Friday, July 22, 2016

Paavo Järvi: tahaks vaba aega, kuid see vist jääbki unistuseks

Kultuur.err.ee
Anette Sõna
13.07.2016
Klassikaraadio saates "Suvila" käis külas dirigent Paavo Järvi, kes rääkis nii Pärnu muusikafestivalist, Eesti festivaliorkestrist, dirigeerimiskursustest kui ka enda dirigeerivatest orkestritest.
Paavo Järvi ja Eesti Festivaliorkester.Foto: Kaupo Kikkas
Kui inimesed tulevad Pärnusse puhkama ja suverõõme nautima, siis dirigent Paavo Järvi tunneb küll hästi sõna "suvepuhkus", kuid siiani ei seda temal veel olnud. Küll aga on Järvil pärast Pärnu muusikafestivali üks vaba nädal, mil ta loodab veidi puhata ning Pärnut nautida.
Kuna Järvile tundub, et Eestis on hästi suure potentsiaaliga muusikuid, siis Eesti festivaliorkester võiks olla justkui taimelava, kus noored eestlased saavad istuda kõrvuti läänemaailma tippmuusikutega, nendega mängida, omandada kogemusi ning samal ajal luua kontakte, mis avab uksi.
"Teiseks, meil on Eestis palju häid kollektiive nagu koorid, kuid Arvo Pärt on võib-olla ainuke inimene, kes on tõeliselt maailmastaar," sõnas Järvi. "Mis puutub orkestritesse, siis ma tahan, et meil oleks üks orkester läheks läbi nähtamatust klaaslaest. Et meil ei oleks ainult Balti ja eesti muusikat mängiv grupp, vaid selline, mida võetaks maailmas sama tõsiselt kui üht maailma parimat orkestrit," lisas dirigent.
Järvi unistus on olnud kokku panna erakordselt kõrge ja ühtlase kvaliteediga orkester, kus kõik inimesed on missioonitundega. Ta soovib, et orkestris ei oleks muusika ainult töö, vaid nauding.
Pärast Pärnu muusikafestivali ootab festivaliorkestrit eest Dmitri Šostakovitši kuuenda sümfoonia salvestus. "Ühest küljest on see natukene julge eksperiment, kuna tema sümfooniat on väga heade orkestritega plaadistatud küllaltki palju," lausus Järvi. Ometi on tal tunne, et festivaliorkestril on ka sellele teosele anda midagi juurde.
Hiljuti lahkus Järvi Pariisi orkestrist ning see ei tulnud kerge südamega. "Kui oled mingi orkestriga töötanud 6–7 aastat, tekib lähedase inimese tunne. Siiski on õigel ajal lahkumine ja selle tunnetamine tähtis," ütles Järvi. Ta lisas, et dirigendid on nagu külalised – tuleb osata minna õigel ajal.
Pariisi orkester oli dirigendile ainulaadne, kuna orkestril oli hing, mitte erakordselt hea masinavärk, nagu inglise orkestritel tehnilises üleolekus. "Pariisi orkester muutub ühtlaselt hingavaks organismiks ning on kapriisne, samas tundlik," sõnas Järvi.
Jaapani ringhäälingu orkestrit on Järvi dirigeerinud nüüd aasta. Dirigendi meelest on selles orkestris hoopis teine mõtlemine. "Seal võetakse kõike erakordselt tõsiselt, tullakse proovi ette valmistatult ning tuntakse piinlikust, kui ei olda perfektsed. Nendele on aukohutus mängida hästi."
Järvile on huvitav, kuidas muusikategemine käib kokku maa üldise kultuuriga. "Neil on nii kõrge tase nagu ameerika orkestritel, kuid nad on delikaatsema lähenemisega," ütles Järvi.
Pärnu muusikafestivalil saab kuulda nii viiuldaja Viktoria Mullovat kui ka ooperilaulja Matthias Goernet, kes on kõige parem Gustav Mahleri laulude interpreet maailmas. "Ta on musikaalne, ilusa ja mahlase tämbriga ning muutub selleks karakteriks, keda ta laval laulab," sõnas Järvi.
Järvi meelest on erakordne, kuidas üks inimene võib end ümber kehastada selleks karakteriks, keda ta laulab. "Näiteks Mahleri lauludes on iga laul eriteemaline, temaatika on filosoofiline, seal on Vana-Hiina poeesia.Tema oskab loogiliselt, veenvalt, huvitavalt avada iga loo väikese maailma."
Dirigeerimiskursustel soovitab Järvi ka noortel muutuda nendeks karakteriteks, mida lugu kehastab, kuna dirigeerimine on ka mingisuguse muusikakarakteri edasiandmine.
Kui kursustel näeb dirigent kahesuguseid inimesi. Ühtedel on erakordselt loomulikud käed ning kooskõla hingamise ja taktilöömise vahel. Teised on intellektuaalsemad, kuid pole võib-olla kodus nii tehnilise küljega. "Püüan igal inimesel leida momendid, millele keskenduda," sõnas Järvi.
Lisaks tuli Järvil tunne, et oskab nüüd dirigeerida, umbes aasta tagasi. "Tegelikult ma ei ole päris kindel, sest mõnikord läheb see tunne ära," lisas ta.
"Kui oled noor, siis arvad kogenematusest, et oskad dirigeerida. Dirigeerimine põhineb paljuski kogemusel, repertuaari tundmisel," ütles Järvi.
Samuti tunnistas dirigent, et kõige huvitavam on tal Pärnus, kuna festivaliorkestri tulevik on talle väga tähtis. Kultuuriministeerium, Eesti 100, EAS ning privaattoetajad on andnud orkestrile võimaluse tegeleda pikemaajaliste projektidega. Siiski soovib Järvi leida rohkem ettevõtjaid, kes hindavad väärtust ning leiavad, et nende toetamine on Eestile hea.
"Tahaks ka vaba aega, kuid see vist jääbki unistuseks," ütleks ta viimaks.
http://kultuur.err.ee/v/muusika/8a71d824-c940-40b0-8bca-0b38916318b3/paavo-jarvi-tahaks-vaba-aega-kuid-see-vist-jaabki-unistuseks

Die Esten drängen nach Westen


Faz.net
JAN BRACHMANN
20/07/2016

Paavo Järvi macht das Musikfestival in Pärnu konkurrenzfähig für Europa und wird ab 2017 einen Teil davon exportieren. Das wird für Unruhe in der europäischen Festivallandschaft sorgen.

© KAUPO KIKKAS
Nichts bleibt schläfrig, nichts verwaschen: Paavo Järvi probt mit dem Estonian Festival Orchestra in Pärnu.


Im Menuett fahren die Rhythmen Achterbahn, bis mit einer sensationellen Pause die Notbremse gezogen wird. Der Witz zündet auch beim zweiten Mal; die Wiederholung steigert seine Wirkung sogar. Da zeigt sich der Könner. Das Finale ist ein Tanz auf der Tenne. Über den Fagott-Bordunen fliegen die Spelzen, die vom Dreschen übriggeblieben sind. Dazwischen fliegen Beine und Röcke: So klingt ein lustiges Beisammensein der Landleute. Nach dem letzten Ton der Sinfonietta Riga entlädt sich die Begeisterung der Hörer in Pärnu. Es muss nicht immer Gustav Mahler sein. Man kann die Leute auch mit Joseph Haydn vom Hocker reißen: Symphonie Nummer 104, D-Dur. Aber dazu muss man Haydn dirigieren können. Nach einem wahren, bösen Wort von Marek Janowski gibt es nämlich in der Welt zu viele schlechte Mahler-Interpretationen und zu wenig gute Haydn-Aufführungen. Paavo Järvi kann Haydn.

Er kann auch Carl Nielsen, dessen zweite Symphonie - „Die vier Temperamente“ - er mit seinem eigenen, 2011 gegründeten Ensemble, dem Estonian Festival Orchestra, aufführt. Hochkonzentriert wird musiziert, alle Details sind durchgearbeitet: das Pingpong der Akzente zwischen Violinen und Hörnern, Wechselgesänge zwischen den Gruppen des Blechs, zielgerichtete Schärfekurven in den zweiten Geigen. Nichts ist pauschal, nichts schläfrig, nichts verwaschen.

