Kuidas DJ Paul van Dyk ja dirigent Paavo Järvi koos muusikat tegid

Eesti Päevaleht
Mart Niineste
17. veebruar 2012

Täna Eestit väisava maailma tipp-DJ koostööpartnerite seas on eriline koht dirigent Paavo Järvil.
Juhtus see kolm aastat tagasi, 13. veebruaril 2009. Frankfurdi raadio sümfooniaorkester, mille peadirigent on Paavo Järvi, korraldab mitmendat aastat muusikasündmust nimega Music Discovery Project.

Ettevõtmise idee järgi pannakse orkester koos töötama täiesti teisest ooperist muusikute ja muusikaga. Projekti salajane osa väidab, et sel moel kokkupuutepunktide rõhutamisele panustades lähendatakse tänapäeva publikut klassikalisele muusikale. Varem oli orkester samas võtmes koostööd teinud elektronmuusikute Tom Vaxi ja Mousse T-ga.

Trance’i- ja techno-DJ ning produtsent Paul van Dyk oli selleks ajaks, kui Frankfurdi raadio sümfooniaorkester temaga ühendust võttis, võitnud oma tegemistega juba paarkümmend muusikaauhinda üle maailma. Tema tegemised tähendab siinkohal 40 000-kohaliste staadionitäite tantsitamist või Justin Timberlake’i või U2 lugude remiksimist.

„Ma pean kõik lood selleks ümber seadma ja kirjutama ühe uue ka. Siis tuleb veel vaadata, et kõik toimiks. Orkester on muusikale lisamõõde, mis tuleb viimasena,” kommenteeris van Dyk eelolevat sündmust Saksamaa pressile.

Järvi sõnul ringleb vale arusaam, et popmuusikud ei pruugi klassikalisest muusikast midagi jagada. Kui tegu on professionaalidega, ja Paul van Dyk seda pühendunud muusikuna ka on, siis leitakse ühine keel kiiresti.

„Trance’i ja klassikalise muusika vahel on ühisjooneks kuulamine ja tajumine, sest igaüks, kas tegu on asjatundjaga või mitte, saab muusikast midagi või kogeb mis tahes muusikat kuulates midagi,” selgitab Järvi Eesti Päevalehele. „Kui tundub, et trance sünnib iseenesest, siis nii see ju ei ole, ka seda kirjutab keegi, ka seal on kindel tehnika, kompositsioon.”

Foto: Christoph Köstlin

http://www.epl.ee/news/kultuur/kuidas-dj-paul-van-dyk-ja-dirigent-paavo-jarvi-koos-muusikat-tegid.d?id=63933021

DJ Paul van Dyk: mis seob mind Eestiga? Klassikaline muusika!

ohtuleht.ee
Karoliina Vasli
17. veebruar 2012

Kui täna Eestis esinevalt klubimuusika ebajumalalt DJ Paul van Dykilt uurida, kas ta mõnda Eesti artisti teab, on vastus jahmatav. "Ikka tean, Paavo Järvit," kostab saksa muusik kohe.
Kui tausta uurida, pole vastus enam nii imekspandav. Dyk seletas Õhtulehele antud intervjuus, et musitseeris koos Järviga täpselt kolm aastat tagasi Frankfurdis. Kontsert kandis pealkirja "Legendaarne DJ kohtub staarheliloojaga". Järvi juhendada oli siis Frankfurdi Raadio Sümfooniaorkester, kuulda sai Dyki hitte klassikalises võtmes. Klipid sellest kontserdist on praegugi nähtavad Youtube’is.
"Klassikaline muusika ja elektrooniline muusika polegi nii erinevad," märgib Dyk tagantjärele ja muigab: "Olgu, instrumendid on erinevad."
Ta kiidab, et Paavo Järvi on oma alal üks paremaid. Pole välistatud, et nad kunagi veel koostööd teevad. Dyk ütleb, et talle meeldivadki igasugused väljakutsed ja 2013. aastal on tal plaanis veel üks klassikalise muusikaga seotud projekt.

