Monday, August 28, 2017

Neierasti nopietna programma Dzintaru koncertzālē

la.lv
ARMANDS ZNOTIŅŠ
22.08.2017






Starptautisku ievērību guvusī Latvijas akordeoniste Ksenija Sidorova šejienes koncertzālēs joprojām ir regulāra viese – Jūrmalas festivāla ietvaros viņa kopā ar Spīķeru stīgu kvartetu Dzintaros muzicēja vēl jūlijā.

Taču ziņa par solistes uzstāšanos 2017. gada 14. augustā vienalga pievērsa pastiprinātu uzmanību – lai arī Dzintaru koncertzālē vasarās notiek daudzi koncerti ar slaveniem atskaņotājmāksliniekiem, parasti tie ir slikti – ar programmām, kas veidotas pēc ātrākā, lētākā un apšaubāmākā varianta, bet šoreiz viss liecināja, ka šis nebūs tas gadījums. Vispirms jau – repertuārs gaidāmajam priekšnesumam tika izvēlēts neierasti nopietns un laikmetīgs, Ksenijai Sidorovai pievēršoties Erki Svena Tīra 2007. gadā radītajam koncertam akordeonam un orķestrim “Prophecy” un pārējo programmas daļu atvēlot Dmitrija Šostakoviča darbiem. Otrkārt, kopā ar solisti un Igaunijas Festivāla orķestri uz Latviju bija atbraucis Pāvo Jervi – diriģents, kura reputācija un gaumes izjūta vienmēr izraisa cieņu, līdz ar to iepriekšminēto ap­stākļu kopums varēja kļūt par priekšnoteikumu spilgtam muzikālam notikumam. Tā arī notika, un tādēļ šis koncerts palika tikpat labā atmiņā kā jūlija sākumā iepazītais vijolnieka Vadima Repina un Aleksandra Sladkovska vadītā Tatarstānas Republikas Valsts simfoniskā orķestra priekšnesums festivāla “Artissimo” atklāšanā.


Toreiz Dzintaru koncertzālē skanēja Prokofjevs, tagad – Šostakovičs, un Pāvo Jervi izvēle par labu Astotā stīgu kvarteta pārlikumam stīgu orķestrim un timpāniem vēstīja, ka diriģents jau no paša sākuma nolēmis iedziļināties krievu meistara mūzikas visdramatiskākajās dimensijās un to eksistenciālajās un politiskajās zemstrāvās. No vienas puses, žēl, ka Pāvo Jervi Latvijā uzstājās nevis ar kādu no izcilākajiem Eiropas vai ASV orķestriem, bet gan ar muzikālu vienību, kas izveidota atsevišķiem projektiem, un, starp citu, Igaunijas Festivāla orķestra rindās atradās vismaz pāris labi zināmu latviešu mūziķu, kas kopējam līmenim visdrīzāk nāca tikai par labu, taču arī šādā sastāvā priekšnesuma kvalitātē vilties nevajadzēja. Stīgu tembri skanēja izkopti (un timpānista spēlētā partija tāpat), viscaur bija jūtams, ka orķestris teicami saprotas ar diriģentu un spēj realizēt viņa idejas mūzikas dramaturģiskās arhitektonikas un emocionālā vēstījuma atklāsmē, līdz ar to Šostakoviča partitūras lasījumam piemita gan vēlamais dramatiskais spriegums, gan arī tikpat nepieciešamais psiholoģiskas apceres dziļums.

Erki Svens Tīrs ir viens no Latvijā labāk zināmajiem igauņu komponistiem, un arī akordeona koncerts “Prophecy” atgādināja par viņa noslīpēto individuālo stilu. Viena no tā raksturīgākajām pazīmēm – izvērstu struktūru un plašu, nepārtrauktu līniju klātesamība, kur mūzikas intensitāte un enerģētika nemazinās arī meditatīvāku epizožu brīžos; skaidrs, ka šāds skaņuraksts no interpreta prasa nopietnu koncentrēšanos, virtuozitāti un spēju pārredzēt muzikālās domas virzību visa skaņdarba kopainā, un Dzintaru koncertzālē dzirdētās interpretācijas dalībniekiem šīs prasmes bija patiesi pārliecinošas. Arī laikmetīgajā mūzikā Ksenijas Sidorovas harisma, emocionālā aizrautība un virtuozo nianšu gamma nekur nebija pazudusi – Erki Svena Tīra partitūras kompleksitātes viņu nebūt neapmulsināja, un viss atskaņojums izvērtās krāšņs, daudzšķautņains un kolorīts. Otra interpretācijas vērtība – precīzs un pārdomāts dialogs starp solisti un orķestri; gan šīs muzikālās sarunas ietvaros, gan paša orķestra instrumentālajos rakursos atskaņotāji uzturēja stabilu tembrāli dinamisku balansu, kas, protams, apliecināja, ka arī uz diriģentu interpretācijas gaitā vienmēr varēja paļauties.

Dmitrija Šostakoviča Pirmās simfonijas lasījumā koncerta otrajā daļā koka un metāla pūšaminstrumenti tomēr nebija savu spēju virsotnēs, un arī stīgu grupa dažbrīd izklausījās pārāk vienveidīga. Tas gan īpaši neaizēnoja Pāvo Jervi veidotās interpretācijas izteiksmīgumu un individualitāti, kur diriģents akcentēja simfonijas vitālākās raksturiezīmes, enerģiskākos tēlus, vienlaikus saglabājot arī nojautu par šīs mūzikas metaforiski dziļākajiem un daudznozīmīgākajiem slāņiem. Un – galu galā – nevar nepieminēt, ka pirmā vijolnieka un čellista solo šeit bija tiešām apburoši. Koncerta izskaņa tomēr raisīja vēl arī kādas citas pārdomas – kā redzams, ja igauņu orķestris atbrauc ar slavenu diriģentu un slavenu solisti, nekas viņiem netraucē atskaņot igauņu mūsdienu mūziku 20. gadsimta šedevru ielokā. Kādēļ gan latviešu mūziķi to nekādi nespēj un arī viesmākslinieku priekšnesumos Dzintaru koncertzālē skan viss kas cits, tikai ne latviešu komponistu darbi? Jāteic, ka, piemēram, Gundegas Šmites akordeona koncerts ir tīri labi salīdzināms ar Erki Svena Tīra opusu – gan muzikālās estētikas un pasaules skatījuma, gan māk­slinieciskās vērtības ziņā. Un nav šaubu, ka Ksenija Sidorova tikpat augstā līmenī spētu nospēlēt arī latviešu komponistes darbu – ja vien to vēlētos latviešu diriģenti, latviešu orķestri un Latvijas koncertu organizētāji.

http://m.la.lv/neierasti-nopietna-programma-dzintaru-koncertzale/

Sunday, August 27, 2017

Eesti muusikatähtede pidu

postimees.ee
Elo Loonde (text), madis Sinivee (photos)
25.08.2017

Eesti Festivaliorkestris on ligi pooled muusikud Eesti juurtega.

Paavo Järvi sõnul on muusiku jaoks oluline lai silmaring ja välismaine kogemus.

Kuuest edukast muusikust viis on õppinud Tallinna Muusikakeskkoolis.





Täna hommikul saabub Põhjamaade tuurilt tagasi Paavo Järvi juhitud Eesti festivaliorkester, Eesti Vabariik 100 välisprogrammi üks lipulaevadest, mis aasta alguses jätkab Euroopa ja Aasia vallutamist. Tallinnas ja Pärnus proove teinud orkester koosneb maailma tippmuusikutest, kellest umbes pooled on Eesti juurtega välismaal õppivad noored. Tutvusime kuue särava muusikatähega, keda muidu kodumaal harva näha.


Paavo Järvi iseloomustab kõiki kuut muusikut nii: «Nad on erakordselt andekad! Fanaatikud, kes on erakordselt kõrgele tasemele jõudnud. Kuna nad on maailmas ringi rännanud, on neil avar silmaring ja palju mõjutajaid, mis kõik kokku teevad väga erilise muusikatunnetuse.»

Sel aastal Milano La Scala ooperiteatris debüteerinud ja tihti näiteks Tokyos orkestrit juhatav dirigent peab oluliseks välismaist kogemust: «Ei saa ainult ühes pisikeses maailmas elada, tuleb oma mõtlemist avardada. Ja see avar mõtlemine on neis kõigis muusikutes olemas.»

Sportlik flöödimängija

Paavo Järvi: «Nad on erakordselt andekad! Fanaatikud, kes on erakordselt kõrgele tasemele jõudnud. Kuna nad on maailmas ringi rännanud, on neil avar silmaring ja palju mõjutajaid, mis kõik kokku teevad väga erilise muusikatunnetuse.»


Festivaliorkestri flöödimängija Maria Luisk (24) on pärit Tallinnast. Bakalaureuseõpinguid alustas ta Saksamaal, kraadi omandas Šveitsis ja sügisest asub ennast täiendama USAs Yale’i muusikaülikoolis. Tema muusikutee sai alguse kaheksa-aastaselt Nõmme muusikakoolis ja jätkus üheksa aastat hiljem Otsa-koolis.

Oma kõige olulisemaks saavutuseks peab Maria seda, et ta on õppinud ennast ületama ja riskantseid otsuseid vastu võtma: välismaale õppima minek oli suur julgustükk, aga väärtuslikud kogemused kaaluvad hirmu kuhjaga üles. Eesti festivaliorkestrit peab ta parimaks orkestriks, kus seni on mänginud.

Vabal ajal meeldib Mariale sporti teha ja lugeda. Kui küsin, mis on tema lemmikraamat, lähevad noore muusiku silmad särama: ««Maag»! John Fowlesi oma!»






Pühendunud ERSO kontsertmeister


Viiuldaja Triin Ruubel (28) on Eesti publikule kõige paremini tuttav: alates 2015. aastast on ta ERSO kontsertmeister. Vaatamata noorele eale on Triinu karjäär lennutanud teda mööda maailma. Pärast Tallinna muusikakeskkooli lõpetamist täiendas ta oma tehnilisi oskusi ja muusikalist väljendust seitse aastat Saksamaal mitme hinnatud õppejõu juures.

Muusika tuli tema juurde loomulikku teed pidi – kui Triin ja tema kaksikõde Kärt olid nelja-aastased, küsis muusikust ema, kas tütred tahaksid mõnd pilli mängida, ja Triin valis viiuli. «Kui ma olin pilli kätte võtnud, ei olnud enam mingit kahtlust – see on minu asi,» ütleb viiuldaja. Kõhklusi ja kahtlusi õpingute ajal olnud ei ole, pillimäng on tema vaieldamatu kirg.

Vabal ajal meeldib Triinule lugeda ja kinos käia. «Hiljuti nägin kinos ühte Tarkovski filmi – «Ohver». Väga suur elamus oli!» Tõsisemast klassist on ka Triinu lemmikraamat – Dostojevski «Vennad Karamazovid».






Jalgpalliarmastajast vioolamängija


Andres Kaljuste (35) on mitmekülgne muusik, kes sel aastal istub festivaliorkestris vioolapuldis, kuid on sama kõrgel tasemel ka viiulimängus ja dirigendiametis. Viimased 15 aastat on ta veetnud Rootsis, Inglismaal, Saksamaal ja Soomes kõiki neid erialasid õppides, sügisest naaseb aga Eestisse, et hakata muusika- ja teatriakadeemias keelpillimängijaid õpetama.

Nagu juba Andrese perekonnanimest aimata võib, sai muusikahuvi alguse kodust, hiljem süvenes see Tallinna muusikakeskkoolis viiulit õppides. Vioolat hakkas ta mängima alles 21-aastaselt, kui ühes Rootsi kvartetis oli seda pilli hädasti vaja. Dirigendikarjäär algas Soomes, kui Andresel oli võimalus Oulu Sinfonia orkestris viiulit mängida ja kontsertmeister olla. «Ühel hetkel avastasin, et jagan orkestrile nõuandeid sama palju kui dirigent. Seda viirust tuli siis kuidagi ravima hakata,» naerab Andres. Seejärel astuski ta Helsingisse Sibeliuse akadeemiasse dirigeerimise erialale.