So wie Iván Fischer sich sein Budapest Festival Orchestra und Claudio Abbadosich sein Lucerne Festival Orchestra zusammengestellt haben, so suchte sich auch Paavo Järvi aus allen Orchestern der Welt, bei denen er gearbeitet hatte, die besten Musiker aus: von Estland bis Griechenland, von Großbritannien bis Tokio. Der Geiger Florian Donderer, Konzertmeister der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, ist dabei sein drittes und viertes Ohr oder „meine zweite rechte Hand“, wie Järvi sagt.
Ein erfahrener Orchesterpsychologe

Paavo Järvi, in Estland als Sohn des nicht minder großen Dirigenten Neeme Järvi geboren, verbrachte viele Kindheitssommer in Pärnu, bevor die gesamte Familie die Sowjetunion verließ. Der Ort war im neunzehnten Jahrhundert durch den baltendeutschen Bürgermeister Oskar Brackmann zu einem mondänen Seebad ausgebaut worden mit eleganten Kurhäusern am drei Kilometer langen Sandstrand der Ostsee (die hier im Juli mehr als zwanzig Grad warm wird) und mit malerischen Holzvillen, die noch heute Schnitzzierrat wie aus geklöppelter Spitze tragen.

In Pärnu traf sich später die Musiker-Elite der Sowjetunion. David Oistrach empfing hier Freunde auf seiner Datsche. Es gibt auch einige Schwarzweißfotos, auf denen der kleine Paavo mit Dmitri Schostakowitsch zu sehen ist oder mit Aram Chatschaturjan, dem er im Sommerhaus dessen „Säbeltanz“ auf dem Xylophon vorgespielt hatte. Nachdem Estland 1991 zum zweiten Mal in der Geschichte seine staatliche Unabhängigkeit erlangte, sind auch die Järvis - inzwischen sämtlich Bürger der Vereinigten Staaten - künstlerisch in ihre alte Heimat zurückgekehrt.

Neeme Järvi überredete den Bürgermeister von Pärnu im Jahr 2003, eine neue, schmucke, gut klingende Konzerthalle zu bauen. Ihr großer Saal fasst - bei herrlicher Beinfreiheit - knapp 900, der Kammersaal 170 Menschen. Seit 2010 leitet Paavo Järvi hier das Pärnu Musikfestival. Neben dem international zusammengesetzten Festivalorchester gibt es drei Ensembles der Järvi-Akademie für hochbegabte Nachwuchsmusiker. Das Kammerorchester vereint die Teilnehmer internationaler Meisterkurse des Festivals. In der Sinfonietta spielen junge estnische Streicher unter der Leitung des technisch hochversierten Dirigenten Arkady Leytush, der zugleich ein erfahrener Orchesterpsychologe ist. Das Jugendorchester der Järvi-Akademie ist gewissermaßen die große Gruppe aus allem zusammen.

http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buehne-und-konzert/jaervi-mach-musikfestival-in-paernu-konkurrenzfaehig-fuer-europa-14347899.html

Paavo Järvi Paul van Dykist: tippu jõuda on raske ja veel raskem on seal püsida

Postimees.ee
Kirke Ert
12/07/2016
Laupäeval astub Tallinna lauluväljakul Electronic Family festivalil tantsumuusika fännide ette raskest õnnetusest läbi ime tervenenud  DJ Paul van Dyk.  
DJ vigastas end veebruari keskel Hollandis Utrechti linnas toimunud State of Trance 750 festivalil, kus ta kukkus lavalt alla ning toimetati kiirabiga haiglasse. « Sain tõsise ajukahjustuse ja vigastasin selgroogu. Mu kehal oli palju verevalumeid ja kuklas lahtine haav,» ütles DJ Paul van Dyk ajakirjale Billboard.
Artist pidi õppima uuesti käima, rääkima ja sööma. DJ sõnul võib minna aasta kuni kaks, enne kui ta lõplikult taastub ning see tee saab tema jaoks olema väga keeruline.
Eestis on Paul van Dyk käinud mitmeid kordi, kuid paljude jaoks on vähe tuntud fakt tema koostööst dirigent Paavo Järvi ja Frankfurdi Raadio Sümfooniaorkestriga. «Kui ma selle orkestri peadirigent olin, siis püüdsime igal hooajal ühe veidi teistmoodi projekti teha, et saaksime saali nooremat publikut. Soovisime neile orkestri kõla tutvustada,» ütles Paavo Järvi, kelle teed ristusid läbi Music Discoveri projekti ka DJ Paul van Dykiga.
Artisti taust oli dirigendile pigem võõras, kuid koostöö kohta jätkub Järvil vaid kiidusõnu. «Mina ei olnud tema nime varem kuulnud, kuid sain lõpuks teada, kui tuntud ja oma ala guru ta on. Kogu Paul van Dyki tiim on erakordselt professionaalne. Bändid ja lauljad, kellega nad koostööd teevad, loevad kõik nooti ning teavad väga täpselt, kuidas midagi toimub. Pigem on klassikalises muusikas rohkem sellist boheemlust ja intuitsiooni peale minekut, elektroonilises muusikas peab aga kõik absoluutselt täpselt rütmi sisse ära mahtuma. Seal pole võimalust näiteks aeglustada või spontaanselt midagi kiiremini teha. Mul pidi meie projekti puhul metronoom kõrval olema, et saaks orkestri täpselt tempos hoida,» rääkis Järvi.
Paavo Järvi sai ühes klubis osa ka Paul van Dyki esinemisest. «Seal oli tuhandeid inimesi, väga ebareaalne kogemus, kui võrrelda sellega, mida ma tavaliselt teen. Nägin tema ampluaad ja mahtu, mis oli väga vahva elamus. Ma ise ei ole selle valdkonna spetsialist, kuid kõik kes temast räägivad, teevad seda erakordselt ülistavalt. Tippu jõuda on raske ja veel raskem on seal püsida. Paul van Dyk on suutnud seda teha. Selliseid inimesi tuleb austada,» kiitis Järvi ja lisas, et DJ esinemist tasub juba lihtsalt huvi pärast vaatama minna.
16. juulil Tallinna lauluväljakul toimuval Electronic Family festivalil astuvad üles DJ-d Paul van Dyk, Above & Beyond, Aly & Fila, Christian Burns, Cosmic Gate, Feel, Orkidea, Orjan Nilsen, Erkki Sarapuu ja Shogun.
Electronic Family festivali on Hollandis peetud alates 2011. aastast. Ürituse peakorraldaja ALDA Events viib igal aastal läbi kuni 40 riigis kokku üle 160 show, millest saab osa rohkem kui 1,5 miljonit inimest.
http://kultuur.postimees.ee/v2/3762387/paavo-jaervi-paul-van-dykist-tippu-jouda-on-raske-ja-veel-raskem-on-seal-puesida

PAAVO JÄRVI - ESTONIA'S 'LUCKY MAN'

euronews.com
19/07/2016
Being by the shores of the Baltic Sea is special in itself. Now, imagine the magic of Sibelius’ Violin Concerto, evoked by Viktoria Mullova’s art.
Such delights are brought together each summer in Pärnu, Estonia’s cultural capital. Thanks to its music festival created in 2010 by its famous conductor Paavo Järvi together with his family; different generations united by the same passion.
Pärnu has always been a crossroads for artists and musicians; a renowned seaside resort in the past, today back to its former glory, it boasts picturesque dachas and listed sights, such as the Ammende Villa, a Liberty building where “Musica” had the chance to meet Paavo Järvi.
“I grew up in Tallinn but every summer for three months we spent our holidays in Pärnu. It was not unusual for us to see famous violinist David Oistrakh. I even met Dmitri Shostakovic, and various artists like Gidon Kremer”, Maestro Järvi explained.
“I bring here my kids who live in America, and they now say ‘Papa, we’re going home’. There’s nothing better for me if I hear them saying ‘we’re going home to Pärnu’. That means something as an Estonian, of course,” he added. 
One half consists of Estonian musicians, the other is made up from artists Paavo met during his successful conducting career, the festival’s orchestra is now ready to take flight and start touring Europe.
“As little as we get some sleep here, and as much as we work here, somehow there is an enormous sense of accomplishment, and adrenaline, and good music-making; every summer I am richer by getting to know very close and personally some of the greatest musicians that are alive today,” said Järvi.
Apart from the dissemination of contemporary pieces and music from Nordic countries that are barely known, such as Nielsen’s Second Symphony, the festival boasts the Järvi Academy, a series of master classes given by brothers Paavo and Krjstian, and their father, the celebrated Neeme Järvi, a peerless teacher. 
“Conducting is such a combination of everything, he says. My eyes are telling you something: ‘Do that!’… ‘Make that!’” said Neeme Järvi. “Your wishes and your eyes… you have to talk with… I’m talking to you, now… I’m talking to you, now! Ok, you see, I’m doing something with my eyes, and you’re laughing already, why? Because I’m talking without saying anything!” 
Loyal to its philosophy, the festival has also presented a contemporary piece by Estonian composer Erkki-Sven Tüür.
“We are lucky, us conductors, because we wake up in the morning and after a cup of coffee our so-called job is to deal with the greatest geniuses that have ever lived: Mozart, Mahler, Beethoven… so, that’s not a bad job, actually. If you conduct a Sibelius’ symphony, if you conduct a Mahler symphony… you have no right to complain, you are a lucky man!”
http://www.euronews.com/2016/07/19/paavo-jarvi-estonia-s-lucky-man