http://www.ohtuleht.ee/464977

New film about Paavo Järvi beging filmed in Cincy; producers seek local rising talent, too

Cincinnati.com
by Janelle Gelfand
02/16/2012

David Donnelly filming in Downtown Cincinnati

Endeavor Pictures began filming a new full-length documentary “Maestro,” profiling Paavo Järvi, former Cincinnati Symphony Orchestra music director, last month in Cincinnati.
“We’re trying to show a side of classical music that I really don’t think has been shown before,” said Los Angeles writer and director David Donnelly, 30, a native of Lakeside Park, Ky. “People have impressions about classical music. You watch the Grammys, but where was classical music? I just think it’s a missing part of our culture. One of our goals is to get this out and inspire younger kids to pursue things they might think is cool.”
I talked with Donnelly yesterday by phone. He said meeting Järvi and going to a few concerts at Music Hall inspired him “to spend a year in my life making a movie about classical music, when I had never been to a classical music performance before two years ago.

Paavo Jarvi with the CSO at Carnegie Hall

”The filmmakers are seeking young Cincinnati talent to feature in a parallel story that follows the life of a rising artist. To apply, send a headshot and a link to a performance video toendeavorpictures@gmail.com.

http://cincinnati.com/blogs/arts/2012/02/16/new-film-about-paavo-jarvi-being-filmed-in-cincy-producers-seek-local-rising-talent-too/

Paavo Järvi teeb koostööd Paul van Dykiga

Kroonika
Liilit Kirss
10 veebruar 2012

Sel reedel Tallinnas Saku Suurhallis esinev mainekas tantsumuusika kuningas Paul Van Dyk (40) teeb juba mõnda aega koostööd Frankfurdi Raadio Sümfooniaorkestri peadirigendi Paavo Järviga (49)!

Mehed on seotud ühise projektiga «Music Discovery Project», mis ühendab pop-, rock- ja kaasaegset muusikat klassikalise muusikaga. Eesmärk on nii viia klassikalist muusikat inimesteni, kellele see on muidu võõras. Frankfurdi Raadio orkester pakkus Paul van Dyk’ile ise selle idee välja, millega ta ka nõustus.
Kontakt oli Järvi sõnul nende vahel väga hea, sest Paul van Dyk on tõsine tegija, nagu tema bändi muusikud ja arranžeerijadki. «Andekad inimesed ja erakordselt profid – kõik oli läbi mõeldud ja korralikult ette valmistatud. Tegu oli kahepoolselt õnnestunud üritusega,» kiidab Järvi. Eestlasest dirigendi sõnul peetakse Paul van Dyk’i üheks kõige tähtsamaks tegijaks oma valdkonnas, selle stiili eestvedajaks ja ristiisaks. Järvi lisab, et tema jaoks on see uus maailm, mida oli põnev näha ja tundma õppida.

http://www.kroonika.ee/index.php?module=article&id=46572

FELIX MENDELSSOHN Violin Concerto in E minor ROBERT SCHUMANN Violin Concerto in D minor; Fantasy for Violin & Orchestra

ClassicsToday
David Hurwitz


FELIX MENDELSSOHN
Violin Concerto in E minor
ROBERT SCHUMANN
Violin Concerto in D minor; Fantasy for Violin & Orchestra
Christian Tetzlaff (violin)
Frankfurt Radio Symphony Orchestra
Paavo Järvi
Ondine- 1195-2(CD)
Reference Recording - Mendelssohn: Milstein (DG)


