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Hymne an Beethoven

Deutche Welle Magazine

Champions League

Frank Peter Zimmermann spielt Hindemith

NDR.DE
Friederike Westerhaus
13.05.2013

 
Frank Peter Zimmermann findet, Hindemiths Musik stecke voller Gefühle. Das will er mit seiner Aufnahme beweisen.

2013 ist das Jubiläumsjahr von Richard Wagner, Giuseppe Verdi und Benjamin Britten. Ein Komponist fällt da leicht unter den Tisch: Paul Hindemith. Vor 50 Jahren starb er in Frankfurt am Main - auch das ist ein Anlass für ein besonderes Gedenken.
Das HR-Sinfonieorchester aus Frankfurt hat zusammen mit dem Weltklasse-Geiger Frank Peter Zimmermann das Violinkonzert von Hindemith eingespielt. Ein Werk, das Zimmermann bereits seit 18 Jahren in seinem Repertoire hat und immer wieder spielt. 2010 wurde ihm der Hindemith-Preis der Stadt Hanau verliehen. Der ging im vergangenen Jahr an den Dirigenten dieser Aufnahme, den Esten Paavo Järvi. Auch er ist ein großer Hindemith-Fan.
Außerdem befinden sich auch Violinsonaten von Hindemith auf dieser CD.

Eine lebendige Nahaufnahme

Paul Hindemith hat nicht den Platz, der ihm gebührt - davon ist Zimmermann absolut überzeugt: "Das ist zum Teil großartige, wirkliche Gefühlsmusik, nicht dieser trockene Hindemith, von dem man immer spricht. Ich glaube, dass das einfach in den 30er-Jahren durch die Nazis und dann auch nach dem Zweiten Weltkrieg leider vor allem durch Herrn Adorno ein bisschen kaputt gemacht worden ist. Ihm geht alles so leicht von der Feder und trotzdem hat es etwas ganz Tiefes."
Einen besseren Anwalt als Zimmermann hätte sich Hindemith nicht wünschen können. Trocken ist hier rein gar nichts, sondern kraftvoll und lebendig, dann wieder voller Leichtigkeit und auch mal augenzwinkernd. Die Sonaten wirken, als würde man an Hindemith heranzoomen, eine Nahaufnahme.
Im 1939 geschriebenen Violinkonzert geht der Zoom wieder zurück, das Umfeld wird deutlicher sichtbar. Es sei eine Zeit der Destruktion, der Industrialisierung, der Maschinen gewesen - all das stecke in dieser Musik, sagt Dirigent Järvi. Hindemith sei ein Meister in der Orchester-Behandlung gewesen, alles sei sehr farbig, mit vielen Nuancen.

Fantastische Interpretation

Nicht nur für die Solo-Violine, sondern auch für das Orchester ist das Violinkonzert hoch anspruchsvoll. Hindemith spielte Geige, Bratsche und diverse Blasinstrumente und wusste genau, wie weit er die Grenzen ausreizen konnte.
Den ungeheuren Reiz dieser Musik entdeckt man allerdings nur, wenn die Interpreten so fantastisch wie hier die unterschiedlichen Ebenen der Musik herauskitzeln. Sie verkrampfen nicht angesichts der äußerst komplexen und recht sperrigen Schreibweise, sondern finden zu einem freien Umgang beispielsweise mit den ausschweifenden, weit gesponnenen Phrasen.
Einfach sei das nicht, gibt Zimmermann zu: "Man muss immer zählen. Wenn man sich ein bisschen gehen lässt, dann wackelt das sofort. (...) Das ist auch der Grund, weswegen ich sein Violinkonzert nie auswendig spielen möchte. Wenn die kleinste Kleinigkeit passiert, kann man aufhören und wieder irgendwo anfangen."
Järvi ist ebenfalls ein großer Hindemith-Freund und -Kenner. Eine Facette fehlt Hindemiths Musik allerdings, glaubt er: Hindemiths Musik sei witzig, sehr gut gesetzt, bedeutungsvoll, aber sie sei nicht sinnlich - Sex-Appeal habe sie nicht! Auch eine mögliche Erklärung, warum es Hindemiths Werke nicht leicht haben.

http://www.ndr.de/kultur/klassik/hindemith103.html

Uudised Paavo Järvi alustab aprillikuud esinemistega külalisdirigendina

Eesti Kontsert
Priit Kuusk
Aprill 2013

Dirigent Paavo Järvi esineb sel kuul rohkem külalisdirigendina, kui oma orkestrite ees – kontsertidega Inglismaal ning Berliinis, esimeses maineka Philharmonia Orchestra'ga Londonist, Berliinis seisab ta aga kuulsate Berliini Filharmoonikute ees filharmoonia suures saalis.
 Viimasel paaril-kolmel aastal on Paavo Järvi esinenud külalisdirigendina teiste orkestrite ees harva, sest tema kontserdiprogramm kokku kolme oma orkestriga on nii tihe, et ei võimalda mujale juhatama minna. Siiski on aprillikuu esipool siin huvitavaks erandiks.