Saturday, July 16, 2016

Die Heimat des Paavo Järvi

Weser-kurier
Christoph Forsthoff
15.07.2016

Im estnischen Pärnu verantwortet der Bremer Stardirigent ein spannendes Festival

Verbindet Arbeit und Sommerfrische: Paavo Järvi am Strand von Pärnu. (fr, Kaupo Kikkas)
Nun ist der 53-Jährige zurückgekehrt an den Traumort seiner Kindheit. Zumindest für zwei Wochen. Der inzwischen nicht nur bei der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, sondern weltweit gefeierte Dirigent hat dort 2010 das Pärnu Music Festival sowie die Järvi-Academy ins Leben gerufen. Und setzte damit eine Tradition fort, die Geiger-Legende David Oistrach in dem 40 000-Einwohner-Städtchen begründet hatte: Bis zu seinem Tod 1974 lud der Russe allsommerlich Kollegen und Musikstudenten zu spontanen Konzerten in seine kleine grüne Datscha ein. „Diese Idee wollten wir aufgreifen, Musiker aus aller Welt zusammenholen, um hier eine Gemeinschaft und ein Gemeinschaftserlebnis zu schaffen“, erzählt Järvi. Wobei letzteres keineswegs auf Meisterkurse, Kammerorchester und Sinfonietta, Jugendsinfonieorchester und das Estonian Festival Orchestra beschränkt bleibt, sondern für ihn selbst auch ein großes Familientreffen bedeutet: Allein zehn Järvis – nicht nur mit Taktstock, sondern auch an Flöte, Geige, Bratsche, Cello und Klavier – finden sich unter den 200 Festival-Musikern, zahlreiche weitere Verwandte genießen wie die Urlauber aus Tallinn, Finnland oder Deutschland die Sommerfrische zum Entspannen.
Das gilt auch für Paavo Järvis zwölf- und neunjährige Töchter, Lea und Ingrid, die ihm schon mal ungeduldig zu verstehen geben, dass es nun Zeit für den Strand sei – um den Vater dann einfach an die Hände zu nehmen und aus seinem Dirigier-Meisterkurs zu entführen. Kein Problem für die Studenten, da auch noch Neeme Järvi seine Hände im Spiel hat und man dem Sohn ebenso aufmerksam lauscht wie dem berühmten Vater.
„Unsere Technik und unsere Prinzipien fußen auf denselben Ideen – wir sind sehr eng und natürlich miteinander verbunden“, sagt Järvi Junior. „Umgekehrt hat er durch mich Bruckner schätzen gelernt und dirigiert inzwischen selbst dessen Werke.“
Nun, an diesem Kurs-Nachmittag geht es nicht um große Bögen und Bruckner-Welten, sondern schlicht ums exakte Zählen – und das passt Neeme Järvi so gar nicht bei dem jungen Bayer Kai Johannes Polzhofer. „Eins – zwei – drei – vier, eins – zwei – drei – vier“, insistiert das Familienoberhaupt, als der Dirigierschüler in Rachmaninows zweitem Klavierkonzert die Musiker des Jugendorchesters einfach nicht in den Griff bekommt. Folgsam tritt der Sohn zurück und überlässt dem Vater das Erklär-Feld – um dann pragmatisch Polzhofers‘ Arm zu ergreifen und dessen Dirigierbewegung ins Taktmaß zu führen.
„Die Järvis sind in Estland Nationalhelden“, meint Andres Siitan, langjähriger Manager des Nationalen Symphonieorchesters. „Paavo hat nicht nur viele Aufnahmen mit dem Nationalen Sinfonieorchester gemacht und mit seiner Sibelius-Kantaten-Einspielung den ersten Grammy in der estnischen Geschichte gewonnen, sondern das Orchester auch weltweit bekannt gemacht.“ Und da die Esten ein Volk seien, das die Musik besonders liebe, wisse man zu schätzen, was die Familie und ihr Wirken für das Land und dessen Bekanntheit in der Welt bedeute. Was der Stadt Pärnu anno 2002 sogar einen nagelneuen, akustisch eindrucksvollen Konzertsaal beschert hat: Der wirkt hier mit seinen 1000 Plätzen zwar etwas überdimensioniert – und wird außerhalb der Festivalzeit als Konferenzhalle genutzt, zumal sich das Städtchen nach dem Sommertourismus in einen neunmonatigen Winterschlaf begibt – doch wer hätte der berühmten Familie diesen Herzenswunsch verwehren wollen?
Eine Familie, die während des Festivals nicht als Star-Ensemble daherkommt: Während Papa Järvi sich nur zu gern ins Gespräch verwickeln lässt, huscht sein Sohn kurz vor Beginn des nächtlichen Auftritts des Hába Quartetts noch in die Kirchenbänke von St. Elisabeth – um beim Schlussapplaus die Tschechen mit seinem Smartphone zu fotografieren. „Paavo ist einfach ein Meister der Kommunikation“, meint beim anschließenden Musikertreff im Cafe „Passion“ DKB-Konzertmeister Florian Donderer, der nun schon im sechsten Sommer in gleicher Funktion im hiesigen Festivalorchester mitwirkt. „Er sieht sich als Kammermusiker unter Kammermusikern, ist offen für Impulse und vermag diese weiterzugeben.“ Sei es nun in der Musik – oder eben auch in seiner Heimat, der Järvi mit seinen Urlaubserinnerungen aus Kindertagen neue Impulse für den Tourismus gegeben hat.
„Dies ist ein magischer Ort." Paavo Järvi
http://www.weser-kurier.de/bremen/bremen-kultur-freizeit_artikel,-Die-Heimat-des-Paavo-Jaervi-_arid,1417722.html

Paavo Järvi Paul van Dykist: tippu jõuda on raske ja veel raskem on seal püsida

Postimees
Kirke Ert
12 juuli 2016

Laupäeval astub Tallinna lauluväljakul Electronic Family festivalil tantsumuusika fännide ette raskest õnnetusest läbi ime tervenenud  DJ Paul van Dyk.
DJ vigastas end veebruari keskel Hollandis Utrechti linnas toimunud State of Trance 750 festivalil, kus ta kukkus lavalt alla ning toimetati kiirabiga haiglasse. « Sain tõsise ajukahjustuse ja vigastasin selgroogu. Mu kehal oli palju verevalumeid ja kuklas lahtine haav,» ütles DJ Paul van Dyk ajakirjale Billboard.
Artist pidi õppima uuesti käima, rääkima ja sööma. DJ sõnul võib minna aasta kuni kaks, enne kui ta lõplikult taastub ning see tee saab tema jaoks olema väga keeruline.
Eestis on Paul van Dyk käinud mitmeid kordi, kuid paljude jaoks on vähe tuntud fakt tema koostööst dirigent Paavo Järvi ja Frankfurdi Raadio Sümfooniaorkestriga. «Kui ma selle orkestri peadirigent olin, siis püüdsime igal hooajal ühe veidi teistmoodi projekti teha, et saaksime saali nooremat publikut. Soovisime neile orkestri kõla tutvustada,» ütles Paavo Järvi, kelle teed ristusid läbi Music Discoveri projekti ka DJ Paul van Dykiga.
Artisti taust oli dirigendile pigem võõras, kuid koostöö kohta jätkub Järvil vaid kiidusõnu. «Mina ei olnud tema nime varem kuulnud, kuid sain lõpuks teada, kui tuntud ja oma ala guru ta on. Kogu Paul van Dyki tiim on erakordselt professionaalne. Bändid ja lauljad, kellega nad koostööd teevad, loevad kõik nooti ning teavad väga täpselt, kuidas midagi toimub. Pigem on klassikalises muusikas rohkem sellist boheemlust ja intuitsiooni peale minekut, elektroonilises muusikas peab aga kõik absoluutselt täpselt rütmi sisse ära mahtuma. Seal pole võimalust näiteks aeglustada või spontaanselt midagi kiiremini teha. Mul pidi meie projekti puhul metronoom kõrval olema, et saaks orkestri täpselt tempos hoida,» rääkis Järvi.
Paavo Järvi sai ühes klubis osa ka Paul van Dyki esinemisest. «Seal oli tuhandeid inimesi, väga ebareaalne kogemus, kui võrrelda sellega, mida ma tavaliselt teen. Nägin tema ampluaad ja mahtu, mis oli väga vahva elamus. Ma ise ei ole selle valdkonna spetsialist, kuid kõik kes temast räägivad, teevad seda erakordselt ülistavalt. Tippu jõuda on raske ja veel raskem on seal püsida. Paul van Dyk on suutnud seda teha. Selliseid inimesi tuleb austada,» kiitis Järvi ja lisas, et DJ esinemist tasub juba lihtsalt huvi pärast vaatama minna.
16. juulil Tallinna lauluväljakul toimuval Electronic Family festivalil astuvad üles DJ-d Paul van Dyk, Above & Beyond, Aly & Fila, Christian Burns, Cosmic Gate, Feel, Orkidea, Orjan Nilsen, Erkki Sarapuu ja Shogun.
Electronic Family festivali on Hollandis peetud alates 2011. aastast. Ürituse peakorraldaja ALDA Events viib igal aastal läbi kuni 40 riigis kokku üle 160 show, millest saab osa rohkem kui 1,5 miljonit inimest.
http://kultuur.postimees.ee/v2/3762387/paavo-jaervi-paul-van-dykist-tippu-jouda-on-raske-ja-veel-raskem-on-seal-puesida