Christian Tetzlaff is an absolutely fabulous violinist, and this repertoire suits him perfectly. His tone is unfailingly sweet, penetrating, and lyrical, but never burdened with excessive vibrato. His intonation is as accurate as we have any right to expect, his phrasing of the big tunes always natural and unaffected. In the slow movements, particularly that of the Mendelssohn, he makes his expressive points with an unobtrusive mastery that's truly moving, and seemingly inevitable. The music sounds as though it is being composed on the spot, songfully and spontaneously.The couplings are perfectly chosen and even more impressive, if possible. Schumann's two clumsily orchestrated concertante works for violin and orchestra are full of beautiful ideas, but they so often bog down in what can seem like tiresome repetition. Not here. Tetzlaff plays with evident affection, making light of the difficult and often unforgiving solo parts, while Paavo Järvi does everything that he possibly can with Schumann's accompaniments. Superb engineering, ideally balanced, puts the finishing touch on an irresistible release.
http://www.classicstoday.com/review.asp?ReviewNum=13625

CD der Woche: Paavo Järvi dirigiert Schumann

Kulturradio.de
Marcus Stäbler
27.11.2011

Mit ihren Interpretationen der Beethoven-Sinfonien haben Paavo Järvi und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen weltweit für Furore gesorgt: Die Konzerte wurden hymnisch besprochen und vom Publikum gefeiert; die Aufnahmen mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Jetzt steht ein neues Projekt auf dem Programm. Derzeit widmen sich das Orchester und sein Chefdirigent den Sinfonien von Robert Schumann.

Kernig und transparent - mit Überraschungen
Hier ist ein perfekt gebauter Klangkörper am Werk: drahtig, schlank und muskulös. Die jahrelange Beschäftigung mit Beethoven war offenbar ein ideales Training für die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Das Orchester spielt kernig und gleichzeitig wunderbar transparent. Durch ihre Klarheit sorgt die Aufnahme für einige Überraschungen - zum Beispiel, wenn Robert Schumann das prägnante Anfangsmotiv in einer zweiten Stimme zeitversetzt imitiert, wie bei einem Kanon. Damit bringt er die Taktschwerpunkte ordentlich ins Wanken.

Große Spannungsbögen
Die dritte Sinfonie klingt viel weniger verträumt als sonst - und der Rhein strömt nicht so zähflüssig dahin, wie bei manchen Konkurrenzeinspielungen. Das Scherzo bekommt einen tänzerischen Schwung.

Wie schon bei Beethoven ist auch hier eine starke Bewegungsenergie zu spüren. Jede Phrase, jede Note drängt auf ein Ziel hin. So entstehen große Spannungsbögen und packende Steigerungen.

Atemberaubend, wie das Tremolo der Streicher im Finale der Frühlingssinfonie anwächst, während sich die Bläserakkorde nach oben schrauben. In solchen Passagen scheinen die Musiker so weit vorn auf der Stuhlkante zu sitzen, als wollten sie jederzeit aufspringen.

Wunderbare Bilder
Paavo Järvi, seit 2004 künstlerischer Leiter der Kammerphhilharmonie, lenkt das Temperament seines Orchesters ziel- und stilsicher in die richtigen Bahnen. Dabei formt er wunderbare Bilder - wie im vierten Satz der Rheinischen Sinfonie mit der Überschrift "Feierlich".

Mit choralhaften Klängen schafft Schumann die Klangräume einer großen Kathedrale, vielleicht inspiriert von einer Prozession im Kölner Dom. Allmählich legt sich ein Nebelschleier über die Szenerie - Gänsehaut.

Sorgfalt, Spielfreude und Fantasie sind einige der wichtigsten Zutaten zum Erfolgsrezept der Aufnahme, die uns mit ihrer ganz eigenen Handschrift fesselt. Damit ist dem Bremer Dreamteam unter Leitung von Järvi erneut ein großer Wurf gelungen. Auch bei Schumann führt kein Weg an der Kammerphilharmonie vorbei.

http://www.kulturradio.de/programm/musik/cd_der_woche/Paavo_Jaervi_dirigiert_Schumann.html

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen unter den "Top Ten" in Japan

Klassik Heute

06.02.2012

35 japanische Musikjournalisten stimmten ab über das „Beste Konzert 2011“ in Japan. Jeder der Kritiker wählte die für ihn zehn beeindruckensten Konzerte des Zeitraum Dezember 2010 bis November 2011. In dem daraus entstandenen Ranking belegt der Schumann-Zyklus der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung von Paavo Järvi den fünften Platz – noch vor den Berliner Philharmonikern mit Sir Simon Rattle ( Platz 9) oder den Wiener Philharmonikern mit Christoph Eschenbach (Platz 15). Platz eins erhielt Paavo Järvi mit dem Orchestre de Paris.