Mida aga Andres Kaljuste vabal ajal teeb? Talle meeldib jalgpalli vaadata ja jalutamas käia, ning tulevikus sooviks partituuride lugemise kõrvalt ka raamatutele rohkem aega leida.






Gurmaanist dirigent-viiuldaja


Mikk Murdvee (37) on orkestris viiuldaja, aga sarnaselt Andres Kaljustega hoiab ka tema lisaks poognale dirigendikeppi. Ta on juhatanud kõiki Eesti tuntumaid orkestreid ning välismaiste orkestrite nimekirja lugedes läheb silme eest kirjuks. Kui mõni neist välja tuua, siis näiteks Royal College of Musicu orkester Londonis ja Helsingi ülikooli sümfooniaorkester, mille peadirigent on ta olnud kümme aastat.

Muusikute dünastia võsuna oli loogiline alustada kooliteed Tallinna muusikakeskkoolis, kus Miku ema on viiuliõpetaja. «Ma ei olnud kunagi eriline imelaps, aga eks olen vist näide sellest, et tasa sõuad, kaugele jõuad,» räägib Mikk. Edasi õppis ta aasta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias, kust suundus Helsingisse Sibeliuse akadeemiasse, seal lõpetas õpingud korraga kahel erialal: viiulimäng ja dirigeerimine. Praegu juhatab ta orkestreid Soome lahe mõlemal kaldal.

Miku teine kirg muusika kõrval on toidutegemine – maitsete kombineerimine on ju nagu hea muusika tegemine. Oluline on leida õige tasakaal ja dünaamika, et kõik sobiks harmooniliselt kokku.





Noor viiulitalent

Robert Traksmann (22) on Eesti festivaliorkestri viiuldaja ja üks selle nooremaid liikmeid. Vaid kolm aastat tagasi Tallinna muusikakeskkoolis gümnaasiumi lõpetanud Robert õpib Saksamaal Berliinis. Vaatamata noorele eale on ta jõudnud solistina esineda näiteks Tallinna kammerorkestri ja Saksa noorte sümfooniaorkestri ees, koos Harry Traksmanniga soleeris aga Arvo Pärdi ja Robert Wilsoni ühisprojektis «Aadama passioon».

Viiuli võttis Robert kätte nelja-aastaselt ja teistsugust karjääri pole ta sellest ajast ette kujutanud. Mõnda aega harib Robert ennast veel välismaal, aga edaspidi tahab ta kindlasti Eestisse tagasi tulla: «Mulle lihtsalt meeldib siin.»

Küsimuse peale «Mida sa vabal ajal teed?» hakkab Robert naerma ja nendib, et palju seda just ei ole. Kui aga hetk tekib, siis meeldib talle nagu paljudele noortele sõpradega väljas käia ja telesarju vaadata. Absoluutne lemmik on «Kaardimaja».





Elurõõmus kontrabassimängija

Siret Lust (27) on kontrabassimängija, kes viimased kaheksa aastat elanud Londonis. Ta on töötanud vabakutselise mängijana maailma tipporkestrites, nagu Londoni sümfooniaorkester ja Kuninglik Concertgebouw orkester, praegu esineb koos Londoni kuningliku filharmooniaorkestriga. Temaga suheldes ei ole võimalik naeratust tagasi hoida, sest noorest naisest lausa kiirgab positiivsust.

Siret käis samuti Tallinna muusikakeskkoolis, kus alustas viiuli ja klaveri õppimisega. Kontrabassi hakkas ta õppima 13-aastaselt ja gümnaasiumi lõpetaski sel erialal. Londonisse Guildhalli ülikooli minemine oli Siretile suur samm, mis vajas kõvasti julgust ja palju paberite ajamist. Hiljem omandas ta seal nii bakalaureuse- kui ka magistrikraadi. Nüüd peab ta seda kõige õigemaks sammuks oma karjääris.

Vabal ajal käib Siret jooksmas ja ujumas, kuulab jazz’i, indie-muusikat ja rokki ning loeb raamatuid. Ainus, mis talle kirjandusest huvi ei paku, on ulme, muidu on põnev kõik alates filosoofiast kuni kergemate romaanideni.



Ksenijas Sidorovas un Džošua Bella koncertu Dzintaru koncertzālē recenzijas. Pravietojums par vērtīgo

diena.lv
INESE LŪSIŅA
25.08.2017

Pagājušās nedēļas simfoniskie koncerti Jūrmalā – atgriešanās pie fundamentālā.

Divi nopietni, dziļi piepildīti un saviļņojoši visaugstākās raudzes akadēmiskās simfoniskās mūzikas vakari, kuri pagājušajā nedēļā principiāli izcēlās ārpus kūrortsezonas muzikālo izklaižu komforta zonas, pierādot, ka Dzintaru koncertzālē joprojām ir vieta arī mūzikas mākslas fundamentālajām vērtībām.


Pašatdeves paraugstunda


Igaunijas simtgadei un Igaunijas prezidentūrai Eiropas Savienības Padomē veltītajā vieskoncertā pirmdien, 14. augustā, pasaulslavenais igauņu diriģents Pāvo Jervi ar savu Igaunijas festivāla orķestri – pasaules orķestru labāko mūziķu izlasi – un mūsu "akordeona princesi" Kseniju Sidorovu atskaņoja pasaulē visvairāk pieprasītā (uzreiz pēc Arvo Perta) igauņu komponista Erki Svena Tīra Akordeona koncertu Prophecy (Pravietojums) un divus ievērojamā XX gadsimta klasiķa Dmitrija Šostakoviča opusus. Savukārt nedēļas nogalē – 18. augustā – uz šīs pašas skatuves kopā ar Baltijas Muzikālo sezonu simfonisko orķestri un diriģentu Maksimu Eškenazi uzstājās pasaules vijoļmūzikas zvaigzne Džošua Bells, sniedzot brīnišķīgu, romantiski kaismīgu Maksa Bruha Pirmā vijoļkoncerta interpretāciju. Vijolnieks tajā valdzināja ar temperamentu, apbrīnojamu toņa daiļskanību, versmainu temperamentu un apgarotu smalkumu. Tā bija skatuves mākslinieka pašatdeves paraugstunda, kas atmodināja ikvienu un pārcēla citā, līdz kaulam patiesā un izjustā realitātē, kurā pār visu valda mūzikas skaistums. Tā turpinājās arī piedevās spēlētajā Meditācijā no Žila Masnē operas Taīda, vienā no visskaistākajām t. s. bezgalīgajām melodijām.


Personību orķestris


Šodien uzkrītoši daudzo festivālu orķestru sasaukumus bieži diktē tikai praktiskā nepieciešamība vai juridiskas nianses, bet mērķis ir mūziķu piepelnīšanās atvaļinājumā. Igaunijas festivāla orķestris ir pavisam kas cits. Tā ir diriģentu Jervi dinastijas iekoptā ikvasaras Pērnavas mūzikas festivāla izlases paraugvienība, kurā, līdzīgi kā Lucernas festivāla orķestrī un šovasar Liepājā piedzimušā jaunā festivāla Sensus (Liepājā) simfoniskajā orķestrī, spēlē labākie orķestru mūziķi no dažādām valstīm. To pārliecinoši pierādīja Pāvo Jervi 14. augustā diriģētā vieskoncerta mākslinieciskā kvalitāte. Tās radīšanā piedalījās arī divas vijolnieces no Latvijas: Eva Bindere un Sinfonietta Rīga koncertmeistare Marta Spārniņa.

Tikai lielas personības un izcili mūziķi var atļauties likt mūslaiku steidzīgajiem cilvēkiem nedēļas pirmās darbdienas vakarā tik koncentrēti iedziļināties mūzikas traģismā un vēstījuma dziļumā, kāds iekodēts Dmitrija Šostakoviča opusos. It īpaši – dziļi personiskajā Astotajā stīgu kvartetā, padomju režīma apzīmogotajā dzīves drāmā, kuras skaudrums, groteska un izmisīgais lirisms vēl jo iespaidīgāk uzrunāja Rūdolfa Baršaja veidotajā pārlikumā orķestrim – lielās simfoniskās stīgu instrumentu grupas piesātināti sulīgajā skanējumā. Piecdaļīgo kvartetu, kurā dominē lēnie tempi un kuru komponists bija iecerējis kā savu rekviēmu un veltījis fašisma un kara upuriem, ne velti mēdz dēvēt arī par kamersimfoniju, taču Pāvo Jervi vadītajā interpretācijā sasniedza īsti simfonisku mērogu un pārdzīvojuma vērienu, ko līdzīgi kā Šostakoviča dzīvi apliecinošā jaunības opusa 1. simfonijas atskaņojuma gaitā vēl jo vairāk izgaismoja izteikti liriskā protagonista balss – pirmās vijoles (Brēmenes Vācu kamerfilharmonijas koncertmeistara Floriana Donderera) un čella (Valensijas simfoniskā orķestra čellu koncertmeistara, daudzu starptautisku konkursu laureāta Georgija Aničenko) solo. Kvarteta un simfonijas interpretācijas bija emocionāli neatvairāmas, taču nebija domātas pasīvai, slinkai mūzikas baudīšanai. Tās pieprasīja un arī panāca nopietnu un aktīvu klausītāju darbu, galēju koncentrēšanos. Diemžēl viņiem netika palīdzēts organizatoriskajā aspektā – drukāto programmiņu nebija, bet uz ekrāniem skatuves sānos parādījās tikai skaņdarbu nosaukumi. Nu kā gan lai klausītājs nojauš, cik kvartetā un simfonijā būs daļu? Pāvo Jervi nācās izteiksmīgi pagriezties pret publiku, lai apklusinātu aplausus nevietā. Arī Džošuas Bella koncerta organizētāji, gods kam gods, nodrukājot glītas programmiņas, līdz tādiem sīkumiem kā skaņdarbu daļas nebija nolaidušies.


Sidorovas pravietojums


Ksenija Sidorova, Deutsche Grammophon ekskluzīvā māksliniece, kura kļuvusi par sava instrumenta vēstnesi pasaulē, ar savu spēles meistarību, temperamentu un personības šarmu spēj uzrunāt klausītājus visdažādākajā repertuārā. Brīžiem tas ir gaumīgs reveranss populāras klasikas mīļotājiem (piemēram, pērn arī tepat Dzintaros dzirdētā un CD ierakstītā programma Karmena), brīžiem – kopā ar saviem laikabiedriem komponistiem īstenoti drosmīgi radoši eksperimenti uz dažādu žanru robežas. Šoreiz tie bija instrumentālo krāsu meklējumi, kas arvien bijusi stiprā puse Rietumos plaši pazīstamā igauņu komponista, savulaik rokmūziķa Erki Svena Tīra mākslinieciskajā rokrakstā. Būdams izcils simfoniskā orķestra skanējuma krāsu, harmoniju un tembrālo salikumu meistars, viņš tās neupurē instrumentālā koncerta žanra specifikai, kur uzmanības centrā ir solists un viņa mūzikas instruments.

Akordeona koncertā Prophecy Ksenijas Sidorovas akordeona un orķestra krāsas gan konkurē un sacenšas, gan savijas kopā noslēpumainā, bezgalīgā Visuma telpā vai zemes dzīves ņirboņā. Žilbinoša virtuozitāte un izsmalcinātība solistes un arī orķestra spēlē ir cieši blakus, turklāt vēl piepildot virsuzdevumu – atklājot tēlaini spilgtu vēstījumu. Pāvo Jervi vadītā orķestra un solistes saspēlē Ksenija Sidorova bija gaišredzīga šamaņa lomā, un kopīgais vēstījums patiešām bija pravietojums. Visticamāk – vieds brīdinājums mums visiem?