Friday, July 01, 2016

Järvi und Grimaud beeindrucken beim Klavierfestival Ruhr


derwesten.de
Martin Schrahn
29.O6.2016

Pianistin Hélène Grimaud.

Essen. Starker Auftritt von Dirigent Järvi und Solistin Grimaud: Bei Brahms in der Philharmonie Essen regierte der Mut zu Schärfe und Schroffheit.

Er war ein Grübler und Zweifler, sich selbst der unerbittlichste Kritiker. Johannes Brahms komponierte sein sinfonisches Werk, die Klavierkonzerte eingerechnet, im Lichte allergrößter Unbehaglichkeit. Weil über ihm der tiefe Schatten Beethovens lag. Brahms’ Ringen mit der Materie spiegelt sich ebenso in der Musik wie sein intensives, oft aufgewühltes Gefühlsleben.

Dies alles hörbar zu machen, die Musik unter Strom zu setzen und uns auf die Stuhlkante zu treiben, ist nun der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter Leitung von Paavo Järvi als Gäste des Klavierfestivals Ruhr in Essens Philharmonie aufs Beste gelungen. Mitreißend die Deutung der 4. Sinfonie, beeindruckend die Interpretation des 1. Klavierkonzerts, mit der Solistin Hélène Grimaud.

Järvi und sein Orchester zelebrieren große Dramen

Alles klingt rau und ungeschliffen, erfrischend unverbraucht. Järvi und sein Orchester zelebrieren große Dramen, die Musik bahnt sich fiebrig ihren Weg, nur bisweilen gibt es Inseln ernster Melancholie, als trügerische Ruhe vor dem nächsten Sturm.

So schroff, derart scharf gezeichnet sind Brahms’ Klänge selten zu hören, und im Klavierkonzert führt das teils zur dynamischen Unwucht. Dann muss Grimaud die Muskeln spielen lassen, doch eigentlich ist ihre Welt die Sensibilität. Sie formt und brilliert, markiert die Rhythmen klar, meidet indes jede Überzeichnung. Ihre Leidenschaft ist kontrolliert, im Toben der Elemente plädiert sie virtuos für ein wenig Mäßigung.

Starker emotionaler Zugriff

Gleichwohl ist dies kein Kräftemessen zwischen Solistin und Dirigent. Beide stehen für einen starken emotionalen Zugriff. Doch Järvi will die Grenzen ausloten, wie in Brahms’ 4. Die Musik ist wuchtig, manchmal nahezu aufgekratzt, ekstatisch. Und fast atemlos ziehen die Variationen der finalen Passacaglia an uns vorbei – wie eine Vorausahnung des nervösen Zeitalters, der Wende zum 20. Jahrhundert.

Das Klavierfestival geht weiter, u.a. mit Jan Lisiecki, 4. Juli, Stadthalle Mülheim.

http://www.derwesten.de/kultur/jaervi-und-grimaud-beeindrucken-beim-klavierfestival-ruhr-id11961494.html

Festival, mille üle Eesti vôib uhke olla.

Kontsert
Hele-Maria Taimla
Juuli 2016

Wednesday, June 29, 2016

Prix de la critique : palmarès 2015-2016


Personnalité musicale de l'année : Paavo Järvi, directeur musical de l'Orchestre de Paris de 2010 à 2016


Paavo Järvi in Paris - Impressive farewell concert of Paavo Järvi, 16th of June 2016


Kulturkompasset
Henning Høholt
27/06/2017



Thank you to Paavo Järvi

PARIS/FRANCE: Paavo Järvis farewell concert from his Orchestra de Paris became one of the highlights who will be remembered for a long time. He has programmed the demanding and fantastic Symfoni no 3 by Mahler for this last evening, which includes the female and the children choirs of Orchestra de Paris plus the great Alto soloist Michelle DeYoung.

High Quality

With the high quality presented to night and through these years with Paavo Järvi as music chief and chief conductor of Orchestra de Paris, he is underlining its status as one of the worlds leading symphony orchestras, a position that it has been building up through its hard, serious, and very musically series of concerts through these many years with Järvi. And for the whole symphonic interested listeners and viewers through plenty of TV concerts at Mezzo and other places. But also, and not to forget from his predecessors through the history of the Orchestra.

However. It always need the right man at the chief position to continue to hold an orchestra at such a high quality level. It is build on several different basics. The personality of the leadership, the administration, and last, but not least its musicians. And this orchestra has this kind of musicians. Congratulations, and thank you to Paavo Järvi.

Hopefully Daniel Harding, who is taking over the music chief position, will manage to keep the high standard. He has the musicians.

Details in Mahlers 3rd. Symphony:


Expressive start with Horns and Trombones, – and wonderful Trombone solo, (- which is being wonderfully repeated half an hour later, introducing the end of first part). in the first 40 min long part, we then went back to this fanfare opening themes even more beautiful played and with an even better Trombone solo. Guillaume Cotter-Dumoulin (?). Extraordinary.

In the 3rd part the beautiful expressive long mini horn solo in several parts outside the hall was being beautifully formed and played.

The 4th part opens with a beautifully light played symphonic filigran network around the Alto soloist Michel DeYoung, perfect with a warm sound, good diction. Words by Nietzsche, opening to the great choire parts, where we enjoyd the 64 children choire singers and (app) 63 female choir members of the Orchestra de Paris Choire. During the way beautiful violin solos by the concertmaster Philippe Aïche. The splendid choir work is lead by the choire master Lionel Sow,

After a speech by the general manager and handing over a memorial to Paavo Järvi the orchestra surprised him with one of his favorite music pieces, unfortunately, I am not sure, but was it Sibelius: “Incidental Music”?

The last evening for Paavo Järvi was followed by a reception where 500 guests, of course including the whole orchestra, who enjoyed a marvelous service with canapés a lot of refreshments, and excellent demanding, but relaxed entertainment from the orchestra members.

However, Paavo Järvi will not loose the contact with Orchestra de Paris, he will return regularly to the orchestra as Invited guest conductor.



Paavo Järvi congratulated by Henning Høholt at the farewell reception 16th June 2016 at Philharmonie de Paris.


http://www.kulturkompasset.com/2016/06/27/paavo-jarvi-in-paris/

Monday, June 27, 2016

Symphonie des adieux


concertonet.com
Didier van Moere
18/06/2016

Paris
Philharmonie 1
06/18/2016 -
Gustav Mahler : Symphonie n° 3
Michelle DeYoung (mezzo)
Chœur de l’Orchestre de Paris, Chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris, Lionel Sow (chef de chœur), Orchestre de Paris, Paavo Järvi (direction)


P. Järvi (© Kaupo Kikkas)

Welser-Möst, puis Dudamel. Mikko Franck, puis Paavo Järvi. Les Troisième Symphonie de Mahler se suivent sans se ressembler. Mais pour le directeur de l’Orchestre de Paris, c’était aussi la Symphonie des adieux : il donnait son dernier concert, avant de céder la place à Daniel Harding... dont un des premiers sera consacré à la Dixième.