Albert Schmitt, Geschäftsführer der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, zeigt sich hoch erfreut über die Platzierung des Orchesters: „Damit sind wir zum dritten Mal in Folge in den japanischen „Top Ten“, eine ganz wunderbare Bestätigung unserer Arbeit. Zumal die Voraussetzungen in diesem Jahr eher ungünstig waren: Das Schumann-Repertoire gilt als schwierig für das japanische Publikum und zum Zeitpunkt der Bewertung ist der Eindruck der frühen Konzerte oft schon verblasst – wir waren ganz am Anfang des Bewertungszeitraumes da, Paris ganz am Schluss. Umso mehr freuen wir uns, dass wir unseren Platz behauptet haben und sogar als deutsche Nummer eins gesehen werden.“

Die nächste Möglichkeit den kompletten Zyklus aller Schumann-Sinfonien mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen zu erleben, ist im März anlässlich des Beethovenfestes in Warschau. Eine erste Schumann-CD mit den Sinfonien 1. und 3. erschien bereits und ist als Sonderedition im Kunden-Service der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, Kulturhaus Stadtwaage, erhältlich. Weitere Informationen unter www.kammerphilharmonie.com

http://www.klassik-heute.com/kh/1aktuell/20120206_14102.shtml

FELIX MENDELSSOHN Concerto pour violon en mi mineur ROBERT SCHUMANN Concerto pour violon en ré mineur; Fantaisie pour violon et orchestre

ClassicsTodayFrance.com

Christophe Huss

FELIX MENDELSSOHN
Concerto pour violon en mi mineur
ROBERT SCHUMANN
Concerto pour violon en ré mineur; Fantaisie pour violon et orchestre
Christian Tetzlaff (violon)
Orchestre symphonique de la Radio de Francfort
Paavo Järvi
Ondine- ODE 1195-2(CD)
Référence: Capuçon-Harding (Virgin; même couplage)

Ce couplage, moins "grand public" que Mendelssohn/Bruch mais tout a fait logique, a déjà été défendu au disque par Renaud Capuçon chez Virgin. Tetzlaff et Järvi règlent cependant la question de la recommandation discographique pour un bon bout de temps.

L'art de Tetzlaff est rhapsodico-chambriste, bourré de petites touches, là où d'autres jouent aux grands violonistes.

Son Mendelssohn possède un aspect ailé vraiment irrésistible. Comme dans les versions Swensen , Ehnes, McDuffie, c'est de la musique mur à mur, bien plus que du violon, car le virtuose sert toujours le musicien. L'accompagnement de Paavo Järvi est une dentelle musicale qui épouse parfaitement le propos

Le réputé ingrat Schumann, très souvent alourdi et "brahmsisé", est ici puissamment narratif et tourmenté, avec des accents sincères comme des élans du coeur. Là aussi, Järvi n'écrase rien tout de lumière et transparence. Même le tortueux Finale paraît évident.