Fem hjerter: Fantastisk violinist åbnede nye vinduer i musikken med overraskende variationer i sin smukke klangbehandling

politiken.dk
Henrik Friis
24.08.2017




Sibelius’ og Tjajkovskijs udødelige klassikere fik smukke nye skyggesider i Tivoli. Men hvad lavede Carl Nielsens bizarre eksotisme der?

Slangehug er det ord, der bedst beskriver de kropslige og musikalske vrid, georgiske Lisa Batiashvili tildelte de mange afsluttende løb i Tjajkovskijs violinkoncert. Hele tiden med et skælmsk smil stukket ud under det pjuskede hår foran ansigtet – i tæt kontakt med imponerende Paavo Järvi på dirigentpodiet – og kroppen stillet i angrebsposition. Hun lignende en musiker med et mål om at få folk til at glemme, at de havde hørt musikken i uendelig mange fortolkninger tidligere – og give dem en oplevelse af noget helt nyt. Og det lykkedes.

Sammen med et relativt ukendt estisk festivalorkester med yngre musikere og den berømte estiske dirigent Paavo Järvi leverede Batiashvili tirsdag aften en af årets virkelige overraskelser i Tivoli. En samling af yngre musikere, der under Paavo Järvi har opnået en smuk og homogen orkesterlyd, der lød, som om den befandt sig i en helt anden orkesterliga, end tilfældet er.

Foruden Lisa Batiashvili og Tjajkovskijs vilde værk havde de dykket dybt den danske kulturarv og fundet en mindre flatterende Carl Nielsen-sag frem, ’Aladdin Suite’ fra 1919, og Jean Sibelius’ 2. symfoni skrevet 20 år tidligere. Og Sibelius’ symfoni viste et orkester med nerve og vilje til at spille sig helt ud.

De kunne dog ikke overskygge Batiashvili. Et var, at hendes tekniske niveau var ekstremt højt. Ikke en finger blev sat forkert i det vanskelige værk med de mange umulige greb og forviklinger. Noget andet var, at hun hele tiden formåede at åbne nye vinduer i musikken med overraskende variationer i sin smukke klangbehandling. Den aftenlune serenade i førstesatsen blev udfordret af noget dæmonisk og faretruende under den tilforladelige stemning – som fra tid til anden stak et grotesk fjæs frem i dramatiske forløb.

Andensatsen foldede hun til gengæld helt ind i mørktonet melankoli, før hun besluttede sig for at hugge til Tjajkovskijs snorlige løb som afslutning på det hele. Undervejs skiftede hendes glasklare, imponerende fyldige violinklang udtryk i et utal af nuancer i en moderne fortolkning, der afsøgte violinens muligheder, som om det var en mixerpult. Farver, tyngde, temperament, anslag. Alt var i spil.

Symfonien efter pausen fik et helt anderledes ensartet udtryk som en enkel og sammenhængende fortælling om drama, leg, tab og kulmination. De unge musikere fulgte Paavo Järvis klare ideer om konstant udvikling i musikkens udtryk. Næsten som en musikalsk iscenesættelse af et landskab eller en teatralsk stemning ledte han orkestret frem mod større og større storhed.

Estonian Festival Orchestra havde ikke de klanglige nuancer som et rigtigt toporkester – til gengæld havde de energi og sammenhængskraft til at skabe en uprætentiøs og direkte symfonisk verden, som ramte lige i mellemgulvet.

Med alt det lykkedes det så Paavo Järvi at få publikum til at glemme i koncertens første halve time, som var decideret pinlig. De spillede såmænd okay, men Carl Nielsens musik til skuespillet ’Aladdin’ var virkelig bizar. Nielsens musik fremstod håbløst antikveret i sit forsøg på at trække eksotiske elementer ind i en lidt klodset symfonisk stil. For eksempel med nogle melodiske drejetoner, når musikken skulle lyde kinesisk, eller et kækt tema i en opskruet runddans som noget afrikansk. ’Negerdans’ lød titlen.


’Aladdin’ var en ørkenvandring af dimensioner med evindelige gentagelser af de samme uinteressante melodistumper – byggende på en mildest talt misforstået opfattelse af musik fra andre kulturer. Paavo Järvi virkede da også tvetydig i sin opfattelse af musikken, når han efter særligt bizarre afsnit vendte sig mod publikum og smilede overbærende.

Hvordan kan det lade sig gøre at høste fem hjerter for en koncert, hvor den første halve time hørte til i den samme Nielsenske glemmebog, de fiskede musikken ud af?

Det siger selvfølgelig noget om de gode unge estere og fantastiske Batiashvili.

http://politiken.dk/kultur/musik/art6078897/Fantastisk-violinist-%C3%A5bnede-nye-vinduer-i-musikken-med-overraskende-variationer-i-sin-smukke-klangbehandling

theartsdesk in Estonia and Latvia - Pärnu Music Festival's great orchestra goes south

theartsdesk.com
David Nice
24.08.2017



For the first time ever Paavo Järvi has been showing other nations why the Estonian Festival Orchestra is among the world's best – travelling to other Nordic countries after their annual gathering in Estonia’s summer capital of Pärnu, with the big bastions of Vienna and Berlin to come early next year. I caught their first ever trip abroad, a fleeting visit to Jūrmala just outside the Latvian capital Riga, two hours south of Pärnu passing nothing but forests, rivers, lakes and the occasional small settlement. And then it was back to base in the loveliest of seaside towns, and what remained of the friendliest, most inspiring of large-scale festivals.

Salzburg and Verbier can be worth their salt when there's a singular event, but their swanky settings and cold publics are a high price to pay; Lucerne is not what it was since the heart and soul of its Festival Orchestra, Claudio Abbado, departed. In more intimate surroundings, but at a similar extraordinary level, Paavo Järvi has made the superband composed of compatriots and players from top orchestras elsewhere a similar kind of love-in to Abbado's LFO (pictured below by Kaupo Kikkas on Pärnu beach).


That phenomenon of top players burning for a conductor they love and respect has been a constant at the three festivals I've attended, along with remarkable chamber music from the regulars to further true festival continuity. This year's programme was stretched over two weeks, included one new visitor - the European Union Youth Orchestra conducted by Vasily Petrenko - and wound up the work of its young and brilliant Academy Orchestra along with the conducting masterclasses in which it participated, supervised by Neeme and Paavo Järvi with fellow master Leonid Grin, in the first week. Järvi père, 80 this June, opened the festival with the Tallinn Chamber Orchestra – an event a regular told me had been a concert in a million – and took an encore in the Academy’s big concert.

Owing to a Proms engagement, I wasn't able to arrive until the day after the first Estonian Festival Orchestra concert had taken place with soloist Radu Lupu, whose Brahms encore had reduced many of the players to tears. It felt odd to be arriving in another country, Latvia, to hear the band playing in an open-air concert hall by the sea at the Riga millionaires' playground of Jūrmala close to the capital. Pärnu's 900-seater, incidentally, a glory for a small town and championed, along with two other new halls for Estonia, by the Jarvis, is a state-of-the-art indoor affair (pictured below by David Kornfeld, Järvi and orchestra rehearse in Jūrmala's Dzintari Concert Hall).



The programme wasn't typical summer-night al fresco fare, starting with Shostakovich's sombre Eighth Quartet arranged as the Chamber Symphony (strings, as usual, with the addition of very superfluous timpani here). But it was reassuring to hear the usual impressive depth of the EFO ensemble, unflattened by relatively discreet amplification - though the large screens never seemed to have the cameras trained on the evening's many superb orchestral solos. Mesmerising Latvian accordionist Ksenija Sidorova was the draw for her compatriots, though I doubt if most of them, used to her popular repertoire, would have quite anticipated the thorny dialogues of soloist and orchestra in leading Estonian composer Erkki-Sven Tüür's Prophecy Concerto. They would have admired the virtuosity, and been appeased by a light encore.

A morning in Riga, an early afternoon coach to Pärnu, and there was little time to savour familiar streets and parks on a walk to the hotel before rushing to the hall to be questioned in a pre-performance talk about Estonian music in the UK, preface to an all-Estonian chamber programme. Beautifully planned, it offered contrasts to the tougher stuff in four delectable movements arranged for string quartet from the choral St John’s Day Songs by the great Veljo Tormis, who died this January, arranged for string quartet, with the players singing as they entered, and a moody Estonian forest piece, Heino Eller's Pines for violin (Mikk Murdves) and piano (Rasmus Andreas Raide).Should Shostakovich's First Symphony feature in any second half? The focused ferocity of this performance only highlighted the teenage composer’s trying-too-hard in the last two movements. But the parodies of the first Allegretto and the flyaway brilliance of the Scherzo took off as predicted. An attentive crowd quick to stand were happy to hear two encores - to end, a new one for this team, the wildly OTT Khachaturian Sabre Dance, and before it a favourite, supersymphonist Lepo Sumera in lighter mode with a film-score waltz. It allowed an EFO star, Matthew Hunt, principal clarinettist of Paavo Järvi's Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and one of the very best in the world, to shine at last alongside leader Florian Donderer, another DKP stalwart.



The stunners, though, were two one-movement piano trios by Tüür. Fata Morgana was composed in 2002, a shimmering mirage which had to end in an extraordinary way (it did, with pianist Raide striking the depths of the keyboard while violinist, young Robert Traksmann, and cellist Marcel Johannes Kits vanished into the ether). Lichttürme (Lighthouses) of 2016 took the marine magic several leagues further, plunging in the middle this time and reaching out to the metaphysical in its closing stages. The premiere, given by Christian and Tanja Tetzlaff with Lars Vogt, had been incomplete owing to lack of preparation time, but not this extraordinary performance, where violinist and pianist joining cellist Leho Karin happened in a lovely touch to be the parents of Fata Morgana’s violinist, Harry Traksmann and Marrit Gerretz-Traksmann (pictured above by Taavi Kull).

The following evening’s chamber gala featuring 20 players from the EFO was less of a marathon than in previous years – one interval rather than two – and from experience I know I’d have welcomed as much as they could offer. But it was a punishing schedule this year, recording the Shostakovich Chamber Symphony for the first CD, rehearsing all day, many of the players having masterclassed and coached the Academy students, giving three main orchestral concerts in five days and then heading off to give three more elsewhere. Sharon Roffmann, first violin in the attractive 1849 Octet by Niels Gade in the gala’s first half, told me she’d never worked so hard in her entire professional life; but like everyone else, she was happy and exhilarated to do so. The concert began with viola-player (and conductor) Andres Kaljuste movingly entwined with soprano Arete Teemets in the great Georgian composer Giya Kancheli’s Caris Mere (After the Wind) - playing and singing on the cusp of silence.



In each of the three festivals I've attended, clarinettist Hunt’s solo performances have been as much a highlight as the main concerts. In 2015 he transformed Strauss’s Duett-Concertino into an operatic exchange with bassoonist Martin Kuuskmann. Last year he dazzled with violinist Triin Ruubel and pianist Sophia Rahman in Bartók’s Contrasts, and this time there were more intuitive dialogues with Ruubel in Johan Martin Andre’s quartet transcription of Mozart's Sonata for Violin and Piano, KV 378. If that meant that viola-player Xandi van Dijk and the EFO’s principal cellist Georgi Anichenko had to take a back seat, they did so with cheerful collaboration (all four pictured above by Taavi Kull). How to follow that? The only possible option was the brass of the EFO led by Russian National Orchestra trumpeter Vladislav Lavrik, wielding an extraordinary instrument with a bent bell for fuller projection, in Barber’s admirably restrained Mutations from Bachand a triple whammy of Astor Piazzolla, culminating – of course – in the Libertango. How to play it as encore? Faster, of course.