L’occasion de vérifier, une fois de plus, la qualité de tout le travail accompli pendant six saisons. Libéré des pesanteurs de Christoph Eschenbach, l’orchestre a acquis – ou retrouvé – une clarté et une souplesse, un degré de perfection aussi dans la lecture des partitions, qui ont marqué chacune de leurs rencontres, même si certaines interprétations ont pu susciter des réserves. On sait gré également au chef estonien d’avoir élargi le répertoire, en particulier à Sibelius et aux musiques du Nord, sans négliger les œuvres de la tradition classique et romantique ou la musique française, avec une politique de création suivie – à travers des musiques assez traditionnelles.

Cette quatrième Troisième, si l’on peut dire, nous rappelle l’esthétique défendue constamment par le chef. Ce n’est pas un mystère qui s’accomplit, mais une forme qui se révèle. La partition relève ici de la musique pure, sans arrière-plan, sans ce côté Mitteleuropa préservé par Mikko Franck, dont la formation rejoint pourtant celle de Järvi. Celui-ci s’en tient en effet à une approche philologique. De ce point de vue, l’exécution est superbe, avec un orchestre au sommet, par sa clarté analytique, son homogénéité, l’équilibre, jamais évident chez Mahler, entre les pupitres. Rigoureusement construit, Le « Kräftig. Entschieden » file droit et sait où il va, le Menuet et le Scherzo ont une légèreté chambriste. Est-ce sec, désincarné ? Nullement. Mais la direction cherche d’abord à avancer, rebelle à toute complaisance – à tout ce qu’osait un Bernstein, finalement, toujours soucieux de relier l’œuvre à des racines que Järvi veut au contraire oublier ou dépasser. Cette conception trouve cependant ses limites dans le finale, après les extraits de Zarathoustra et du Knaben Wunderhorn chantés par une Michelle DeYoung au vibrato trop large et un excellent chœur: on ne sent pas assez la montée vers la lumière de l’amour, peut-être parce que le chef cherche trop à canaliser l’émotion, comme si la musique, pourtant magnifiquement restituée dans sa lettre, n’arrivait pas tout à fait à prendre l’essor vibrant du crescendo.

Le concert s’achève par un hommage de Bruno Hamard, le directeur général de l’orchestre, qui lit et offre à Paavo Järvi une lettre de Pauline Viardot à Berlioz. L’orchestre, ensuite, pour lui dire au revoir, joue seul la Valse lyriquede Sibelius, un de ses compositeurs de prédilection – on attend avec impatience leur intégrale des Symphonies chez Warner, qui ressuscitera de mémorables concerts.

http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=11634

Friday, June 24, 2016

Paavo Järvi et l'Orchestre de Paris… ce n'est qu'un au revoir !

Larevuduspectacle.fr
Christine Ducq
17 juin 2016

Le 18 juin 2016, à la Philharmonie, le plus français des chefs estoniens donnera son dernier concert comme directeur musical de l'Orchestre de Paris. Musiciens et public auront sans doute le cœur serré - comme le Maestro lui-même - tant ses six saisons à la tête de la phalange parisienne ont été marquées par une belle réussite.

Six saisons, une belle aventure humaine et artistique que celle vécue par le chef estonien Paavo Järvi et l'Orchestre de Paris. Six saisons consacrée à remodeler un orchestre revenu au top des formations françaises reconnues au niveau international. En témoignent les échos des nombreuses tournées effectuées sur tous les continents dans des articles élogieux parus un peu partout.

En France ? Le chef ne fait pas encore l'unanimité. Serait en cause une prétendue "froideur" sans doute inhérente (pour ses détracteurs) à un artiste né à Tallinn ? Pour qui était à son avant-dernier concert à la Philharmonie le 25 mai (comme à tous les autres), le reproche ne tient pas. Il suffisait de voir l'émotion et la gratitude des musiciens de l'orchestre comme celles du public.


Paavo Järvi © Mirco Magliocca.
Ce concert portait assurément l'empreinte du chef devenu en quelques années un des plus marquants de la longue histoire de l'orchestre. Il s‘ouvrait par une création commandée au compositeur Richard Dubugnon : un "Caprice II pour orchestre", mettant à contribution tous les pupitres en un crescendo électrisant.
Puis l'orchestre avait invité le soliste Leonidas Kavakos pour le Concerto pour violon n°2 aussi âpre que virtuose de Béla Bartok, période "Allegro Barbaro". Enfin, la Symphonie n°6 de Dimitri Chostakovitch (un des compositeurs fétiches de Paavo Järvi) - malheureusement moins donnée que les 5e et 7e - entraînait la ferveur générale avec ses trois mouvements aux climats antagoniques.

Et en effet, qui mieux que le fils du fameux Neeme Järvi (1) pouvait rendre au largo son atmosphère quasi funèbre avec ses longues phrases mélodiques raffinées, la vivacité diabolique des changements de rythme de l'allegro comme la force cosmique du presto final ? Froideur ? Certainement pas… mais le feu sous l'apparent self-control et une vraie passion pour des partitions libérant dangereusement les forces motrices à l'œuvre dans l'univers. Le 18 juin, le programme de son dernier concert comme directeur musical de l'Orchestre de Paris est construit autour de la 3e symphonie de Gustav Mahler - évidemment un autre compositeur de son Panthéon.
Paavo Järvi a annoncé il y a longtemps son départ (2), décidé alors même qu'il déclarait lui-même "adorer" l'orchestre. C'est que d'autres aventures l'attendent ailleurs. Mais nous reverrons toujours avec gratitude l'homme qui ne manquera pas de revenir en France pour nous rappeler son amour du travail bien fait et la haute idée qu'il se fait de sa mission et des orchestres qu'il dirige. Et puis en attendant (pour qui en douterait, ne le connaissant pas), son humour sarcastique et son expertise se vérifieront comme chaque année sur les réseaux sociaux aux prochaines éditions de l'Eurovision. Un des plus grands chefs au monde s'intéressant à l'Eurovision ? Oui, il est comme cela monsieur Järvi, un passionné sans préjugés - tout ce qu'il y a d'aimable.

Orchestre de Paris, Paavo Järvi © J.-B. Pellerin.(1) 

Paavo Järvi appartient à une famille de musiciens avec les chefs d'orchestre Neeme Järvi et Kristjan Järvi (son frère). Ses répertoires de prédilection sont français, allemand, russe et scandinave.
(2) Outre le Deutsche Kammerphilharmonie de Brême (dont il est directeur artistique depuis 2004), Paavo Järvi rejoint l'orchestre symphonique de la NHK à Tokyo.

Prochains concerts de l'Orchestre de Paris
18 juin 2016 à 20 h 30.
Philharmonie de Paris, "Grand final de Paavo Järvi".
Gustav Mahler, Symphonie n°3.
Paavo Järvi, direction.
Michelle DeYoung, alto.

http://www.larevueduspectacle.fr/Paavo-Jarvi-et-l-Orchestre-de-Paris-ce-n-est-qu-un-au-revoir-_a1618.html

Paavo Järvi fait d’édifiants adieux à l’Orchestre de Paris après six ans de direction musicale avec la Symphonie n° 3 de Mahler


brunoserrou.blogspot
bruno serrou
20 juin 2016

Paris. Philharmonie. Grande Salle. Samedi 18 juin 2016

Paavo Järvi. Photo : DR

Les six saisons passées par Paavo Järvi comme directeur musical de l’Orchestre de Paris se seront écoulées à la vitesse de la lumière. Le chef estonien a réussi la gageure de transformer complètement la phalange parisienne qui n’a plus rien désormais à envier aux plus grandes formations symphoniques internationales, jouant aujourd’hui dans la cour des grands. Six saisons et deux cent seize concerts après sa prise de fonctions, le 15 septembre 2010, sa prestation et la fusion immédiate du chef et de l’Orchestre de Paris se sont imposées dès les premières mesures du poème dansé La Péri de Paul Dukas suivi de la cantate Kullervo de Jean Sibelius, l’un des compositeurs favoris de Järvi. Il y avait longtemps que l’on n’avait vu les musiciens de la phalange parisienne aussi souriants et engagés dans l’exécution des œuvres programmées.
Ce bonheur de jouer ensemble n'a pas eu le temps de s'altérer. Le travail en profondeur de Paavo Järvi et de ses musiciens a cristallisé la virtuosité collective des seconds, qui est devenue souveraine, leurs sonorités polychromes, rondes, brûlantes et charnues. Cela bien avant le transfert de l’Orchestre de Paris à la Philharmonie, les progrès étant sensibles dès la Salle Pleyel, le déménagement n’ayant eu lieu qu’entre décembre 2014 et janvier 2015, Järvi et l’Orchestre de Paris donnant le concert inaugural les 14 et 15 janvier 2015.

