su estreno en la capital alemana. Los aplausos fueron, al igual que el final de la obra, in crescendo, hasta culminar en una fuerte ovación con bravos al coro, la orquesta, los solistas y el director. No era para menos. Paavo Järvi regaló un Mahler pasional y tremendamente expresivo sustentado en unos intérpretes de altísimo nivel: un Orfeón seguro, atento, flexible y con enorme poder dinámico, una agrupación sinfónica redonda, potente y siempre precisa y dos solistas de extraordinario nivel. El resultado fue lo que cabía esperar: una lección de música y sensibilidad.

La Alte Oper, un precioso edificio de una acústica agradecida tanto para los intérpretes como para el público, prácticamente llenó sus 2.500 localidades. En los dos conciertos con el Orfeón la agrupación alemana tenía que abordar una obra clásica que forma parte de su repertorio y pensando en su público habitual, con una edad media de entre 55 y 60 años. Todos ocupaban sus localidades guardando un respetuoso silencio que se rompió con el comienzo del Allegro maestoso inicial, un largo movimiento que arranca con un trémolo de violines y violas debajo del cual los contrabajos y los violoncellos exponen un tema enérgico, oscuro y amenazador. Järvi buscó los acentos al detalle dando a este primer motivo todo el carácter esperado. La siguiente melodía dejó muy claro el poder sonoro de la orquesta, tremendamente compacta y con una cuerda siempre cálida y convincente. El director, con un gesto enérgico, buscó el detalle en el fraseo, exigió una dinámica concreta para cada motivo y buscó constantemente el contraste.

El maestro fue poco a poco introduciendo a los oyentes en el universo mahleriano. La atmósfera fúnebre y la reflexión que plantea el compositor fueron perfectamente traducidas en sonido por la Sinfónica de Radio Francfort y por su director.

El segundo y el tercer movimiento, mucho más livianos tanto en el aspecto técnico como expresivo, dieron paso a un Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht (cuarto movimiento), en el que hace su primera intervención la contralto. Alice Coote destacó por su entrega. Llena de sensibilidad y con una perfecta dicción, cantó con solvencia el texto, que habla del deseo del alma de abandonarse al abrazo amoroso de Dios. El íntimo clima creado culminó en un impresionante diminuendo en la orquesta.

Y llegó el turno del quinto y último movimiento y de la intervención del Donostiarra. Tras el potente y también complicado papel de la orquesta, regaló ese pianissimo inicial ante el que los mejores maestros del mundo se han rendido. La dificilísima entrada a capella, en la que Järvi pareció pedir un color especialmente grave, nos introdujo en ese mundo sobrenatural que describe Mahler. El Orfeón brilló en su corto pero intensísimo papel y formó un tándem delicioso con la hermosa voz de una imponente Nathalie Dessay y con la magnífica orquesta. El grandioso final, de cortar la respiración, fue un regalo para los sentidos que el público alemán supo agradecer con sus aplausos.

Hoy, el Orfeón participará en el acto institucional que tendrá lugar en el Ayuntamiento de Wiesbaden, en el que se dará a conocer la propuesta donostiarra para ser Capital Cultural Europea en 2016. El proyecto será presentado en la ciudad hermanada por el alcalde donostiarra, Odón Elorza, quien ayer se reunió con su homólogo y parte del consistorio de la localidad alemana para adelantarles el contenido de la candidatura.

Intensives Bekenntnis zu Mahler

Konzert der hr-Sinfoniker

Offenbach-Post vom 11. 05. 2009

Als Eliahu Inbal Mitte der 1980er Jahre mit dem hr-Sinfonieorchester (damals Radio-Sinfonie-Orchester) sämtliche Sinfonien Gustav Mahlers zyklisch aufführte, war das eine Pioniertat. Denn der letzte große Spätromantiker schien nahezu vergessen, was man sich heute kaum vorstellen kann. Seither ist der HR eine Art Klang-Hort der Mahler-Pflege.