To compensate for the relative brevity of this year’s chamber spectacular, the final concert clocked in at three and a half hours. It began with Danish-Oriental fireworks, increasingly wilder numbers from Nielsen’s incidental music to Adam Oehlenschläger’s Aladdin. Method prevailed in madness as Jarvi cued in the four instrumental groups of “The Square in Isfahan” before letting them fight it out unconducted. And the final hyperkitsch of the "Moors' Dance" would have raised the roof at the end of any concert with its deft switches from steady thrash to fast flash. But here there was much more to come. Surely Lisa Batiashvili (pictured below by Kaupo Kikkas with Järvi) has never been better partnered, however many times she may have played the Tchaikovsky Violin Concerto; though her brilliant, intonation-perfect tone kept us admirable company throughout, the wonders lay in a supporting clarinet arpeggio here, a bassoon line there (from the superb Rie Koyama)
.


Batiashvili’s unexpected magic came in another short Kancheli piece, V&V, ethereally building on the extraordinary recorded voice of Georgian popular singer Hamlet Gonashvili. And this surely unrepeatable performance of Sibelius’s Second Symphony almost burned the house down with its incandescence. The rehearsal, apparently, had the players worried, but Paavo Järvi’s unpredictable extra edge in performance paid off, the slow movement especially more inspired and dangerously intense than I’ve ever heard it.

Three encores, including Järvi’s now trademark hyper-pianissimo Valse Triste, took us up to 11.30pm; there was a party in the hall with speeches, a retreat to the festival nerve centre of the Passion Café where 80-year-old Järvi senior propped up the bar until 3am, and next day the players sailed off to Finland. To Turku, in fact, on the very day of the dreadful knife attack. The harshness of another, unkinder world was to intrude; but for days in the best retreat possible, we’d all had our visions.

http://www.theartsdesk.com/classical-music/theartsdesk-estonia-and-latvia-p%C3%A4rnu-music-festivals-great-orchestra-goes-south

The Järvi Connection


klara.be
Mark Janssens
17.08.2017

Estland is het land van de familie Järvi. Vader Neeme viert er op het festival van Pärnu z'n 80ste verjaardag en zoon Paavo speelt met het festivalorkest nu vrijdag het slotconcert. Met dat orkest komt hij in januari 2018 ook naar Brussel. Bekijk hier enkele impressies van het bezoek dat Mark Janssens bracht aan de familie Järvi. Dit najaar hoort en ziet u meer hier op onze site en in het namiddagprogramma Maestro.


Neeme Järvi maakte honderden opnames en dirigeerde over heel de wereld. En de 80-jarige Est weet van geen ophouden, ookal is de gezondheid soms een beetje wankel. Järvi is een enthousiaste verteller en een beminnelijke man. Over zijn studentenjaren is hij lyrisch. In de toenmalige Sovjet-Unie stond het muziekonderwijs op een hoog niveau, en in de jaren van Nikita Chroesjtsjov betekende de politieke dooi ook dat er meer culturele openheid was. Dus zag de jonge Järvi iemand als Leonard Bernstein in concert in Moscou. Een hele belevenis voor hem. De vader van Neeme was ook dirigent, en z'n twee zonen hebben dat voorbeeld gevolgd : Paavo en Kristjan. Paavo wordt de nieuwe chef van het Tonhalle orkest in Zürich, Kristjan is de baas van het radio symfonie orkest van Leipzig. Beide zonen Järvi brachten een deel van hun jeugd door in de States waar vader Neeme 15 jaar lang het orkest van Detroit zou leiden. Maar wie zijn de favoriete componisten van Neeme? En wat betekent voor hem 'dirigeren'? Heeft hij goede raad voor jonge mannen en vrouwen die in dat vak willen stappen? U hoort het in een speciale Neeme Järvi-week in Maestro, vanaf maandag 9 oktober.




Paavo Järvi is de oudste zoon van Neeme en zelf een gevierde dirigent. In 2010 richtten vader en zoon Järvi aan de kust van Estland, in Pärnu, een muziekfestival op. Een open festival waar iedereen ook welkom is tijdens repetities. Het festival heeft een eigen orkest met daarin musici uit de beste Europese orkesten en veel jong talent. De Pärnu Academy probeert deze jonge mensen op een boeiende en intense manier ervaring en wijsheid bij te brengen. Paavo Järvi komt met dit orkest naar Bozar in Brussel, op 18 januari, en ze brengen er muziek van o.a. Arvo Pärt en Dmitri Shostakovich. Estland viert z'n 100ste verjaardag, en we zullen het geweten hebben. Paavo Järvi is artiest van de week in Maestro, vanaf maandag 15 januari 2018. Mark Janssens kon hem ontmoeten en hun gesprek hoort u in die week.









Saturday, August 19, 2017

Europas Musiziergeist, in Estland konzentriert

diepresse.com
Walter Weidringer
18.08.2017

Im verträumten estnischen Badestädtchen Pärnu leitet Paavo Järvi ein einzigartiges Festival – und hat mit dem Estnischen Festivalorchester einen Klangkörper von europäischem Rang ins Leben gerufen.



Singend betritt das Streichquartett die Bühne: „Jaaniku, jaaniku!“, schallt es hin und her – und setzt sich instrumental fort: Auf estnischen Volksliedern basiert „Jaanikvartett“ des im Jänner 86-jährig verstorbenen Komponisten Veljo Tormis. Liebliche Spätromantik der 1920er (Heino Ellers „Männid“) antwortet darauf, gefolgt von pittoresken Schaukämpfen zwischen tonalen und atonalen Gesten, die Toivo Tulev in „Now Comes Good Sailing“ mit einer Prise Exotik würzt – und Erkki-Sven Tüür lässt in seinen Klaviertrios „Fata Morgana“ und „Lichttürme“ die Arpeggi flirren. Am nächsten Abend dann vor allem Mozart, in Gestalt einer Bearbeitung der Violinsonate KV 378 für Klarinette und Streichtrio durch Johann Anton Andrè. Matthew Hunt zeigt sich da als kecker Schmeichler, der mit seiner Klarinette spielerisch Schalk, Anmut und Galanterie vereint: eine famose Mischung.

Neue Musik, nicht bloß aus Estland, Raritäten quer durch die Musikgeschichte und natürlich Herzstücke des Repertoires: Das reiche Programm des Pärnu Music Festival reflektiert das personelle Konzept, das der Dirigent Paavo Järvi als Spiritus rector hier verwirklicht: Das 2011 von ihm gegründete Estnische Festivalorchester vereint Mitglieder des Kammerorchesters Tallinn mit dem besten estnischen Nachwuchs und Spitzenmusikern aus all den Klangkörpern, mit denen Järvi eng zusammengearbeitet hat: Bremen, Frankfurt, Paris – und gewiss bald auch Zürich, wo er 2019 Chef des Tonhalle-Orchesters wird. Unter seiner unprätentiös-kollegialen, immer sach- und werkdienlichen Leitung eifert das Ensemble also dem Lucerne Festival Orchestra nach – in bereits jetzt erstaunlicher Qualität. Bei einem ersten Gastspiel in Lettland, in der nicht gerade idealen Akustik der Dzintaru-Halle in Jūrmala, war zu hören, mit welch sarkastischem Biss und zugleich sonorer Farbigkeit das Orchester Schostakowitschs erste Symphonie erfüllte und auch die Schmerzensklänge seines achten Streichquartetts (in Rudolf Barshais behutsamer Bearbeitung) nicht schuldig blieb. Und erneut war es Matthew Hunt, der bei einer Zugabe lässig glänzte: einem charmanten, an Piazzolla erinnernden Walzer aus Lepo Sumeras Musik zum Film „Die Frühlingsfliege“.

Dass die Kammermusikabende zwischen den orchestralen Konzert-Eckpfeilern nicht etwa gastierende Ensembles bestreiten, sondern sich die Orchestermitglieder selbst beweisen, spricht für sich. Zusammen mit der peniblen Probenarbeit unter Järvi ergibt das ein dichtes Arbeitsprogramm, das freilich alle mit Freude erfüllen: Hier gilt's der Kunst. Regiert in berühmteren Festspielhochburgen oft der Trubel, gewinnt man in Pärnu noch den Eindruck, dass die Musik aus der vorhandenen Stille erwächst. Der Ablenkungen sind geringe, davon profitiert auch das Publikum.

Herrlich aus der Zeit gefallen und doch behutsam modernisiert, so erscheint Pärnu heute – und selbst der drei Kilometer lange, seichte Sandstrand ist nicht überlaufen. 1251 vom Deutschen Orden als Pernau gegründet, hat die Hansestadt an der nordöstlichen Rundung des Rigaer Meerbusens seit 1838 einen Aufschwung als Bade- und Kurort genommen. 1918 wurde nicht etwa in Tallinn, sondern hier die Unabhängigkeit vom revolutionär zerfallenen Zarenreich ausgerufen und eine Republik installiert, die 1940 mit der Besatzung durch die Rote Armee ihr vorläufiges Ende fand. In Sowjetzeiten gab es keinen „westlicheren“ Ort, hier traf sich im Sommer auch die musikalische Elite: David Oistrach veranstaltete sogar ein kleines Festival, ein berühmtes Foto zeigt den Buben Paavo mit seinem Vater Neeme Järvi und dem musikalischen Übervater Schostakowitsch, der hier gleichfalls Urlaub machte. 1980 gelang den Järvis die Emigration in die USA; heute ist die Dynastie wieder in der alten, seit 1991 erneut unabhängigen Heimat verwurzelt. Neeme, im Juni 80 geworden, dirigierte das Eröffnungskonzert; auch Paavos Bruder Kristjan, der frühere Tonkünstler-Chef, verbringt hier seine Ferien; Schwester Maarika spielt Flöte im Festivalorchester.

Feierlaune im Café Passion


Familiäre Stimmung auch im heimlichen Festival-Hauptquartier, dem in die Fußgängerzone überquellenden Café Passion. Hier herrscht zwanglose Feierlaune: Orchestermitglieder, Teilnehmer der Järvi-Dirigierakademie, Publikum und Journalisten essen und trinken zusammen; Privatgespräche wandeln sich zu Interviews und umgekehrt.

Atmosphäre bedeutet viel, in erster Linie aber fasziniert die Musik. Als Probenkiebitz im eher funktionalen als prunkvollen, ovalen großen Saal des Konzerthauses konnte man miterleben, wie Paavo Järvi in tadelloser Akustik zuerst die Einzelteile von Nielsens „Aladdin“-Suite fein säuberlich zu schillernden Szenen zusammensetzte, bevor sich ein kleines Wunder anbahnte: In einem Durchlauf der ersten beiden Sätze von Sibelius' zweiter Symphonie kam zur brillanten Klarheit plötzlich auch eine enorme Gefühlstiefe, die nicht zuletzt aus dem innigen Streicherklang erwuchs. Die große Musik des Finnen, wie neu geboren aus gesamteuropäischem Geist: ein bewegendes Versprechen.

Das Estnische Festivalorchester unter Paavo Järvi auf Europatournee: Wiener Konzerthaus, 23. Jänner 2018 (Pärt, Sibelius, Schostakowitsch).

("Die Presse", Print-Ausgabe, 19.08.2017)

8月20日発売「レコード芸術」誌9月号は40ページにわたるパーヴォ・ヤルヴィの大特集です!

sonymusic.co.jp
19.08.2017




8月20日発売「レコード芸術」誌9月号は40ページにわたるパーヴォ・ヤルヴィの大特集です!