Seul regret de cette belle collaboration, le cahier des charges qu’il s’était fixé en matière de création dans le texte-manifeste qu’il a publié dans le programme de salle de ce premier concert, où il écrivait entendre défendre « la pluralité des styles - avant-garde, minimalisme, spiritualisme -, sans exclusive, pourvu que nouveauté et qualité aillent de pair ». Il n’aura dirigé comme œuvre complexe et porteuse d’avenir que Notation V pour grand orchestre de Pierre Boulez, et encore une seule fois, lors du concert-hommage donné à la Philharmonie peu après la mort du compositeur. Quant aux autres œuvres créées sous sa direction, inutile d’y revenir dessus…
C’est sur un véritable feu d’artifice orchestral que Paavo Järvi a donné son dernier concert parisien vendredi. Une vraie fête sonore aura été l’exécution de la Troisième Symphonie en ré mineur de Gustav Mahler, que Järvi et l’Orchestre de Paris ont donné pour la seconde fois en six ans, édifiée sur une architecture d’une solidité d’airain et exaltant une indicible poésie. Cette Troisième Symphonie est la plus longue de toutes les partitions de Mahler, avec ses cent dix minutes réparties en six mouvements qui constituent en fait deux parties, le mouvement liminaire ayant la dimension et la structure d’une symphonie entière. Originellement conçue en sept mouvements (le septième sera intégré à la symphonie suivante), cette œuvre immense plonge dans la genèse de la vie terrestre, avec un morceau initial contant l’émergence de la vie qui éclot de la matière inerte, magma informe aux multiples ramifications et en constante évolution, et qui contient en filigrane la seconde partie entière, cette dernière évoluant par phases toujours plus haut, les fleurs, les animaux, l’Homme et les Anges, enfin l’Amour. Le royaume des esprits ne sera atteint que dans le finale de la Quatrième Symphonie, originellement pensé comme conclusion de cette Troisième. Du chaos initial jusqu’aux déchirements de l’Amour qui conclut la symphonie en apothéose sur des battements épanouis de quatre timbales comme autant de battements de deux cœurs humains épris l’un de l’autre et transcendés par l’émotion, l’évolution de l’œuvre est admirablement construite, même si les diverses séquences qui s’enchevêtrent dans le premier morceau sont parfois trop sèchement différenciés, sans pour autant paraître décousu, mais les élans insufflés par Järvi portent en germes l’extraordinaire expressivité des mouvements qui suivent, y compris du menuet, passage difficile à mettre en place, avec le risque de surligner les intentions du compositeur qui entendait ménager ici une plage de repos après les déchirements et les soubresauts qui précédaient. Le somptueux scherzo avec cor de postillon obligé dans le lointain tenu dans la coulisse par Frédéric Mellardi (la dernière fois c’était son alter ego Bruno Tomba qui le jouait) était magnifique d’onirisme, avec les bois gazouillant avec une fraîcheur communicative, tandis que la section de cors le soutenait de leurs somptueux pianissimi. L’émotion atteignait une première apnée dans le Misterioso du lied O Mensch sur un poème du Zarathoustrade Friedrich Nietzsche, avec un orchestre grondant dans le grave avec une infinie douceur, enveloppant la voix charnelle et tendre de la mezzo-soprano états-unienne Michelle DeYoung émergeant pianississimo entre les premiers pupitres de violons et le chef, et conduisant à la joie des Anges, incarnés par les voix du Chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris venant du dessus de l’orchestre entourés du public, les femmes du Chœur de l’Orchestre de Paris étant disposées au même niveau que les musiciens, derrière la percussion. Enfin, le finale, où Järvi atteint le comble de l’émotion dans une plage confondante de beauté tour à tour contenue et exaltée, ménageant un immense crescendo qui conduit à la plénitude de l’Amour conquis de haute lutte, entre doutes et passions. L’Orchestre de Paris a atteint ce samedi pluvieux de fin de printemps les sommets où il reste à espérer que le successeur de Paavo Järvi, le jeune chef britannique Daniel Harding, saura le maintenir, voire le conforter.

Michelle DeYoung, Frédéric Mellardi, Philippe Aïche, Paavo Järvi, Lionel Sow et l'Orchestre de Paris. Photo : (c) Bruno Serrou

En bis, Paavo Järvi a plus écouté que dirigé l’Orchestre de Paris dans une page de Jean Sibelius, après avoir reçu des mains de Bruno Hamard, directeur général de l’orchestre, une lettre manuscrite originale d’Hector Berlioz adressée à la cantatrice Pauline Viardot et datée de 1854. C’est sur une longue standing ovation que le concert s’est achevé.

http://brunoserrou.blogspot.fr/2016/06/paavo-jarvi-fait-dedifiants-adieux.html?m=1

Maestro Paavo Järvi jättis oma Pariisi orkestriga hüvasti


Postimees
Riina Luik
21 juuni 2016




Paavo Järvi Pariisis Foto: Sasha Gusov

Ligi kakskümmend eesti muusikasõpra käis 18. juunil Elamusreiside poolt korraldatud kultuurireisil Pariisis, et olla tunnistajaks suurejoonelisele muusikaõhtule, millega maestro Paavo Järvi jättis hüvasti Orchestre de Paris´ga, vahendab portaal Muusikaelu. Kõlas Gustav Mahleri sümfoonia No 3, solistina oli kaastegev Michelle DeYoung (alt) ja Orchestre de Paris sega- ja lastekoor.

Pariisi publik tänas maestrot püsti seistes võimsa, enam kui veerand tundi kestva aplausi ja braavo-hüüetega. Orkester tegi oma lahkuvale peadirigendile südamliku muusikalise kummarduse, mängides Jean Sibeliuse «Lüürilist valssi». Sellega pani Järvi küll punkti oma 2010/2011. aastal alanud viljakale koostööle Pariisi orkestriga, kuid naaseb Pariisi filharmoonia suurepärase akustikaga saali juba järgmisel hooajal seoses oma Jaapani NHK orkestri Euroopa turneega.



Pariisi filharmoonia saal


Elamusreiside tegevjuhi, kultuuriajakirjaniku Riina Luige sõnul on nende korraldatavate kultuurireiside eesmärgiks pakkuda eesti muusikasõpradele võimalust osa saada nii rahvusvaheliste, kuid eeskätt just Eesti interpreetide ülesastumistest maailmakuulsatel lavadel, ooperimajades ja mainekail festivalidel. «See on väga eriline, ja kõige paremas mõttes uhkustunnet tekitav kogemus, kui saad olla tunnistajaks vaimustunud vastuvõtule, mille osaliseks meie tippmuusikud ja eesti muusika maailma kontserdi- ja ooperimajades saavad. Oleme veendunud, et see kogemus on laiemat jagamist väärt.»

http://kultuur.postimees.ee/3739927/maestro-paavo-jarvi-jattis-oma-pariisi-orkestriga-huvasti

MAHLER ET PAAVO JÄRVI : L’APOTHÉOSE DES ADIEUX


resmusica.com
Jean-Luc Clairet
Le 23 juin 2016
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Paris. Philharmonie. 18-VI-2016. Gustav Mahler (1860-1911) : Symphonie n°3 en ré mineur. Michelle DeYoung, alto. Choeur de l’Orchestre de Paris, Choeur d’enfants de l’Orchestre de Paris, (chef de choeur Lionel Sow, chefs de choeur associés Edwin Baudo, Marie Deremble-Wauquier, Marie Joubinaux, Béatrice Warcollier), Orchestre de paris, direction : Paavo Järvi.

Naguère encore une des moins jouées du compositeur, laSymphonie n° 3 de Mahler connaît aujourd’hui une belle revanche. C’est elle que Paavo Järvi a choisie pour dire adieu à l’Orchestre de Paris, qu’à la suite de Christoph Eschenbach, il aura dirigé de 2010 à 2016.