Avec une grande simplicité et modestie, chef et soliste font passer la pertinence de ce couplage de manière inédite.

http://www.classicstodayfrance.com/review.asp?ReviewNum=4158

Brahms sied à l'Orchestre de Paris et Paavo Järvi, avec, en soliste, Viktoria Mullova

brunoserrou.blogspot.com
Bruno Serrou
26 janvier 2012

Viktoria Mullova - Photo : DR

Johannes Brahms va décidément extrêmement bien à l’Orchestre de Paris... Dès sa première année d’existence sous ce nom, en 1967, son fondateur, Charles Münch, ancien premier violon de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig qui avait beaucoup d’affinité avec la musique du maître de Hambourg qu’il dirigeait souvent notamment comme chef titulaire du Boston Symphony Orchestra (1949-1962), avait inscrit Brahms au programme de l’Orchestre de Paris qu’il venait de créer à l’instigation du compositeur Marcel Landowski alors directeur de la Musique au ministère de la Culture d’André Malraux. Cet atavisme a permis aux directeurs musicaux successifs de la phalange parisienne ainsi qu’à ses chefs invités de proposer des interprétations de tout premier plan de l’œuvre orchestrale de Brahms, de ses concertos au Requiem allemand. Le son grave et brûlant de l’Orchestre de Paris convient singulièrement aux couleurs de l’orchestration de Brahms, qui avait indubitablement la tête dans les timbales. Avec le concerto pour violon et la deuxième symphonie, ce sont deux œuvres composées à un an de distance à Pörtschach-am-Wörthersee en Carinthie qui ont été proposées hier soir. Ces deux partitions reflètent un même sentiment de plénitude, malgré des moments plus sombres, comme l’Adagio de la symphonie, et méditatifs, comme le mouvement lent du concerto. Pourtant, dans l’une comme dans l’autre, il ne se trouve rien de tragique, pas une once de pathos, mais bel et bien l’écho d’une radieuse sérénité.

A l’instar de Herbert Blomstedt voilà deux semaines, Paavo Järvi a disposé premiers et seconds violons de deux côtés du plateau, violoncelles entre premiers et altos et les contrebasses derrière les premiers. Dix-neuf ans après sa première apparition avec l’Orchestre de Paris, dans le Concerto « à la mémoire d’un ange » de Berg dirigé par Pierre Boulez, Viktoria Mullova apparaît toujours plus rayonnante, la maturité en plus, jouant avec une maîtrise de son et d’archet impressionnante qui paraît si naturelle qu’elle peut exalter sans restriction les ineffables beautés du Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op. 77 de Brahms gorgé de soleil et d’allégresse. Järvi et l’orchestre se sont faits davantage que des partenaires, d’authentiques compagnons enveloppant de leurs timbres délectables un violon enchanteur pour brosser de concert une chatoyante symphonie concertante. Les sonorités fruitées et pleines de la violoniste russe ont donné le change à l’élégance de sa physionomie élancée légèrement couverte d’une robe noire aux transparences savantes. Autre œuvre dans la tonalité de ré majeur, composée quelques mois auparavant, la Symphonie n° 2 op. 73 a été emportée avec flamme par un Paavo Järvi énergique et virevoltant. Le chef estonien a offert une interprétation à donner le tournis. L'Orchestre de Paris lui a donné la pareille en répondant comme un seul homme à la moindre de ses sollicitations, magnifique de cohésion, de cantabile. Comme sur-vitaminés, tous les pupitres seraient à citer, tant la virtuosité et la fusion ont été totales.

En ouverture de programme, Paavo Järvi a inscrit l’une des Symphonies « parisiennes » de Joseph Haydn, le 83^e en sol mineur, surnommée « La Poule » en raison des timbres serrés du hautbois et du tour gauche du motif traînant exposé au violon dans le mouvement initial, Allegro spiritoso, pourtant ouvert sur une intonation très dramatique. Cette partition d’une vingtaine de minutes a introduit avec grâce et vivacité le climat de la soirée tout en luminosité affable.
http://brunoserrou.blogspot.com/2012/01/brahms-sied-lorchestre-de-paris-et.html

Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzerte d-Moll, bzw. e-Moll u.a.