パーヴォ・ヤルヴィへの最新インタビュー、N響とのロンドン公演のリポート、ヤルヴィが信頼を置くプロデューサーの手記のほか、日本の音楽評論家・ジャーナリストがパーヴォ・ヤルヴィの音楽と芸術をさまざまな切り口で分析し、その魅力を語りつくします。

パーヴォ・ヤルヴィに関してのこれだけの大きな特集は世界初!
また全録音のディスコグラフィがまとめられるのもこれまた世界初。録音を自らの「レガシー」と位置付け、自らの音楽活動の中で重要視しているヤルヴィの足跡が見渡せる永久保存版です。

Wednesday, August 16, 2017

Paavo in Pärnu: Eine Järvi-Familienfestival-Affäre II

http://klassiker.welt.de/
Manuel Brug
13.08.2017


Auch ich in Pärnu. Nachdenken bei der ersten morgendlichen Schwimmrunde (ist das sportlich hier!): Was mach den Charme, ja Zauber dieses fast verwunschenen, jedenfalls auf angenehme Weise aus der Zeit gefallenen Ortes aus? Die Konzentration der Musiker, die sich um das Zentrum Paavo Järvi sammeln, das ist das Eine. Und das Fehlen jeglicher Prätention allüberall. Man kommt in die Konzerte wie man mag, strandleger in kurzen Hosen oder groß aufgetufft mit Pumps als Waffen. In der Pause wird fleißig beim Cognac wie bei den Torten zugelangt. Sehr estnisch das. Doch vor das Auftreten haben die Konzertgötter die Proben gesetzt. Und deren sind viele hier. Die Halle brummt. Immer steht da irgendeiner am Pult, Paavo, Profi oder Anfänger. Das Festival fädelt langsam seine diversen Linien auf, Festival Orchestra, Neeme Järvi Geburtstagskonzerte, Kammermusik (etwa mit Florian Donderer und seinem Signum Quartett in der innen klassizistisch schlichten Elisabethkirche), Akademistenaktivitäten. Viel estnische und baltische Musik ist programmiert, Erkki-Sven Tüür, mit dem der damals noch vollbehaarte Paavo Järvi einst in einer Rockband spielte, kommt selbst, weil die so gute wie schöne littauische Akkordeonistin Ksenija Sidorova sein Solokonzert „Prophecy“ spielt.



Das tut sie freilich nur in lettischen Jurmala, wo das Pärnu Festival Orchestra, seinen ersten Auftritt außerhalb von Pärnu haben wird. Mit dem zweiten Orchesterprogramm (in beiden findet sich Musik der Nachbarn Russland, Finnland und Dänemark) geht es noch nach Turku, Kopenhagen und Stockholm. Denn bei Paavo Järvis Orchesteraktivitäten mag zwar ein gehöriger Schub Nostalgie mitschwingen, mit Erinnerungen an ein nie enden wollendes Sommerfrischeparadies – mit Betonung auf „Frische“, alte Fotos bei Schostakowitsch auf dem Schoß oder als junger Perkussionist, der dem urlaubenden Aram Chatchaturian dessen „Säbeltanz“ auf dem Xylophon vorspielt. Mit 18 Jahren war Schluss damit, Neeme Järvi wollte lieber in den ihm günstiger gesinnten USA seine Karriere weiterverfolgen.

„Und heute“, so reflektiert Paavo während eines Mini-Slots scheinbarerer Untätigkeit (in dem natürlich andauernd irgendwer seinen Kopf zur Garderobentür reinsteckt), „ist hier Internet das große Ding. Die Esten sind die Weltmeister im App-Erfinden. Alle haben hier Start Ups. Ich jetzt auch.“ Genau, nämlich das Pärnu Festival Orchester, dass er international berühmt machen möchte. Der Zeitpunkt ist günstig: nächstes Jahr hat Estland die EU-Ratspräsidentschaft inne, weil man 100 Jahre als (naja) Republik feiert. Und da hat er für drei Spielzeiten beim Kulturministerium Gelder losgeeist, um sein Ensemble auf dem glatten Klassikparkett bei den Großen debütieren zu lassen. Es ist reif dafür. Und so geht es im Januar los, mit einem neuen Tüür-Stück im Gepäck: 16. Tallinn, 18. Brüssel, 20. Zürich, 21. Köln, 22. Berlin, 23. Wien, 24. Luxemburg. Alles großen Konzerthallen bis hin zur Berliner Philharmonie haben sich ihm geöffnet, blind seinem guten Namen vertraut. Den keiner der Veranstalter hat bisher das Orchester gehört. Ein Wagnis.

„Gar nicht“, findet Paavo Järvi. Guten Nationalstolz nennt man das. Was Claudio Abbado und aktuell Riccardo Chailly mit dem Lucernce Festival Orchestra Recht und Iván Fischer mit dem Budapest Festival Orchestrabillig ist, dass will er auch wissen. Mit den besten Vorbildern vor Augen und Ohren. Esten und Elite, vor allem aber auch Freunde, das soll die Musikermischung sein. Auf dass die Künstler dieses kleinen Landes lernen können, den Blick weiten. Sein schöner Traum, der in erstaunlich kurzer Zeit Wirklichkeit wurde. Jetzt freilich potente Sponsoren für die weitere Zukunft finden muss. Für 2019 ist bereits eine Asientournee vereinbart. Und wenn man die wendige, flexible Truppe so hört, wie sie an jedem Probentag besser, zupackender wird, harmonischer verschmilzt, da ist man eigentlich nicht bange. Dieser manchmal ein wenig unterkühlt wirkende, technokratisch agierende, gar nicht viel Kunstsums machende Dirigent, er hat goldene Hände.



Findet später, wir sitzen jetzt in einer anderen, ebenfalls nicht wirklich ruhigen Konzerthausecke, Papa Neeme. Der beschwört wortreich Bruno Walter, Fritz Stiedry, Otto Klemperer, Kurt Sanderling und selbst Herbert von Karajan, die er in seiner Jugend in St. Petersburg alle hörte. Redet über Intuition und Verständnis, die Wichtigkeit der kleinen Geste, des lebendigen Gesichts. „Aber freundlich grinsen, das sollte ein Dirigent gar nicht. Ich muss nicht geliebt werden, ich muss etwas erreichen, effizient sein.“ Geliebt wird Neeme Järvi aber trotzdem. Auch von seinen Söhnen, obwohl, das hört man zwischen den Sätzen, die Hauptaufmerksamkeit der sich jetzt im besten Alter in ihrem ganzen Reichtum entfaltenden Karriere Paavos gilt…Aber Mama Liilia richtet das, verteilt ihre Sympathie gerechter. „Sie, die keine Musikerin ist, fungiert als die einzige Normale in der Familie, und wenn sie etwas anordnet oder verbietet, dann ist es auch so“, sagt Paavo, der es wissen muss. Und alle lieben sie Pärnu, „unsere kleine Sauna am Fluss, fünf Kilometer von hier“, spezifiziert Neeme.

Leichtigkeit des Ostseeseins. Der täglich mehrmalige Weg zwischen Hotel (für Spa-Besuche ist immer Zeit) und und Konzerthalle für Proben und Aufführungen lässt sich abwechslungsreich variieren. Einmal geht es am Tallinner Tor zwischen Erdwällen vorbei, dem einzig erhaltenen Stadteingang aus dem 17. Jahrhundert im ganzen Baltikum, oder der Weg führt durch die Strandanlagen entlang der Villa Ammende, einem Jugendstiljuwel, wo das Festival mit einem Kinderkonzert vertreten ist.

Abends dann sind Akademisten und Alumni zu hören, in einer bunten Mischung aus Mendelssohn, Tüür, Mozart, Biber, Schostakowitsch, Stenhammer und Kancheli. Die Begabungen teilen sich, Niveauunterschiede werden deutlich. Und auch ein paar Dirigierschüler, fünf von 16, müssen ran. Schnell merkt man, Hippster-Bart und Frack reichen nicht, der Unscheinbarste aber offenbart eine zupackende, furchtlose Musikalität, geleitet sicher die timide Geigerin. Natürlich ein Este! Neeme Järvi, der schon mittags bei der Probe eingriff, kann sich nicht halten, dirigiert auch im Sessel zufrieden mit. Wieder im blauen Sakko, offenbar des Maestros Lieblingsfarbe. Und hinten wuselnd die Helferlein, es gilt noch so viel zu stemmen und zu organisieren. Das 7. Pärnu Music Festival kommt deutlich auf Touren. Und ich nähere mich schon wieder Tallinn. Zwischen Dunstfeldern schwimmen Heuballen im letzten Abendäther auf der 90-minütigen Rückfahrt, erinnerungssatt.

http://klassiker.welt.de/2017/08/13/paavo-in-paernu-eine-jaervi-familienfestival-affaere-ii/

Paavo in Pärnu: Eine Järvi-Familienfestival-Affäre I

klassiker.welt.de
Manuel Brug
12.08.2017

Das Handy zeigt als Ortserkennung noch den alten deutschen Namen an: Pernau. Dabei heißt der einst vom Deutschen Orden gegründete Badeort, an dem bereits 1838 die erste, legendäre Schlammpackung verteilt wurde, lange schon Pärnu. Estnische Ostseeprovinz, aber im russischen Riesenreich der anektierenden UdSSR einst das westlichste Ferienseeressort, angenehm temperiert für alle die, welche nicht in Sotschi auf der Krim schwitzen wollten. Wie etwa Geigen-Poet David Oistrach und Komponistenkollege Dmitri Schostakowitsch. Es ist dort immer noch eine angenehme Mischung aus drei Kilometer herrlichem Dünensandstrand, Parks und Alleen von Kiefern, Lärchen, Birken, Linden und Eichen, Barockstraßen, orthodoxen Kirchen, fein verzierten Holzdatschen, Bauhaus-Moderne und sozialistischem Plattenbau. Geruhsam, kaum gentrifiziert, aber mit ein paar touristischen Annehmlichkeiten wie neuen Spa-Hotels. Und Feriensitz der Musikerdynastie der Järvis. Seit – immer schon (im amerikanischen Exil von 1980-90 freilich nur im Herzen), schließlich wurde die Großmutter hier 1901 geboren; ihr Haus hat man nie aufgegeben. Big Daddy Neeme hat hier das irgendwann verblichene Oistrach-Festival in der zaristischen Elisabethkirche, die eine der besten Orgeln des Landes hütet, übernommen und eine gern besuchte Dirigentenmasterclass hinzugefügt. Daraus wurde das Jervi Music Festival, seit 2010 heißt es nun Pärnu Music Festival, die geldgebende Stadt wollte auch vorkommen. Was Neeme gelassen geschehen ließ. Und nicht nur der wieder in Tallinn lebende Sohn Kristjan kommt hier zum Urlaubmachen her (bevor sein eigenes Baltic Sea Philharmonic auf Sommertour geht), der in London residierende Sohn Paavo hat neben der Järvi Akademie vor sechs Jahren ein Festival Orchestra aufgebaut, in dem auch die sonst in Genf wohnende Schwester Maarika Flöte spielt. Eine Ortsbegehung.

Schon der Flughafen in Tallinn hat ein meerblaues Dach und sandfarbene Böden, strahlt skandinavisch-baltische Gelassenheit aus. Auf dem Titel eines ausliegenden Magazins bleckt einem Neeme als milde Mischung aus Clown und Bulldogge entgegen. Der Fahrer ist mit kurzen Hosen, Streifen-Shirt und Sonnenbrille ganz sommerfestivalig drauf, blau ist auch die Limousine, die die 123 Kilometer gen Süden an die Bucht von Riga rollt. Pärnu, eine Halbinsel am gleichnamigen Fluss, liegt genau in der Mitte zwischen beiden Landeshauptstädten. Nachdem wir durch die Gartenstadt Nömme mit ihren Funktionalismus-Villen zwischen viel Grün gefahren sind, auch die Musikhochschule liegt hier, wie der gerade graduierte Schlagzeuger/Chauffeur erzählt, geht es schnurgerade zwischen endlosen Baumreihen dahin. Eine historische Brücke neben der Straße ist das einzig Bemerkenswerte.