Hatte Chefdirigent Paavo Järvi in der vergangenen Saison noch Mahlers sinfonische Einzelsätze vorausgeschickt, so gestaltete er jetzt mit der "Auferstehungs-Sinfonie" ein Bekenntniswerk in Mahlers Sinn: als packendes Musikdrama ohne Szenerie, das den Raumklang akribisch ausreizte. Mit einem Orchester, dessen Durchschlagskraft und Intensität bannte. Mit dem spanischen Chor Orfeón Donostiarra, der noch an den leisen Stellen Klangfülle bezeugte. Und mit den Gesangssolisten Natalie Dessay sowie Alice Coote, die den Lied-Charakter berückend innig ausstellten.

Tiefe Cello-Einschnitte durchziehen ein Klanggefüge, dessen Quint- und Oktav-Motive die gewisse Leere anzeigen. Als stehe Mahlers Held, der hier zu Grabe getragen wird, für die Vergeblichkeit des Seins. Ein Trauermarsch mit orchestralen Haltepunkten und lichtem Streicherschimmer. Doch bevor Järvi und Mahler einen klanglich realistischen Herzstillstand des dauerhaft Getriebenen inszenieren, hat die Wirklichkeit der Alten Oper das Geschehen eingeholt. In Form eines unüberhörbaren Handy-Tons.

Dann ein typischer Mahler-Ländler, auch gezupft oder in dramatisches Moll gewendet, wie eine sehnsüchtige Erinnerung an bessere Tage. Konterkariert von einer gespenstischen Maskerade,
ebenfalls im Dreivierteltakt, in die doppelt besetzte Kesselpauken wie Donnerschläge fahren. Der keine Klanghärten und -schärfen fürchtende Järvi und die hoch motivierten Bläser misstrauen allen glättenden Effekten. Der von Mahler geforderte Fernklang - auch von der hohen Empore - gewinnt Allgegenwart, ein infernalisches Orchestergebrüll, das nur von gläubiger Beschwörung der Auferstehung in Schach gehalten wird. Doch vor Klopstocks Ode "Auferstehen, ja Auferstehen wirst du" entführt die britische Mezzosopranistin Alice Coote per poesievollem Gesang in transzendentale Sphären: "O Röschen rot!" aus der "Wunderhorn"-Sammlung, die Mahler so liebte.

Vom baskischen Chor mit feinster dynamischer Nuancierung verinnerlicht, wird Glaube zur sinfonischen Gewissheit. Und fürs zwischen Choral und Hymnus aufbegehrende Finale - Natalie Dessays opernartig deklamierender Sopran inbegriffen - ziehen Järvi und das hr-Sinfonieorchester alle Register. Samt Jericho-Posaunen, Orgelbrausen und Glockenklang: Keine Chance für böse Geister - oder ungläubige Zweifel ...

Paavo Järvis Racheengel

Frankfurter Rundschau vom 09. 05. 2009

Gustav Mahlers Auferstehungs-Sinfonie mit Flammen und Knüppeln in Frankfurts Alter Oper

Man wird mit Keulen zu Boden geschlagen und dann auf Engelsfittichen zu den höchsten Höhen getragen", sagte Gustav Mahler über seine 2. Sinfonie, die "Auferstehungs-Sinfonie". So wie das Werk jetzt in Frankfurts Alter Oper unter Paavo Järvi erklang, musste man den Satz odifizieren: auf Engelsfittichen zu Boden geschlagen und mit Keulen zu den höchsten Höhen gehoben.

Es war aum auszuhalten - eine solche Präsenz der Klangfiguren, von den Cello- und Bass-Stichflammen gleich zu Beginn über die einstürzenden Akkordtürme des tosenden Blechs bis zu den orkanartigen Turbulenzen der Holzbläser- und Schlagzeugbatterie. Es schien, als hätte an diesem Abend über den hr-Sinfonikern eine engelsgleiche Luzidität geherrscht. Die eines Racheengels allerdings, so sehr war die orchestrale Klangramme mit ihren Garben und Detonationen in ihrer Unerbittlichkeit gestochen scharf vermittelt.