Rondomagazin.de
Guido Fischer
21.01.2012

Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy
Violinkonzerte d-Moll, bzw. e-Moll u.a.
Christian Tetzlaff, Paavo Järvi, hr-Sinfonieorchester Frankfurt

Ondine/Naxos ODE11952
(69 Min., 9/2008 & 2/2009)


Seit Henryk Szeryngs Einspielung des Violinkonzerts von Robert Schumann haben immer wieder Geiger von Rang versucht, es im Konzertbetrieb zu verankern. Doch trotz Gidon Kremer und Frank Peter Zimmermann will man ihm weiterhin genauso wenig über den Weg trauen wie vielem, was Schumann in seinen Spätjahren komponiert hatte. Um diesem Konzert, das tatsächlich zu den substanzreichsten Violinkonzerten des 19. Jahrhunderts gehört, ein wenig auf die Sprünge zu helfen, wird es daher oftmals mit einem populäreren Schwesterwerk kombiniert. Auch Christian Tetzlaff ist diesen Weg gegangen, indem er Mendelssohn Bartholdys e-Moll-Schlager op. 64 ins Zentrum seiner neuesten CD mit Live-Aufnahmen gestellt hat. Doch zusammen mit Dirigent Paavo Järvi macht er bei Schumann klar, dass der Seelengequälte nicht nur ganz bei Sinnen gewesen ist, als er das Konzert schrieb – direkt nach dem herben Melos der Orchestereinleitung findet Tetzlaff zu einer gelungenen Balance aus entspannter und gespannter Tonschönheit, die das Klischee vom mitschwingenden Leidensdruck Schumanns wegfegt. Wie einen großen empfindsamen Gesang, aber frei von jeglicher bitterer Sentimentalität, gestaltet man zudem den langsamen Satz. Und das Finale ist eine mal schwungvolle Umarmung, dann wieder jugendliche Liebkosung des Lebens. Gleiches gilt auch für die noch seltener zu hörende Fantasie für Violine und Orchester aus dem Jahr 1853.
Tetzlaffs geigerisches und gestalterisches Niveau, sein Sinn für die Clarté und seine Ausdrucksmöglichkeiten selbst im Schlanken finden selbstverständlich ihre Fortsetzung bei Mendelssohn. Rhythmisch impulsiv, aber ohne jenen nach außen gekehrten Enthusiasmus, dem Mendelssohn stets reserviert gegenüberstand, ist sein Spiel. Und bei aller ariosen Geschliffenheit kommt das Berührende nie zu kurz. Dass auch dieses Konzert in Tetzlaff seinen Meister gefunden hat, erstaunt aber angesichts seiner bisherigen Großtaten wenig. Umso ausdrücklicher muss man das Orchester loben, das unter Järvi kammermusikalisches Miteinander genauso bietet wie durchhörbare Entschiedenheit in der Totalen.

http://www.rondomagazin.de/kritiken.php?kritiken_id=7811

Оркестр Франкфуртского радио во главе с Пааво Ярви выступил в Кельнской филармонии

«Орфей»
Виктор Александров
13.12.2011

Сегодня имя Пааво Ярви, сына знаменитого Неэме Ярви, хорошо известно в любом уголке земного шара. Пааво Ярви родился в Таллинне в 1962 году. В юности он увлекался рок-музыкой и даже являлся лидером одной популярной эстонской рок-группы. Однако в скором времени молодой музыкант увлекся классической музыкой и дирижерским ремеслом. В 1980 году семья Ярви эмигрировала в США. В Америке Пааво Ярви получил высшее музыкальное образование под руководством Леонарда Бернстайна. Общение с великим американским композитором и дирижером особенно повлияло на дирижерскую карьеру молодого музыканта.

Пааво Ярви в течение ряда лет возглавляет оркестры в Цинциннати, во Франкфурте и в Бремене. С 2010 года этот список пополнил еще и Парижский симфонический оркестр (Orchestre de Paris).

Маэстро удается сохранять концентрацию и особенное внимание к каждому из возглавляемых им музыкальных коллективов. Ведь всем им свойственна собственная ментальность и неповторимая культура звучания.