Als wir über eine weitere Brücke in die Altstadt von Pärnu fahren, wird zwischen sozialistischem Aufmarschplatz samt stalinistischem Theater, goldenen Zwiebeltürmchen, verblichener Grand-Hotel-Herrlichkeit und vielen, vielen Kiosken, Kneipen und Cafés, die sich in den wenigen Straßen des Zentrums ballen, schnell klar: Es ist herrlich geruhsam hier, „wunderbar vergessen“, wird Paavo Järvi später sagen. Das Hotel ist modern, mit großem Wellness-Bereich (neun Saunen, von Salz bis Rauch – eine estnische Spezialität –, heiß bis cosy!) und skandinavischer Aufgeräumtheit. Andres Siitas, früher Intendant des Estnischen Nationalorchesters, jetzt zuständig für ein ganz anderes, wagemutiges Unternehmen, die erste Tournee des Estonian Festival Orchestra, empfängt uns mit estnischem Essen: Rote-Beete-Salat und Zander. Und das „Edelweiß“, wo die Bedienung pinkfarbene (hier gern gesehen) Dirndl trägt und die noch bunteren Cocktails Edelweissi Romantika (mit Kirsiliköör) oder Woo Woo heißen, da weiß ich schnell: Ich habe mich schon in diese zärtliche und zugleich harte, immer auf der ersten Silbe betone Sprache verliebt. Außerdem ist das als Spezialität gereichte Heringseis (als Vorspeise) echt der Kracher. Auch mögen sie schmierige Cremetorten hier. Sehr sympathisch.

Es geht vorbei an sich vor Begonientürmen fotografierenden Touristen, irischen, armenischen, italienischen Kneipen, an einem fein vergammelten Antiquariat, dass so spät-hippie-easy auch in Key West stehen könnte, in Richtung Flussufer. Da ist es weniger schön, eine breite Straße, Mietskasernen russischer Bauart, ein monströses Einkaufscenter. Das freilich umarmt und schirmt ab die eigens für die Järvis 2002 gebaute Konzerthalle. Die hat eine Bronzestatue des hier geborenen Gustav Fabergé (Vater des berühmten Eiermachers) vor der Türe sitzen, verfügt über 900 Plätze und einen Kammermusiksaal, ist funktional-angenehm, mit einer etwas direkten Akustik – wenn 75 Musiker mit Schostakowitschs 1. Sinfonie losschmettern. Was jetzt der Fall ist.





Denn gerade hat sich das Festivalorchester zur ersten Probe zusammengefunden. Im schmalen Backstage-Bereich türmen sich Koffer und Instrumentekästen, viele kommen direkt vom Flughafen. Das ist echter Enthusiasmus für einen Esten! Paavo Järvi, weltweit als Orchestererzieher geschätzt, hat seine bunte Truppe nun zum siebten Mal versammelt. Den Nukleus bildet das Tallinn Chamber Orchestra, dazu kommen ein paar Studenten, die Elite der estnischen Musiker (erstaunlich viele bei nur 900.000 Esten plus 400.000 Russen im Land), Musiker von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen (deren Konzertmeister Florian Donderer fungiert hier schon seit Anfang in gleicher Position als guter Orchestergeist), aus dem hr Sinfonieorchester Frankfurt, dem Orchestre de Paris und sicher bald auch von der Zürcher Tonhalle. Denn Paavo scharrt hier alle seine Lieben aus seinen diversen Klangkörpern um sich – nur Musiker vom NHK Orchestra aus Tokio und aus Cincinnati fehlen – Interkontinentalflüge sind im Festival-Budget gegenwärtig nicht drin.



Das – wieviel es ist, weiß keiner zu sagen, in jedem Fall zu wenig – dieses Jahr aufgestockt wurde. Dann das Festival bekommt erstmals einen Appendix: eine direkt anschließende Tour durchs Baltikum und im Januar durch die europäischen Klassikkernlande, Deutschland ist mit Köln und Berlin dabei. Und das alles, weil Estland 2018 ganze 100 Jahre Unabhängigkeit feiert; wovon 50 Jahre unter russischer Besatzung verbracht wurden; doch das war man hier gewöhnt – nach 300 Jahren unter Deutschen, je 200 unter Schweden und schon einmal unter Russen.

Paavo hat bereits sein Festival-Shirt an, ein gefragter,weil zu wenig vorhandener Artikel, der im Büro mit leidensverzerrter Miene eben von einem deutschen Dirigentenzögling eingefordert wird. Die Tresenkraft bleibt hart. Ja richtig, neben dem kontrollierten, schon ziemlich gut klingenden Klangchaos auf dem Podium und der üblichen Hinterbühnen-Kakophonie unbeeindruckt vor sich hin Übender ist nebenan noch die Akademie der künftigen Pultlöwen (es sind nur Männer) am Laufen. Der Ukrainer Leonid Grin trägt die Hauptvorbereitungslast, aber Patriarch Neeme ist natürlich auch dauernd da und seit einer Woche auch Paavo. Coaching von drei, durchaus sich ergänzenden Seiten, ein Pianist und das Järvi Academy Youth Symphony Orchestra (das gibt es auch noch!) spielen dazu: Was kann der Nachwuchs mehr wollen?



Das Pärnu Music Festival: eine Woche im Juli (diesmal August, wegen der Tour), zwei Konzerte des Festival Orchestra mit berühmten Solisten, Radu Lupu und Lisa Batiashvili, andere mit dem Chamber und Youth Orchestra, dazu die Akademisten und Kammermusikprogramme. An diversen Orten. Manchmal auch Gäste, diesmal das European Union Youth Orchestra unter Vasili Petrenko. Da haben die versammelten Järvis kaum Zeit für den Strand, auch wenn der Nachwuchs, etwa Paavos zarte Töchter, die aus den USA zu Besuch sind, den einfordern. Eine Familiensache mit erweiterter Besetzung. Mich zieht es jetzt, der Aufenthalt ist im dichtgedrängten Festivalkalender sowieso allzu kurz, erst mal an den Strand; bisher war der hinter Lärchen nur zu ahnen.

Wieder so eine schnurgerade Allee, dann erscheint das neoklassizistische Ur-Moorbad, hinter das geschickt ein stylishes Hotel geklebt wurde. Dafür ist am hölzernen Kursaal daneben die Zeit stehengeblieben. Das Pub, das sich darin breitmacht, könnte noch von 1990 stammen. Auch hier sitzt ein Bronzedenkmal, gewidmet ist es Raimond Valgre, dem ebenfalls hier geborenen Verfertiger populärer Tanzmelodien. Die schönsten dudeln aus einem verborgenen Lautsprecher. Und um die Ecke prangt die Holzvilla des berühmtesten estnischen Cellisten, Raymond von Bööcke. Gegenüber Dünen wie auf Sylt, fast menschenbefreit. Wo sind die 80.000 auf die die Stadt von 40.000 im Sommer anschwillt? Flach ist Meer, weit geht der Blick, friedliche Abendstimmung. Und immerhin eine sprudelnde Stunde im Spa ist möglich!



Wie ein Konzertpräludium schlängelt sich bei tiefstehender Sonne der Weg zum Saal. Dort wird heute zur Eröffnung des diesmal ihm gewidmeten Festivals Urvater Neeme gefeiert, der am 7. Juni 80 Jahre alt wurde. Erst einmal aber erhält Paavo die Ehrenbürgerwürde von Pärnu (immerhin Estlands Sommerhauptstadt während drei Monate), die er bisher aus Termingründen nicht entgegennehmen konnte. Es gibt rote Rosen (die bekommt gleich Clanmutter Liilia, klein und mit ihrer Schwarz-Weiß-Grau-Tolle fast angepunkt) und eine Minute Dankesrede. Paavo dirigiert lieber, heute aber nicht. Getragen von einer fast greifbaren Sympathiewoge, die sich in ständigen Standing Ovations entlädt, spult sich das Programm ab, das der rüstige Jubilar im blauen Smoking-Jacket ohne den schnell zur Seite gestellten Stock mit dem Tallinn Chamber Orchestra absolviert.



Erst gibt es das kleine, graziöse Andante cantabile aus Haydn/Hoffstetters Serenade op. 3 Nr. 5, nur aus dem Ellenbogen geschüttelt, fast geküsst, an der Grenze zur Unhörbarkeit. Dann folgt, mit griffiger Geste und sattem, zupackenden, auch aufgerauten Ton, Kolja Blacher mit dem Beethoven-Violinkonzert. Der Jubilar mit dem 500 CD-Einspielungen (nur Karajan und Neville Marriner haben angeblich mehr zusammenbekommen) kannte ihn bisher nicht, ist aber schwer begeistert, wie er später erzählt. Nach der Pause, eine generös-sentimentale Geste, folgt – der 85-jährige Komponist ist anwesend – das straffe, vitale, dynamisch wendige Concerto von Jaan Rääts, der lange die Tonsetzerklasse an der Hochschule leitete. Neeme Järvi hat das Werk 1961 mit dem Radioorchester uraufgeführt, ist selbst überrascht, wie frisch es der Zeit trotzte. Schließlich, es ist Sommer, Mozarts Sinfonie Nr. 29 als meeresschäumender Rausschmießer. Eben nicht: eine erste Zugabe, dann nochmals Haydn/Hoffstetter. Noch leiser!

Dann aber Party. Erst Schnittchenempfang im Foyer, überall wuseln Järvis. Paavos zwei Kinder, zwei von Maarika, Kristjan hat vier, besonders fruchtbar war Neemes älterer Bruder, der erste Musiker in der Friseursfamilie: Auch dessen Nachkommenschaft bestückt das Festival Orchestra, dieses Jahr nur mit drei Großcousin-Mitgliedern, es können aber auch bis zu elf werden. Dann aber lässt die Energie nach – zumindest bei mir. Es war eben doch ein sehr früher Flug. Auf dem Heimweg noch ein kurzer Abstecher zur Festival-Kantine Café Passion, das abends zum Hotspot werden soll. Heute nur mittelgroße Runde, alle Ankömmlingen sind noch müde. Aber die Feste hier sollen legendär sein. Wenn nicht die Putzfrau schon um sechs kommt, statt wie gewöhnlich um acht. Und der am längsten Bleibende? Für gewöhnlich natürlich Paavo Järvi. Festival ist schließlich Verpflichtung.



http://klassiker.welt.de/2017/08/12/paavo-in-pernu-eine-jaervi-familienfestival-affaere-i/

Tuesday, August 15, 2017

Alles Järvi am Ostseestrand

deutschlandfunk.de
Julia Kaiser
14.08.2017

Die weltberühmte Dirigenten-Dynastie Järvi, handverlesene Musikerfreunde, ein modernes Konzerthaus und die historischen Bauwerke Pärnus sind die Zutaten für das Musikereignis in der sogenannten Sommerhauptstadt Estlands. Aus ganz Europa kamen Musiker und Besucher zum diesjährigen Pärnu Music Festival.



Eine unglaubliche Innigkeit hat das Haydn’sche Streichquartett in der hölzernen St. Elisabeth-Kirche mitten in Pärnu. Obgleich – oder vielleicht gerade weil in den Straßen vor der Tür das nächtliche Partyleben tobt und eine Menge Motorräder mit knallender Fehlzündung vorbeirauschen. Die Zuschauer umfangen das Signum Quartett förmlich mit ihrer Aufmerksamkeit, die Musik erklingt wie in einer Blase konzentrierter Inspiration.

"Das ist das Besondere am Pärnu Festival", strahlt Florian Donderer. Der erste Geiger des Signum Quartetts und der Kammerphilharmonie Bremen kommt seit dem allerersten Festivaljahr 2010 in die estnische Küstenstadt, zum Festival der Dirigentendynastie Järvi. Donderer ist auch der Konzertmeister des Pärnu Festival Orchesters.