Die Inseln der Seligkeit im aufstiegsbereiten Klanggewölk waren schutzengelsgleichen Atmosphären nachempfunden: zart und versunken waren sie der jagenden und pressenden Zeitkralle der Gesamtdramaturgie des Werk enthoben. Wunderbar der Einsatz der "Urlicht"-Intonationen durch Alice Coote mit ihrem reizvoll gefärbten Mezzosopran.

Der letzte Satz war dann die Erhebung mit den Knüppeln. Ein Marsch, der mit Blechbläserbatterien auf den Rängen das Auditorium unter Feuer nahm, bevor dann der baskische Chor Orfeón Donostiarra in von Järvi dezent gehaltener Artikulation begann. Zuletzt war es dann pures Gleißen; der Chor wie eine Wand blanker Vokal-Gewalt. Ein Pneuma, das mit der Auferstehung gleich noch das Pfingstbrausen mit seinen Feuerzungen mitlieferte.

Tuesday, September 22, 2009

Sold-out Music Hall

Ever wonder what the Cincinnati Symphony's Music Hall looks like with a sold-out crowd? Check out the view from the September 17 Sizzling Hot Opener with Paavo, the CSO, and Lang Lang!

Beethoven ausgelotet

Von Reinhard Kriechbaum

Wiener Zeitung, Printausgabe vom Mittwoch, 29. Juli 2009

AufzählungTonlich schlank heißt nicht zwingend leise. Und durchsichtiges Musizieren bedeutet keineswegs, dass nicht trotzdem die Lüster zu kreisen beginnen dürfen im Großen Saal des Mozarteums. Ja, da fürchtete man schon gelegentlich, dass der Putz mit dem schönen Blattgold abbröckeln könnte!

Paavo Järvi und die Kammerphilharmonie Bremen gehen die Erkundung der Beethoven-Symphonien chronologisch an, und auffallend eigenständig: Keine Sorge, dass zu Beethoven schon alles gesagt wäre...

Harte Arbeit sei es gewesen, Beethoven neu zu hören, zu denken, sich von Tradition und Klischee zu lösen, die sich gern übers Hintertürl wieder einschleichen. Das versicherte Paavo Järvi nach dem zweiten Konzert, in dem man die Vierte und Fünfte Symphonie noch ums Violinkonzert bereicherte. Am ersten Abend gab’s Sibelius’ "Valse triste" als Zugabe, und nach der "Schicksalssymphonie" einen Ungarischen Tanz von Brahms.

So handeln keine Stil-Puristen, sondern Menschen, die Musik in ihren Affekten ausloten wollen und sich nicht scheuen vor vermeintlichen Schräglagen. Schien in der "Ersten" der Pegel kaum unter ein sattes Forte abzusinken?

Erstaunlicherweise bleibt bei aller Hochenergie noch Freiraum – und da wird das Spiel der Deutschen Kammerphilharmonie zart, die Klangfarben sind perfekt ausgetüftelt und wie mit dem Haarpinsel sind die Strukturen der Instrumentation bloßgelegt. Und dann bricht wieder der Rhythmus herein, dass einem die Ohren wackeln. Naturtrompeten gehören längst, so auch hier, zum guten Klassik-Ton. Das schneidet, und Pathos ist diesem Musizieren völlig fremd.

Ein ähnlicher Eindruck wie schon vor Jahren, als Harnoncourt bei den Festspielen einen Beethoven-Symphonien-Zyklus mit dem Chamber Orchestra of Europe gestaltete: Es tut gut, Beethoven in einem Saal für nur achthundert Personen zu hören und nicht im Großen Festspielhaus. Musik wirkt anders, wenn die Dimensionen stimmen.

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Paavo Järvi (Dir.)
Konzerte am 25., 26., 27. und 29. Juli.