Les symphonies de Mahler sont les opéras déguisés d’un compositeur qui n’a jamais pratiqué le genre. Sa 3ème, la plus longue (1h40), son « monstre à lui», en tout cas une symphonie-monde, composée dans la lumière de l’été autrichien du lac de Steinbach am Attersee, questionne la place de l’Homme dans la Nature, dépassant le pictural qu’il ne dédaigne pas (Mahler n’aura jamais aussi bien que là fait honneur à son patronyme!), pour atteindre le cosmos. En 6 mouvements, (dont les 37 minutes – équivalent de la durée d’une symphonie classique – du premier, baptisé avec une facétie toute mahlérienne Introduction gravent l’œuvre dans le le livre des records de l’Histoire de la Musique), et des sous-titres (Ce que me disent les fleurs, les animaux, l’homme, les anges, l’amour), Mahler déploie un génie orchestral et mélodique tel que l’on n’en finira jamais de s’indigner des critiques dont le venin a longtemps empêché que, comme il le prophétisait, son temps ne vînt! Immédiatement galvanisante pour le mélomane novice, toujours envoûtante pour les autres, la 3èmede Mahler est aujourd’hui une œuvre populaire.

Symphonie à effets, elle est un test pour tous : chef, musiciens, et même salle. Le connaisseur s’inquiète: les harpes, aussi gâtées que chez Berlioz, parviendront-elles toujours jusqu’aux tympans, la violence des cordes frappées sur l’archet en fin du premier mouvement sera-t-elle perceptible, les timbales seront-elles noyées dans la masse dans la péroraison finale ?… bref : le tout sera-t-il à la hauteur des prises de son d’une symphonie qui a beaucoup donné au disque (la version fondatrice de Bernstein, certainement la plus fascinante ou encore celle de Salonen, ou encore la plus lente (1h50) du très sous-estimé Maazel , toutes trois chez Sony) ?…

Globalement, même si un parterre tassant légèrement les effets de masse ne parvient pas tout à fait à atténuer ces angoisses, et nous donne envie de nous élever dans les hauteurs de la Philharmonie, le test s’avère payant pour tous. Pour l’Orchestre de Paris, qui a appris sa 3ème avec Bernstein en 1970. Pour Paavo Järvi, chef à l’intelligence absolue devant l’arche d’une oeuvre qu’il a enregistrée : rubato parcimonieux, tempi assez allants, peut-être un peu trop dans le Comodo Scherzando, parfaite architecture de la première partie, traquant le moindre effet (le braiment de l’âne rarement aussi audible!). Paavo Järvi offre un luxe de détails à cette spécificité mahlérienne : l’orchestre de solistes. Le cor de postillon spacialisé du troisième mouvement, d’un cheveu en délicatesse dans l’aigu, n’entache en rien la prestation d’un ensemble remarquable où la classe des cuivres, la verdeur toute sibelienne des bois, la chatoyance et la cohérence des cordes témoignent du travail unanimement fêté accompli au fil des 217 concerts donnés en France et à l’étranger sous le mandat du chef estonien. La résonance de cathédrale (hélas trop vite abrégée par des applaudissements trop pressés) post-apothéose finale en dit long sur l’osmose atteinte par un orchestre transformé in fine en orgue géant. Pour le chœur préparé par Lionel Sow, couronnant la précision rythmique incontestable de sa trop brève intervention par un bim! final decrescendo, absolument magique, bras tendu vers le sublime Ruhevoll final qui laissera la bride sur le cou à d’irrésistible timbaliers, qui arrachera des larmes à une Michelle DeYoung, parfaite de profondeur cosmique sur O Mensch!, et dont la sérénité radieuse au cours du plus bel adagio de Mahler s’efface devant les larmes nées de la beauté du monde.
Fêté par un discours d’adieu de Bruno Hamard, Directeur général de l’Orchestre, par la remise d’une lettre de Hector Berlioz, par une Valse Lyrique de Sibelius jouée par un orchestre autonome, par une salle debout, Paavo Järvi, dorénavant Directeur musical de l’Orchestre symphonique de la NHK, cèdera la baguette à Daniel Harding. Bienvenue au nouveau directeur musical de l’Orchestre de Paris!
Crédit photo: Jean Christophe Uhl
http://www.resmusica.com/2016/06/23/mahler-et-paavo-jarvi-lapotheose-des-adieux/

Monday, June 13, 2016

Kühn und keck


sueddeutsche.de
Klaus Kalchschmid
12/06/2016

Paavo Järvi mit Anton Bruckners sechster Symphonie im Gasteig

Man muss es immer wieder betonen: Die Münchner Philharmoniker sind ein Bruckner-Orchester par excellence - schon dank ihrer reichhaltigen Aufführungsgeschichte seiner Werke unter bedeutenden Dirigenten. Auch wenn Sergiu Celibidache den Solitär der Sechsten nur ein einziges Mal 1991bei den Philharmonikern dirigiert hat, wehte sein Geist auch durch die Aufführung unter Paavo Järvi. Diese untypischste und vielleicht gerade deshalb reizvollste unter Anton Bruckners Symphonien in der für ihn ungewöhnlichen Haupttonart A-Dur ist wohl tatsächlich seine "kühnste" und "keckste", wie der Komponist selbst meinte. Es ist nicht nur die eleganteste, sondern auch die mit den verrücktesten Volten auf engstem Raum. Bis auf eine Ausnahme im Finale gibt es zwar immer wieder die für Bruckner so typischen Steigerungen, aber nie brechen sie plötzlich auf dem Höhepunkt in die Stille einer Generalpause ab.

Paavo Järvi hatte die deutsche Orchester-Aufstellung gewählt: mit den Kontrabässen hinten in der Mitte, den Celli halblinks und den Bratschen halbrechts, während erste und zweite Geigen links und rechts vom Dirigenten saßen. Homogenität des Klangs und Durchsichtigkeit waren so perfekt zu erzielen. Stets herrschte bei sehr gelassen moderaten Tempi eine geradezu entspannte Intensität und Järvi gelangen mit dem ungemein präzisen Orchester immer wieder großartige Momente.


Vor der Pause erlebte man den später bei Bruckner so feinen Streicher-Klang in Gerard Schwarz' Streichorchester-Fassung von Weberns "Langsamem Satz für Streichquartett" eher üppig, während die kammermusikalisch raffinierte Instrumentation, die Alban Berg seinen "Sieben frühen Liedern" angedeihen ließ, allzu indifferent umgesetzt war. Leider ist Olga Peretyatkos heller Sopran für die teils recht tief liegenden Lieder schlicht zu schlank. Dafür bedarf es einer gehaltvolleren, farbenreicheren und sinnlicheren Stimme.

http://www.sueddeutsche.de/kultur/kurzkritik-kuehn-und-keck-1.3029768

Paavo Järvi und Olga Peretyatko mit Berg und Bruckner


abendzeitung-muenchen.de
Michael Bastian Weiß
12/06/2016



Die russische Sopranistin Olga Peretyatko. Foto: SCHOLZSHOOTSPEOPLE

Paavo Järvi und die Philharmoniker mit Bruckner, Olga Peretyatko singt Berg

Selbst wer, entgegen der derzeit herrschenden Meinung, die Münchner Philharmonie am Gasteig nicht völlig für ihre Akustik verachtet, wird zugeben, dass es Stücke gibt, die nach einem eher intimeren Saal verlangen. Die „Sieben frühen Lieder“ Alban Bergs gehören dazu, zumindest, wenn man sie als Lieder singt und nicht als verkappte Arien, die sie nicht sind.

Olga Peretyatko tut gut daran, ihre genuine Opernstimme hier bewusst klein zu halten, ohne, dass sie etwas von ihrer sinnlichen Fülle verlieren würde. Die gebürtige St. Petersburgerin hat Mut, ihr kammermusikalisches Piano auch dann nicht in Richtung Forte zu verlassen, wenn ihr Paavo Järvi mit dem Orchester zu nahe rückt. Dabei macht die Sopranistin es doch so wunderbar vor: Die Melodiebögen werden zärtlich aufgespannt und führen nur punktuell zu Höhepunkten, die dann umso wirkungsvoller strahlen und verglühen. In einem kleineren Saal würde sich wohl zum innigen Belcanto eine höhere Textverständlichkeit wie von selbst herstellen.

Trotz mancher Angebote der Philharmoniker gibt sich Järvi nicht gerade als kammermusikalisch feinsinniger, eher als pauschaler Begleiter. Große Skrupel hat er in der Definition der Orchestertotale ohnehin nie gezeigt. Järvi nimmt es gerne, wie es kommt und fasst die Stimmen dann durchaus vereinheitlichend zusammen, wobei sie eben aber auch leicht an solistischer Individualität verlieren.


Anton Weberns früher „Langsamer Satz“ hat nichts mehr von der originalen Quartettbesetzung, in dieser Orchestrierung des US-Dirigenten Gerard Schwarz bauen die philharmonischen Streicher stehende Klänge auf, die man fast in Scheiben schneiden kann, und auch das Verlöschen ist das eines mächtigen Orchesters.