"Das Festivalorchester ist der Kern, da spielen die Musiker, die Paavo im richtigen Leben, sozusagen kennengelernt hat und mit denen er auch persönlich eine musikalische Beziehung hat. Er ist ein unglaublich offener und sozial begabter Mensch. Wenn man als Musiker im Orchester etwas anbietet, dann springt er sofort darauf an. Und gleichzeitig ist das hier für die estnischen Musiker ein fester Termin, hier trifft man sich auch als Jugendorchester schon. Wir Gäste unterrichten auch, angebunden an dieses Festivalorchester gibt es auch ein Akademieorchester, dann sind hier Dirigierstudenten, die Dirigierorchester sind Jugendorchester."


Musikalisches Sommerfest der Generationen


Aus ganz Europa sind Musiker nach Pärnu gekommen, um Teil eines Sommerfestes der Generationen zu werden. Viele von ihnen sind Esten, die im Ausland arbeiten. Andere haben sich von deren Begeisterung anstecken lassen. Und die estnische Musikszene konzentriert sich für zwei Wochen sowieso in der kleinen Küstenstadt, wo die Familie Järvi ein Fenster in eine ideale Musikwelt öffnet. Paavo Järvi:

"Pärnu ist ein magischer Ort für uns, ein kleines Paradies. Denn es hat viele Qualitäten, die ein Festivalort braucht. Es ist eine kleine Stadt, es ist ein schöner Ort und es hat einen guten Konzertsaal. Wir nennen Pärnu die Sommerhauptstadt von Estland. Es gibt Strände, eine sehr entspannte Atmosphäre und für uns als Familie hat es auch einen sentimentalen Wert, denn wir sind alle hier aufgewachsen. Meine Großmutter ist hier geboren. Ich verbinde die schönsten Momente meiner Jugend mit Pärnu. Dies war ja ein geschlossenes Land und die Menschen durften ja nur innerhalb der Sowjetunion reisen. Estland hatte den westlichsten Ruf unter den Sowjetstaaten. Und das Klima ist im Sommer angenehm, viele ältere Menschen reisten lieber hierher als auf die Krim oder ans Schwarze Meer. Mit David Oistrach bin ich Ruderboot gefahren. Und Dmitri Schostakowitsch bin ich in Pärnu begegnet, als ich sieben Jahre alt war."


Kampf gegen das Vergessen

Sein Vater Neeme Järvi war in den 1960er-Jahren Chefdirigent des heutigen Estnischen Nationalorchesters, wurde vielfach ins Ausland eingeladen und brachte Werke estnischer Komponisten, etwa von Arvo Pärt zur Uraufführung. Er fiel in Ungnade bei der kommunistischen Partei, 1980 ging die Familie in die USA und kehrte nach der Perestroika zurück, sagt Paavo Järvi. Heute kämpfen die Järvis gegen das Vergessen der Sowjetzeit und dafür, die estnische Kulturszene zu stärken.

"Wir brauchen hier jeden, der Erfahrung hat und sie mit anderen teilen möchte. Denn das ist eines der Probleme mit jeder Art von Wissen: Es ist heute vielleicht mehr denn je im Internet verfügbar, aber es erreicht Sie nicht, wenn Sie nicht einen Grund haben, danach zu suchen. Wenn dagegen jemand sagt: Ich erinnere mich… Schostakowitsch hat mir dies gesagt und Leonard Bernstein das. Oder während der Sowjetzeit habe ich das und das erlebt. Dann schaffen Sie einen ganz anderen Zugang zu dieser Information. Deshalb ist jemand, der zum Beispiel als Solist persönliche Erinnerungen hat an die Arbeit mit den Berliner Philharmonikern oder einem Komponisten wir Arvo Pärt, als Konzertmeister. Dann hat er unglaublich viel mitzuteilen. Das erfährt man nicht aus Büchern, sondern nur aus erster Hand."


Dirigierkurs mit Paavo und Neeme Järvi

Der wichtigste Teil der Järvi-Akademie und damit das Herzstück des Pärnu Festivals ist der Dirigierkurs, bei dem junge Dirigierende mit einem Studentenorchester arbeiten und Paavo und Neeme Järvi mit auf der Bühne stehen und immer wieder eingreifen. Während dieser Meisterkurse sitzt das halbe Festivalorchester im Zuschauerraum, denn auch die Stimmgruppenführer wichtiger Orchester in Mailand, Bremen, London wollen an der langjährigen Erfahrung der beiden teilhaben. Neeme Järvi hat 1955 bis 1960 im damaligen Leningrad studiert und die größten Nachkriegsdirigenten persönlich kennen gelernt.


Dirigieren ist mehr als wild mit den Händen wedeln

Niemand macht sich eine Vorstellung vom Dirigieren! Dirigieren ist nicht nur den Takt zu schlagen. Es ist vielleicht so wie Malen. Man muss sehr aufmerksam sein und mit den Händen zeichnen, aber auch mit dem Ellbogen, dem Handgelenk. Von den jungen Leuten weiß niemand, wie man beim Dirigieren den gesamten Oberkörper benutzt. Sie denken, wenn man mit den Händen wedelt, wild und stark, dann machen sie etwas richtig. Das Publikum denkt auch: Ja, das ist dirigieren. Aber das ist ein Missverständnis. Dann sehen junge Leute mich und denken: Was ist das denn für eine Art zu dirigieren? Hier ist meine Antwort: Dirigent ist ein Beruf, für den man sein ganzes Leben lang lernt. Und zwar von großen Vorbildern. Ich habe zu Sowjetzeiten am Leningrader Konservatorium studiert. Ich bin historischen Dirigierpersönlichkeiten begegnet. Bruno Walter, Otto Klemperer, Fritz Stiedrich, dann dem russischen Dirigenten Malko und vielen mehr. Alle große Meister der alten deutschen Dirigierschule. Nur, wer zu den Konzerten der Großen wie Bruno Walter und Otto Klemperer gegangen ist, der ist auch ein großer Dirigent geworden."


Musik vom Kopf ins Herz


Neeme Järvi zählt ohne Frage dazu. In diesem Jahr ist das Pärnu Festival ganz dem 80. Geburtstag des Maestros gewidmet. Das Eröffnungskonzert mit der Streicherphilharmonie aus Tallinn, die fast komplett auch im Festivalorchester sitzt, zaubert den Zuschauern und jedem einzelnen Musiker ein glückliches Lächeln aufs Gesicht. Neeme Järvi:

"Es geht um die Kunst, mit dem Orchester zu kommunizieren. Die Musiker sollen mich nicht anlächeln, weil ich ein netter Typ bin. Darum geht es nicht. Viele Dirigenten möchten gern nette Typen sein, grinsen ständig ins Orchester – völlig unnötig. Wenn man sich aber tief in das Musikmachen einfühlt, dann lächeln alle automatisch – weil es so wunderschön ist. Haydn oder Mozart – oder dieses Stück von Rääts. Es ist hochrhythmisch, jeder ist zutiefst involviert. Und beim wunderbaren Haydn – ich zeige nur ganz wenig, und die Musiker reagieren sofort. Diese Art der Kommunikation mit dem Orchester ist notwendig, nur so kann man Kunst machen. Atmen und Phrasieren. Dann geht die Musik von hier – nach hier. Vom Kopf ins Herz."

Sunday, August 06, 2017

Brilliant Brahms from Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

seenandheard-international.com
Claire Seymour
5.08.2017

United Kingdom 2017 BBC PROMS 26 – Tüür, Mozart, Brahms: Vilde Frang (violin), Lawrence Power (viola), Deutsche Kammerphilharmonie Bremen/Paavo Järvi (conductor), Royal Albert Hall, London, 3.8.2017. (CS)

Erkki-Sven Tüür – Flamma (UK première)
Mozart – Sinfonia concertante in E flat major, K.364
Brahms – Symphony No.2 in D major, Op 73

Last week I attended a terrific Prom which, on paper at least, seemed to begin with what is more conventionally the ‘end’ and turn the programme on its head. Now, I’m going to start a review with what usually comes last: the encore.

I’m not generally a fan of encores; I tend to think that a well-constructed programme needs no after-comment and a deliberately, skilfully created mood can be broken. But, there are some players or singers whom one just doesn’t want to stop, and there are occasions when it just seems right for performers to ‘say a bit more’, whether that is something exuberant, reflective or conclusive.

There’s something about the close proximity of the performers and the standing Prommers that can inspire an added freshness and spontaneity – such as Pekka Kuusisto’s impromptu Finnish folk-song merriment at the RAH last year. And, here, it seemed perfectly apt for Vilde Frang and Lawrence Power to ‘complete’ their quasi-operatic performance of Mozart’s Sinfonia concertante ­­with a theatrical coda. The Allegro maestoso had been a feisty duet as the ‘couple’ tested and teased each other – it was easy to imagine the ups-and-downs of Susanna and Figaro. In the Andante, wistful melancholy deepened into a seriousness and sincerity of almost overwhelming poignancy. Then, as in any good buffa finale, the clouds of sadness and loneliness were deftly pushed aside by a zippy Presto which brought all the voices together in reconciliation and joy.

All that was needed was a witty ‘postlude’ to remind us that, despite the harmonious resolution, it might not be all plain-sailing from now on. Frang acquiesced with faux-reluctance when Power reached for her violin, and gamely began to play the viola part of duet-variations on ‘Twinkle, twinkle, little star’ – a nod to Mozart’s own ‘Ah vous dirai-je, Maman’ – until Power’s over-indulgent E-string melodising led her to snatch her fiddle back and launch into a high-jinx arrangement of the nursery rhyme which pitted astonishing pyrotechnics against pizzicato playfulness. Despite their efforts to ‘have the last word’, the duo ended with the musical equivalent of a shrug of the shoulders, an admission of equality and acceptance. The Prommers loved it.

Before that we’d enjoyed details in Mozart’s ‘double concerto’ that I’ve rarely heard before, as the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen under the baton of their artistic director, Paavo Järvi, accompanied the soloists with such graceful lightness that the tiniest pianissimo gesture – a dulcet oboes’ duet, accompanied by punchy crisp violin pizzicatos; a gentle horn pedal underpinning the soloists’ entwining arguments – could be effortlessly projected, creating freshness, grace and real excitement too. Like an opera overture, the first movement’s opening orchestral tutti gave us a foretaste of all the emotions to be lived in the scenes ahead, and the soloists, too, eased themselves into the drama, Power the first to join with the orchestral violas, then Frang taking up the violins’ line.

There were times in the running semi-quaver passages when I thought Frang wanted to go just a miniscule touch faster, but her lithe, clean violin line contrasted beautifully with Power’s fuller, grainier tone. After vigorous exchanges (some of the biting staccatos and exaggerated leaps were worthy of ‘Come scoglio’), the soloists came together with true sweetness, twirling through the lyrical chains of 3rds and 6ths. There was surprising flexibility and freedom – extended fermatas, whispered pppps and stark dynamic contrasts – showing how quickly and capriciously the emotional tone of this movement can change. In the cadenza, as Frang took off on a flight of triplet arpeggios, Power’s low double-stopped thirds seemed to be almost coaxing the violinist back down from the heights, and the voices embraced in a murmured Adagio which exploded into a fortissimo trill; then, they were off again, racing towards the conclusion.

The elaborate decorative lines of the Andante stretched expansively with Romantic tenderness, over the gentle pulsing of the orchestral strings. Järvi skilfully shaped the chromatic nuances and made sure we felt the emotional enrichening brought about by the telling contributions of the oboe and horns. Again, the cadenza was notable for its expressive freedom, the extended pauses and silences suggesting a struggle to give musical voice to such intense emotions; with Power’s elongation of appoggiaturas which begin each falling semi-quaver group, the music seemed to sigh, over and over, with unrelieved yearning, until the music slipped almost into silence, with Järvi also daring to venture the quietest of orchestral entries – barely there, the merest cadential breath.