Симфонический оркестр Франкфуртского радио / Пааво Ярви / Фото со страницы оркестра на сайте http://www.hr-online.de

Для Cимфонического оркестра Франкфуртского радио (hr-Sinfonieorchester Frankfurt), по словам Пааво Ярви, характерны «страстность и восторженная любовь к музыке».

Пааво Ярви: «Для меня это один из лучших оркестров Германии. Здесь каждый из артистов – персона, уникальная личность. Поэтому, исполняя любого рода сочинение, оркестр вовлекается в процесс музицирования всей душой и сердцем. Особенно это заметно в симфониях Антона Брукнера. Здесь очень важна немецкая традиция, прежде всего культивирование звука. Не будем забывать о том, что оркестр Франкфуртского радио во главе с Элиаху Инбалом возродил музыку Брукнера в послевоенной Германии. Они впервые записали весь цикл симфоний композитора.

Все концерты, которые дают коллективы Берлина, Мюнхена, Гамбурга, Ганновера, Штутгарта и Франкфурта, записываются и транслируются в живом эфире. Это очень ценно и важно, по крайней мере, для меня. Я предпочитаю записи Live, меня меньше увлекает работа в студии. Ведь сам процесс ситуации концерта всегда непредсказуем. Уровень немецких радиооркестров за последние двадцать лет невероятно возрос. И это факт, с которым трудно не согласиться.

Всегда важно сохранять мобильность, контактную атмосферу в коллективе и, конечно же, стремиться к обогащению и расширению репертуара. Ни в коем случае нельзя зацикливаться на хрестоматийных произведениях, их нужно постоянно чередовать с малоизвестными опусами, по ряду причин выпавшими из поля зрения музыкальной общественности».

В программе концерта оркестра Франкфуртского радио на сцене Кельнской филармонии в рамках филармонического абонемента немецких радиооркестров наряду с популярными произведениями Рихарда Штрауса (симфоническая поэма «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля», соч.28) и Феликса Мендельсона (Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64, солистка Хиллари Хан), прозвучала редко исполняемая Шестая симфония датского композитора Карла Нильсена.

Творчество этого скандинавского классика до сих пор еще не оценено по достоинству исследователями и слушателями. Между тем, магия сочинений Карла Нильсена притягивает к себе своей оригинальной стилистикой и рельефностью композиторского письма. В первую очередь, это касается персонификации оркестровых тембров: каждому инструменту уделяется значительное внимание.

Пааво Ярви: «Шестая симфония Нильсена – одна из самых сложных симфоний в творчестве композитора. Ее очень тяжело играть. Ведь речь здесь идет не столько о простоте, сколько о последствиях ужасающей Первой мировой войны. Что же стало с нашей планетой? Уничтожение красоты и крушение человеческих идеалов вызваны этим кошмаром. Поэтому, название «Sinfonia semplice» («Простая симфония») я не воспринимаю как легкую игру и поверхностное слушание. То, что должно быть красиво и легко, уничтожено самими людьми. И как возродить былое прошлое, до сих пор остается загадкой… В симфонии Нильсена скрыто множество мотивов, например, горький юмор и абсурд. К чему стремится человечество? Нильсен очень правдиво выразил эти чувства в музыке. Я даже нахожу здесь параллели с поздним Шостаковичем. Ведь Шестая симфония была написана Нильсеном в 1925 году, когда молодой Шостакович завершил свою Первую симфонию. Я думаю, Шостакович лично не знал Нильсена. Но подспудно во многих сочинениях Дмитрия Дмитриевича ощущается очень сильное влияние музыки датского композитора. А еще я нахожу в материале Шестой симфонии Нильсена параллели с музыкой Сергея Прокофьева и Чарльза Айвза. Я полагаю, что на композиторский стиль Нильсена несомненно повлияла как немецкая, так и скандинавская музыкальная культура».

В трактовке Пааво Ярви Шестой симфонии Нильсена оркестр звучал колоритно и выразительно, исполнительская самоотдача музыкантов вселила в эту симфонию долю оптимизма и серьезности.