Doch nicht nur pauschal kann Järvis Hang zum Zusammenfassen wirken, er kann auch große Schlüssigkeit gewährleisten. Im Vergleich zu seiner blitzsauberen Realisierung der 6. Symphonie A-Dur Anton Bruckners mit den Münchner Philharmonikern wirkt diejenige Christian Thielemanns im Rückblick geradezu schlampig.

Die Schläge des vollen Tuttis sind wunderbar rund abgesetzt, schwingen lange nach, die Art und Weise, wie die verschiedenen Teile gerade der Ecksätze auseinander hervorgehen, erscheint vollendet organisch – Järvis gestisches Bild hierfür sind die großen kreisenden Bewegungen der ganzen Arme, eine Art dirigentischen Radschlagens. An Momenten, an denen eine gewisse Tiefe aufbrechen müsste, etwa im Trauermarsch des Adagios, stellt sich zwar eine eher unangemessene Glätte ein, doch überwiegt im Ganzen das Erstaunen darüber, dass man Bruckner so elegant musizieren kann.

Ob diese Aufführung freilich auch signifikant genug war, um im Gedächtnis zu bleiben, muss jeder Hörer selbst entscheiden.

http://www.abendzeitung-muenchen.de/inhalt.muenchner-philharmoniker-paavo-jaervi-und-olga-peretyatko-mit-berg-und-bruckner.222133de-2d29-462d-9c6d-df012ac1b79b.html

Tigerin und Träumerin


nzz.ch
Thomas Schacher
29/05/2016

Das Orchestre de Paris und die Pianistin Khatia Buniatishvili sorgen in der Zürcher Tonhalle für einen musikalischen Höhepunkt: So leidenschaftlich und träumerisch kann Schumanns Klavierkonzert klingen.

Die Pianistin Khatia Buniatishvili (Bild: Esther Haase / Sony Classical)

Die letzte Orchestertournee der Migros-Kulturprozent-Classics in dieser Saison ermöglicht eine Begegnung der besonderen Art. In vier Schweizer Städten ist das renommierte Orchestre de Paris mit seinem Chefdirigenten Paavo Järvi und der Pianistin Khatia Buniatishvili zu Gast. Der schweizerische Aspekt der Tournee wird betont, indem das Orchester überdies eine Komposition des Waadtländers Richard Dubugnon im Gepäck führt. Das Konzert im ausverkauften Grossen Saal der Tonhalle Zürich beginnt denn auch mit Dubugnons Caprice für Orchester Nr. 2 aus dessen Opus 72, einem Work in Progress.

Das kurze Stück zeugt von einem Komponisten, der virtuos mit den Möglichkeiten eines gross besetzten Orchesters umgehen kann und nicht mit Effekten spart. Die Kehrseite der Medaille besteht darin, dass das Werk in der Heterogenität seiner Teile formal ziemlich beliebig wirkt. Eine stringentere Komposition steht dann mit der 1939 entstandenen sechsten Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch zur Debatte. Das dreisätzige Werk ist wie eine klassische Sinfonie gebaut, der jedoch der konfliktgeladene Kopfsatz abhanden gekommen ist. Die Sinfonie beginnt mit einem Largo, das sich zuerst leidenschaftlich entfaltet und zu drei Kulminationspunkten führt, dann aber ins Bodenlose zusammenfällt und als angedeuteter Trauermarsch endet. Auch Paavo Järvi scheint darin die Widerspiegelung von Schostakowitschs persönlicher Situation während der Stalin-Diktatur zu sehen. Das nachfolgende Scherzo dirigiert er äussert fratzenhaft, und den an den Schluss von Rossinis Wilhelm-Tell-Ouvertüre gemahnenden Ritt des Finales übersteuert er dermassen, dass das Siegesgedröhne in seine Negation umschlägt.

Die demnächst 29 Jahre alte georgische Pianistin Khatia Buniatishvili braucht man inzwischen nicht mehr vorzustellen. Über ihren Charakter als Interpretin gibt die Wiedergabe des beliebten a-Moll-Konzerts von Robert Schumann beredten Ausdruck. Die einleitenden Akkorde des ersten Satzes packt sie wie eine Wildkatze an – für das anschliessende Hauptthema lässt sie sich dann jedoch alle Zeit der Welt. So bewegt sich Buniatishvilis Interpretation stets zwischen den Extremen des leidenschaftlichen Dreinfahrens und des verträumten Innehaltens. Dazu gesellt sich ein sehr freier Umgang mit den rhythmischen Strukturen, was dem Dirigenten und dem Orchester viel Einfühlungsvermögen abverlangt. Bei der insgesamt sehr eigenwilligen Deutung der Pianistin droht die Einheit der Sätze bisweilen auseinanderzubrechen. Aber Authentizität, Ausstrahlung und Überzeugungskraft der Künstlerin lassen solche Bedenken schnell vergessen.

http://www.nzz.ch/feuilleton/das-orchestre-de-paris-gastiert-in-zuerich-tigerin-und-traeumerin-ld.85435

Klangwunder und Wunderklänge


derbund.ch
Peter König
01/06/2016

Khatia Buniatishvili lässt Schumann leuchten, und Paavo Järvi galoppiert durch Schostakowitsch.

Würde der grosse Steinway-Konzertflügel im Casino Autogramme sammeln, hätte er regen Zuspruch; Benjamin Grosvenor, Lars Vogt und Kit Armstrong hätten kürzlich signiert. Und führte er ein Tagebuch über die grossen Pianostars, wäre der Eintrag über die Georgierin Khatia Buniatishvili (*1987) interessant zu lesen. Sie war zu Gast mit den Migros-Kulturprozent-Classics und mit Robert Schumanns Klavierkonzert in a-Moll. Der Flügel würde kaum notieren, dass sie «eigenwillig» gespielt habe – das kann man überall lesen. Und auch ihr Outfit – anderswo ebenso einlässlich erörtert wie ihre Interpretation – wäre ihm egal. Er würde sich eher erinnern an markante, ja fast gewalttätige Anschläge zu Beginn des Konzerts und im Finalsatz. Und sich fragen, wie ein und dieselben Hände seine Tasten dann wieder so zärtlich streicheln, ihnen solche Wunderklänge entlocken können. Man merkt schnell, dass es nicht das erste Konzert dieser Tournee ist: Perfekt eingespielt sind Solistin, Dirigent Paavo Järvi und Orchestre de Paris. So gut, dass auch abruptes Einhalten und Loslegen in den Solokadenzen den Klangkörper nicht aus dem Gleichgewicht bringen. Natürlich huldigt der volle Saal der jungen Pianistin, und diese bedankt sich artig mit einem Händel-Menuett.

Unkapriziöse Caprice

Den Namen Richard Dubugnon müsste man sich merken – wenn man es nicht längst getan hätte. Der Westschweizer Komponist ist bekannt und sein Umgang auch mit grossen Orchestern gekonnt. Entsprechend vielseitig, wenn auch letztlich ein wenig beliebig, erklingt zu Beginn seine Caprice Nr. 2, Teil eines grösseren Ganzen (im Mai 2017 ist Nr. 3 geplant). Das 13-minütige Stück enthält wahre Klangwunder. Mit Schostakowitsch hat es vor allem den rastlosen Duktus gemein. Dank vieler fliegender Themenwechsel passt das Werk fast überall hin, konzertdramaturgisch hätte man es sich auch direkt vor der abschliessenden 6. Sinfonie von Dimitri Schostakowitsch vorstellen können. Doch das hätte überlagert, dass das scheinbare Nichtzusammenpassen der drei (!) Sätze dieser 6. Sinfonie Programm ist. Mit der Auslassung eines Kopfsatzes und dem Einstieg mit dem bedrückten Largo unterstreicht der Komponist den Kontrast zum überdrehten Allegro und zum grellen Presto. Järvi, der über einen technisch in allen Registern glänzend besetzten Apparat gebietet, übersteigert diesen Kontrast noch: Schon der kurze Mittelsatz gerät atemberaubend schnell, und durch das Finale peitscht er das Orchestre de Paris, als gälte es noch einen TGV zu erwischen. So werden die beiden schnellen Sätze zu wahren Zirkusnummern, mit dem Dirigenten als Dompteur, der seine Pferde immer schneller durch die Manege treibt. Sehr effektvoll in der Tat und von der Präzision her alleweil staunenswert. Und doch stellt man sich ein wenig die Frage, ob sich der Komponist das wirklich genauso plakativ vorgestellt hatte. (Der Bund)

http://www.derbund.ch/kultur/klassik/klangwunder-und-wunderklaenge/story/20441812