The Presto followed segue, and at a swift tempo, whisking us into another world of tightly trilling violins, dry horn punctuations, and tingling string semiquavers. There was a remarkable crispness to the articulation which made every detail speak easily, as the players whipped through the dramatic twists and turns – sudden silences, dramatic twists, and did Power add a variant or two to the viola line? The soloists’ climactic climb seemed to say, ‘Anything you can do I can do better’: Power leapt from the stratosphere down to a gritty low accent, while Frang’s top Eb rang with astonishing strength and brilliance. It was a performance that, after the tetchiness, heart-wringing and nonchalance, ended with a harmonious smile.

There was freedom, too, in the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen’s performance of Brahms’ Second Symphony after the interval. Tempi were fairly swift but rubatos and the shifting metrical stresses were organically integrated into the on-going momentum. And, the fairly modest orchestral forces meant that, as in the Mozart, one could hear all of the intricate voicings within the texture.

Hans von Bülow wrote of the symphony, to Eduard Hanslick, ‘The melodies fly so thick here that you have to be careful not to step on one.’ And, there was a genial warmth to the second subject of the Allegro non troppo, Brahms’ parallel thirds and sixths – that pianist Stephen Hough made so scintillatingly lucid a few nights previously – now played with relaxed ease, but not over-sweetened, by the violas and cellos (which the repeat of the exposition gave us two opportunities to enjoy). But, Järvi did not neglect the movement’s shadows: the opening was cool and distant, the first motif’s semitonal murmur less the sway of a waltz, or a stroll through the countryside, than an intimation of unrest. The strings’ marcato dotted rhythms were a vigorous call to attention, initiating some driving repetitions in the inner lines. In the development section, the entry of the trombones and tuba darkened the sound and destabilised the bar line, and this volatility was further deepened by the timpani’s surging trill. However, Järvi peeled back the clouds and allow in transparency and light.

The Adagio non troppo took note of Brahms’ tempo proviso: it was sufficiently spacious for the opening cello melody to breathe, but brisk enough for the chromatic harmonies to wind their way forward with direction, and the movement acquired a persuasive urgency. The woodwind charmed at the start of the Allegretto grazioso, which sashayed with the lilt of a Mahlerian ländler: when the horns’ syncopation seemed to put on the brakes, so the cellos’ pizzicatos picked up the pulse once again, and such gives-and-takes seemed entirely natural. The Presto trio was deliciously crisp and clean, knocking the gentle gait off-balance with its down-beat trochaic accents. The Allegro con spirito also had a real sense of momentum but fluidity too, never rushing. Järvi used marked dynamic contrasts to intensify the temporal battles, but finally let the music push itself onwards to a celebratory close.

After their Beethoven and Schumann ‘Projects’, the orchestra are now working with Järvi on a Brahms cycle. Their concordance and confidence were ever-apparent here, and in the two Hungarian Dance encores that followed, and which were both friskily playful and full of fiery spirit.

There was fire at the start of the concert, too, in the UK première of Erkki-Sven Tüür’s 2011 Flamma for string orchestra, which aims to capture the flames’ destructive and purifying force, specifically a conflagration in the Australian bush. The astonishing opening, in which the cellos and double basses raced each other ever higher, culminated in furious down-bow chord clusters from the violins; thereafter, a concertino texture prevailed, with various sections assuming a solo role and passing motifs between them. Some gestures, such as leader Sarah Christian’s string-crossing arcs, seemed to allude to Baroque idioms, and the concerto grosso form. As the motifs darted about, slowly developing – rumbling low, sparking high, leaping then subsiding – I was reminded of William Golding’s description of the forest fire started by the over-excited boys at the start of Lord of the Flies: ‘The flames … crept as a jaguar creeps on its belly … flapped at the first of the trees … leapt nimbly across the gap between the trees and then went swinging and flaring along […] The separate noises of the fire merged into a drum-roll that seemed to shake the mountain.’

This concert confirmed the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen’s fine reputation, and I very much hope that we get the opportunity to hear them in the UK, under Paavo Järvi, perhaps with some more Brahms, in the not too distant future.

A rare and rewarding visit from the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, plus all the best of the BBC Proms 2017 so far

telegraph.co.uk
John Allisson
4.08.2017


Prom 26: Mozart and Brahms ★★★★☆

For the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen’s first return to the Proms in seven years, expectations were high. The orchestra’s classy reputation precedes it everywhere, yet even audience members unfamiliar with the ensemble would have found several clues in its name. A tightly knit chamber orchestra in the best German tradition, its base in Bremen, in the northwest of the country, helps to make it open to wider influences from across northern Europe.

Indeed, its artistic director for the past 13 years has been the Estonian conductor Paavo Järvi, so it was hardly surprising to find this concert opening with the British premiere of a work by his compatriot Erkki-Sven Tüür. Originally written for the Australian Chamber Orchestra and premiered in Canberra in 2011, Flamma alludes in more than just its title to the destructive and sometimes renewing force of bushfires – a malevolent energy is felt in the music from the very first bars.

Scored for a small group of strings only, Flamma is full of flickering, rasping textures. For all their intricate detail, though, they form part of a bigger, shifting soundscape, which Järvi controlled with unruffled authority. Based on the old concerto grosso model, a small group of soloists – tracing rapt melismatic lines — enter into dialogue with the bigger body of strings while flame-like figures are never far from leaping up again. In Kensington of all places in summer 2017, Flamma’s elegiac moments perhaps took on a wider meaning.

One of Mozart’s greatest early masterpieces, the Sinfonia concertante for violin, viola and orchestra, positively glowed in the hands of these players. They were joined by a pair of highly responsive soloists, Vilde Frang and Lawrence Power, who respectively relished the music’s sweet-toned delicacy and warmth. The sublime slow movement registered fully here, proving that intimate music-making is possible in the Albert Hall. Järvi enforced crisp articulation but never at the expense of eloquence.

Another repertoire staple, Brahms’s Second Symphony, received a no less illuminating performance, one that gained in part from the chamber orchestra dimensions – closer to the size of many German orchestras in Brahms’s day. But it was the orchestra’s responsiveness to Järvi, shown also in two Brahms Hungarian Dance encores, that allowed it to fully embrace this music’s myriad changes of mood. Exciting propulsion gave way to pastoral beauty and finally to sunny high spirits in the finale: rare enough in Brahms and even rarer in too many performances of his music.

Prom 26 review: Frang, Power, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Järvi – fire and air from a crack team

theartsdesk.com
Boyd Tonkin
4.08.2017

Fresh light on old favourites from Mozart and Brahms – and a moving newcomer



Before reuniting us in high spirits with a pair of much-loved old friends, Mozart's Sinfonia Concertante and Brahms's Second Symphony, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen under Paavo Järvi at the Promstook us into a darker, and unexpectedly affecting, place. Written for the Australian Chamber Orchestra, Flamma by Järvi’s fellow-Estonian Erkki-Sven Tüür evokes the mysterious, and terrifying, power of fire with a nod to its sacred role in Aboriginal culture.

In June, just on the other side of Kensington from the Royal Albert Hall, Londoners witnessed and felt that power in the most horrific of circumstances. Scored for string orchestra, with the Bremen players uniformly fine as the burden of the argument shifts from one group of instruments to another and the section leaders in turn sculpt uncanny melodies, Flamma unfolds as a kind of orchestral concerto. Its sudden leaps of mood and pace and direction bring the sinister capriciousness of a raging blaze to mind.

Not often performed in Britain (on this evidence, not often enough) Tüür’s prolific output stems – so he attests – from a bewildering range of influences that stretch from an early love of King Crimson and Genesis to Penderecki and Xenakis, not to mention Gregorian plainchant. In practice, Flamma proved more of of an impressionistic, colouristic piece than that lineage might suggest. Its string parts yearn up or down towards the far edges of their range (the low instruments high, the high ones low) as a crackling tension mounts between the swirling intensity of the tutti sections and breakaway jumps into moments of lyricism, even serenity, by different instruments. The Bremeners’ leader Sarah Christian, plangent and brooding, was outstanding here. Maybe it was more than just his geographical roots that seemed to align Tüür’s savage beauty, with its hints of the ritual appeasement of nature’s demons, to the folkloric exoticism not of the Antipodes but of musical trail-blazers a century and more ago in Estonia’s own mighty neighbour. Some passages here hinted at the pagan glamour of young Stravinsky – even, perhaps, Rimsky-Korsakov. After the string blaze dwindled down into post-conflagration calm, a shocking coda fiercely rekindled the embers.

It would be trite to say that, after a spell amid this gorgeous devastation, Järvi then led us into the serene sunlit uplands of Mozart’s Sinfonia Concertante. Above all in its tender, melancholic C minor andante, this double concerto for violin and viola (in all but name) passes through its own dark valleys of grief and bewilderment before joy bursts through again. The pairing of the young Norwegian star Vilde Frang and the still youthful but already august Lawrence Power as soloists looked like a dream duo, since each has already (with other partners) made high-class recordings of this work. In the opening movement, with its fabulously expressive conversazione between the two instruments, perhaps the forceful Bremeners tended to push the silvery, refined voice of Frang’s violin into the shade a little too much. “Maestoso” this movement might be, but its stateliness need not wear studded boots. Genial, assured but never cosily avuncular, weaving its mellow lines around the ethereal melodies of the violin, Power’s viola established its authority from the off.

If an element or two felt lacking in the early chemistry, by the time of Mozart’s soaring first-movement cadenza the duo’s tete-a-tete had developed, as its should, into a real heart-to-heart. The peerless andante, with Frang’s vibrato never excessive, ached and yearned with an elegiac sweetness that avoided any mawkishness, while Järvi gave them time and space to shine. In the rondo, Power and Frang’s intimate chit-chat became brilliant, torrential badinage, and their final giddying ascent into string heaven sang with an ecstatic bliss. The audience loved the pair’s comedy encore of “Twinkle, Twinkle Little Star” variations (complete with instrument swap), but even prankster Mozart might have thought they dragged out the joke a little too long.



The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, with its co-operative ethos, its medium-sized forces and its commitment to re-engineer the core repertoire for modern times and modern ears, treats orchestral re-invention as matter of outlook rather than hardware. Their account of Brahms’s serene but not untroubled Second Symphony had a tonic freshness and transparency that bowed to the grand tradition without being overwhelmed by it. Under Järvi, its long-serving artistic director, this middleweight orchestra not only punches but strokes and kneads in a class above its fairly modest dimensions, the sound rich and velvety without the cloying unctuousness that can tempt in the pastoral meadows and forests of this piece.

The luscious amble of the first moment, those signature trombones beautifully rounded, never drifted into an aimless walk in the Carinthian woods. Its midway disintegration into storm and stress had a startling immediacy; as in Tüür’s fire-dance, nature here can scourge as much as heal. In the middle movements, sumptuous oboes, clarinets and horns relished their starring roles while the sleek, burnished strings suggested not some band of cold-eyed iconoclasts but an outfit that can, when it wishes, re-ignite the superbly purring German orchestral engine of the past. The final “Allegro con spirito” reminded us with dash and verve that Brahms can lead us into the sawdust-strewn inn as well as the sun-dappled forest glade, while Järvi’s tempi made the most of the weird hiatus – a brief dark night of the soul – that precedes the exuberant coda. After that, drinks were on the Bremeners in a barnstorming – if a tad predictable – encore of Hungarian Dances.

http://www.theartsdesk.com/classical-music/prom-26-review-frang-power-deutsche-kammerphilharmonie-bremen-j%C3%A4rvi-%E2%80%93-fire-and-air