3., 4. ja 6. aprillil ning veel 7. aprillil oli Paavo Järvi kutsutud esinema Londoni ühe mainekama, Philharmonia Orchestra ette, kelle peadirigendiks on Soome maestro Esa-Pekka Salonen. Ta mängis nendega kaks erinevat kava, kolmel esimesel päeval kena klassikalise programmi, kus kõlasid Franz Joseph Haydni Sümfoonia nr 85 („La Reine“) ning Inglismaal väga armastatud Jean Sibeliuse Sümfoonia nr 1. 3. ja 4. aprillil oli kavas ka Johannes Brahmsi Viiulikontsert, solistiks oli grusiinlanna Lisa Batiašvili. Ei unustata märkida, et Lisa mängib kunagi Joseph Joachimile kuulunud Stradivari viiulil. 6. aprillil oli kavas Haydni ja Sibeliuse vahel Ludwig van Beethoveni Klaverikontsert nr 1, solistiks samuti grusiinlannast muusik, pianist Khatia Buniatišvili. Kaks õhtut olid väljasõidukontserdid Bristoli Colston Halli ning Hampshire'i Basingstoke'i kuulsasse saali The Anvil, neljapäeval, 4. aprillil mängiti orkestri residentsis Londoni Kuninglikus Festival Hallis.

Paavo Järvi teine kava Philharmonia Orchestraga 7. aprillil toimus pühapäevases pärastlõunases sarjas samuti Festival Hallis, ja siin olid ettekandel Sibeliuse „Karjala süit“, Edvard Griegi Klaverikontsert ning Antonín Dvořáki Sümfoonia nr 7. Siingi oli solistiks grusiinlanna Khatia Buniatišvili.

Kontserdist Bristoli Colston Hallis on ilmunud 'Bachtracki' veebilehel 4. aprillil suurepärane arvustus, autoriks Alexandra Hamilton-Ayres, vt paavoproject.blogspot.com/2013/04/paavo-jarvi-lisa-batiashvili-and.html. Enne seda ilmutas 'Paavo Project' 3. aprillil pikema, väga huvitava intervjuu Paavo Järviga tema tööst kolme oma orkestriga, vt paavoproject.blogspot.com/2013/04/the-audience-is-almost-kind-of-family.html. Ja veebiajakiri ConcertClassics ilmutas 3. aprillil ka Alain Cochard'i arvustuse Paavo kontserdist 27. märtsil Orchestre de Paris' ees Pleyeli saalis.

Koguni kolmeks õhtuks on Paavo Järvi kutsutud juhatama Berliini Filharmoonia suurde saali – kontserdid Berliini Filharmoonikutega 11., 12. ja 13. aprillil, siin on kavas Beethoveni Sümfoonia nr 1, Paul Hindemithi Viiulikontsert, solistiks Frank Peter Zimmermann, ja Sibeliuse Sümfoonia nr 5. Kõik kolm kontserti on välja müüdud.

Alles kuu teisel poolel on Paavo Järvil võimalus tulla oma orkestrite juurde: Frankfurti Raadio Sümfooniaorkestri ees esineb ta Alte Operis 18. ja 19. aprillil (kavas Grieg, Tšaikovski ja Nielsen) ning Orchestre de Paris'ga on tal järjekordsed kontserdid Pleyeli saalis Pariisis 23. ja 24. aprillil (Ravel, Sibelius, Brahms).

'Paavo Project' avaldas 3. aprillil ka Cincinnati muusikaajakirjaniku, kauaaegse Järvide tutvustaja ja toetaja ning palju kordi Eestis käinud Mary Ellyn Huttoni artikli tänavusuvisest Järvi Akadeemiast 12.- 24. juulil (registreerumise viimane kuupäev on 15. aprill) ja Järvi Festivalist 16.- 23. juulini Pärnus, kus tippkülaliseks on noor USA viiuldaja Hilary Hahn.

http://www.concert.ee/paavo-jarvi-alustab-aprillikuud-esinemistega-kulalisdirigendina

Leonidas Kavakos, l’Orchestre de Paris et Paavo Järvi: rencontre au sommet

Classique d'aujourd'hui
Bruno Serrou
26/04/2013


Paris, Salle Pleyel, jeudi 25 avril 2013


Leonidas Kavakos. Photo : DR

L’Orchestre de Paris aura confirmé une fois encore son haut niveau d’excellence qu’il conforte à chacune de ses prestations Salle Pleyel. Cette fois, sous la direction de son directeur musical, il a brillé dans un programme qui lui permettait de démontrer les diverses facettes de ses spécificités : la musique française, qui est sienne, la finlandaise, dans laquelle son « patron » excelle, et l’allemande, cœur de son répertoire.


Orchestre de Paris, une partie de la section des "vents". Photo : (c) Orchestre de Paris, DR

C’est curieusement dans ce qui lui est atavique, les Valses nobles et sentimentales de Maurice Ravel qu’il a le moins brillé. Ses sonorités sont en effet apparues peu flatteuses, saturant dans les tutti et les nuances situées entre forte et fortissimo. Tant et si bien que les textures se sont faites coup embrouillées, les lignes peu claires tant il a été impossible de distinguer les voix de l’orchestration ravélienne. En revanche les valses les plus délicates et les plus doucereuses se sont avérées délicieusement fruitées et les nuances exquises (les cinquième valse), suscitant une vraie jouissance auditive. Quant à l’Epilogue, il s’est éteint dans le silence avec une sensualité et une chaleur communicatives.

Le moment le plus attendu du public était comme souvent l’œuvre concertante. Cette fois, l’intemporel Concerto pour violon et orchestre en ré mineur op. 47 de Jean Sibelius, dans la partie soliste était confiée à l’époustouflant Leonidas Kavakos, qui avait notamment enthousiasmé Pleyel en décembre dernier dans le Concerto n° 2 de Karol Szymanowski avec le London Symphony Orchestra et Valery Gergiev (voir http://brunoserrou.blogspot.fr/2012/12/valery-gergiev-et-le-london-symphony.html). Violoniste extraordinaire remarquable d’aisance et de dynamique, à la technique infaillible au service d'une musicalité inouïe, imposant un plaisir des sons de chaque instant, riche d’un nuancier infini - ahurissantes transitions entre fortissimo/forte/piano/pianissimo -, l’extraordinaire artiste grec a suscité un silence quasi religieuse, le public ayant carrément le souffle coupé par ce qu’il entendait et voyait. Paavo Järvi a façonné pour son soliste un support orchestral somptueux au tissu onctueux. Les quatre cors ont été éblouissants d’évocation et de carnation, donnant une incroyable profondeur de champs au chant du violon. Concentré et particulièrement à l'écoute de Kavakos, l’orchestre dans ses propres soli et tutti a déployé de merveilleuses plages d’une beauté scintillante et une puissance impressionnante. En bis, Kavakos a donné un mouvement lent de Sonate de Jean-Sébastien Bach.

L’Orchestre de Paris et Paavo Järvi ont brossé une Symphonie n° 3 en fa mineur op. 90 de Johannes Brahms jaillissante. Comme montée sur ressort, épanouie, charnelle, magnifiée par orchestre onirique et aux graves onctueux (basses ont été renforcées, avec neuf contrebasses, onze violoncelles, onze altos), tandis que le cor solo était tenu par André Cazalet, qui succédait à Benoît de Barsony, cor solo en première partie de concert, tous deux ayant il est vrai fort à faire dans les œuvres à chacun dévolues). Tous les pupitres flamboyaient (bois et cuivres, cordes moelleuses), Järvi, dans des tempi rigoureux mais souples nettement dans l’esprit de Brahms, portant la partition à ébullition. Exaltant des timbres enivrants, l’Orchestre de Paris a répondu avec enthousiasme et probité.

Visiblement heureux de la performance de « son » orchestre, et une fois n'est pas coutume, Paavo Järvi a offert un bis à son public. Bouclant son concert telle une coda, avec renvoi à la première parie (danses et Sibelius), le chef estonien a porté son choix sur une Valse triste de Sibelius comme on aimerait l’entendre plus souvent, objective mais chantante, sans larmes ni pathos.
http://brunoserrou.blogspot.fr/2013/04/leonidas-kavakos-lorchestre-de-paris-et.html

Zwei Wikinger und ein Tschaikowski

 .fr-online.de
Von Wolfgang Heininger
20/04/2013 

Paavo Järvi, Dirigent des HR-Sinfonieorchester (Archivbild). Foto: Sascha Rheker/attenzione

Das HR-Sinfonieorchester und Violin-Solistin Janine Jansen brillieren in der Alten Oper mit Nielsen, Grieg und Tschaikowski.

Seine Vierte als „unauslöschlich“ zu bezeichnen, war von ihrem Komponisten Carl Nielsen vielleicht ein bisschen gewagt, denn zu den ganz großen klassischen Orchesterwerken zählte seine Interpretation eines „elementaren Lebenswillens“ nicht, auch wenn der wohl wichtigste dänische Sinfoniker damit einen wichtigen Beitrag zum Übergang in die Moderne leistete. Nielson schneidet rigoros alte Zöpfe ab, verzichtet auf Schnörkel und Sentimentalitäten. Schon allein die Zeit, die Komposition entstand mitten im Ersten Weltkrieg, verbot barocke oder gar Strauß'sche Seligkeit.
Jedoch, so dicht an der Grenze zur Atonalität, so wild und schräg, wie es Adelheid Coy und Carola Finkel in ihrer Vorabplauderei zum Musikabend am Freitag in der Frankfurter Alten Oper suggerierten, ist die „Unauslöschliche“ bei weitem nicht. Und dass da gleich zwei Paukisten kurz davor sind, mit ihrem kriegerischen Duell den übrigen Klangkörper des HR-Sinfonieorchesters im vierten Satz förmlich auseinanderzujagen, davon konnte auch schon deshalb nicht die Rede sein, weil Chefdirigent Paavo Järvi es versteht, seine Truppe auch durch noch schwierigeres Fahrwasser zu steuern.
Nicht umsonst wurde der gebürtige Este, der sein Handwerk unter anderem bei Leonard Bernstein erlernte und bereits eine Reihe der weltweit bedeutendsten Ensembles führte, für 2015 zum neuen Chefdirigenten des renommierten NHK Symphony Orchestra in Tokio berufen.
Recht hatten Coy und Finkel allerdings mit ihrer Analyse, dass man Nielsens expressionistisches Œvre eigentlich zweimal hintereinander hören müsste, um die collagenhaft zusammengefügten Einfälle, die manchem Komponisten Stoff für mehrere Symphonien geliefert hätten, wenigstens einigermaßen zu erfassen. Manchmal wurde diese Stoffsammlung dann doch etwas breiig, was ausdrücklich nicht die Schuld der Ausführenden war.

Brausendes Tongewitter

Begonnen hatte der Abend in der Reihe der „Jungen Konzerte“ mit den norwegischen Tänzen von Edvard Grieg, die sich hinter den Annäherungen von Brahms oder Liszt an die damalige Volksmusik nicht verstecken müssen, auch wenn die vier Teile, die von Grieg mit eigenen Ideen zur Sinfonieform kombiniert wurden, weit seltener aufgeführt werden und auch im Schatten seiner eigenen berühmteren Arbeiten stehen.
Ihren Arrangeur können die derart zart und gefühlvoll moderierten Stücke allerdings nicht verleugnen. Mehr als einmal brechen Motive aus Peer Gynt hervor und manchmal scheint es, als treibe ein Amerikaner nicht in Paris, sondern in der Halle des Bergkönigs Schabernack.
Höhepunkt war gleichwohl Tschaikowskis Violinenkonzert mit der Holländerin Janine Jansen als Solistin. Mit kleinen schnellen Impulsen vermag es die 35-jährige mehrfache Echo-Preisträgerin, sich und das Orchester, mit dem sie bereits häufig auftrat, in diesem unbändigen Werk voranzutreiben und es damit so hinreißend zu machen, wie es dem Komponisten selbst ergangen sein muss: Er ließ sich im März 1878 von seinem musikalischen Genius derart hinreißen, dass er die Komposition im Gefühl „reinster Seligkeit“, wie er selbst es beschrieb, in nur drei Wochen fertig hatte.
Dass dieses sanfte wie brausende Tongewitter jahrelang als unspielbar galt und nach der Uraufführung in Wien von der Kritik verrissen wurde, ist heute kaum noch nachvollziehbar. Sehr wohl nachvollziehbar war allerdings der Beifallssturm, der nach Jansens Ritt auf der Stradivari von 1725 einsetzte.
Das Konzert in der Alten Oper, das in neun Länder, darunter auch Australien und die USA, übertragen wurde, ist nochmals unter www.hr-sinfonieorchester.de zu sehen und zu hören. Unter der Leitung von Paavo Järvi spielt das Orchester am 24. und 25. Mai in der Alten Oper Gustav Mahlers 8. Sinfonie, die seit fast 20 Jahren nicht mehr in Frankfurt aufgeführt wurde.

http://www.fr-online.de/rhein-main/junge-konzerte-zwei-wikinger-und-ein-tschaikowski-,1472796,22539254.html

Berliner Philharmoniker Live Concerts

Die Järvis

Crescendo