Thursday, May 31, 2018

Pärnu Muusikafestival annab avalöögi Eesti Festivaliorkestri kontserdile BBC Promsil

err.ee
31.05.2018

5.–11. augustini toimub rahvusvaheline klassikalise muusika festival Pärnus, mille kontserdid toovad Neeme Järvi juhatamisel solistina lavale Elina Nechayeva ja publikuni jõuab Jüri Reinvere orkestriteose maailma esiettekanne. Lõppkontsert avab aga uksed Paavo Järvi Eesti Festivaliorkestri välisturneele, kus antakse Eesti 100 kontsert mainekal BBC Promsil Londonis.


Pärnu Muusikafestivali kunstilise juhi Paavo Järvi sõnul on Eesti 100. juubeli tähistamine suvises Pärnus sümboolne nii Eestile kui Järvide perekonnale.

"Enne riigist lahkumist, aastal 1980, kogunes meie perekond siin igal suvel," ütles Järvi. "Samuti on märgilise tähtsusega, et Eesti iseseisvus kuulutati välja just Pärnu Endla teatri rõdult. Pärnu Muusikafestival on võimalus pöörduda oma juurte juurde, tutvustada väliskülalistele meie riigi kultuuri ning inspireerida ja toetada järgmiste põlvkondade muusikuid."

Pärnu Muusikafestivali avakontserdil, 5. augustil Pärnu Kontsertmajas, esitab Tallinna Kammerorkester Neeme Järvi juhatamisel Heino Elleri viis pala keelpilliorkestrile ja Rudolf Tobiase Nokturni (Ööpala). Solistina astub üles Eestit sel aastal Eurovisioonil esindanud Elina Nechayeva.

7. augustil, Veljo Tormise sünniaastapäeval juhib Kristjan Järvi sõprade ansamblit, tutvustades publikule uut vaatenurka klassikalisele muusikale. Solistidena astuvad üles Kadri Voorand ja Liisi Koikson esitades Veljo Tormise kui ka Kristjan Järvi loomingut.

10. augustil toimub Järvi Akadeemia lõppkontsert, mis võtab kokku festivali jooksul toimunud muusikute õpitoad ja meistriklassid.

Paavo Järvi dirigeerimisel saab 8. augustil Eesti Festivaliorkestri esituses kuulata Arvo Pärdi 3. sümfooniat ja Jüri Reinvere uudisteose maailmaesiettekannet, pealkirjaga "And Tired From Happiness, They Started to Dance". Solistina astub üles Elisabeth Leonskaja Griegi klaverikontserdiga.

Festivali lõppkontserdil, 11. augustil on publiku ees Paavo Järvi juhatamisel Eesti Festivaliorkestri ettekandes Sibeliuse viiulikontsert maailmakuulsa viiuldaja Midori esituses.

Tänavune Pärnu Muusikafestival on taaskord avaakord Paavo Järvi Eesti Festivaliorkestri välisturneele. 13. augustil astub EFO Eesti esimese orkestrina üles maailma kõige mainekamal klassikalise muusika festivalil BBC Proms. Enam kui 5000 kuulajat mahutavas Londoni Royal Albert Hallis tuleb ettekandele Pärdi kolmas sümfoonia- ja Griegi klaverikontsert Khatia Buniatišvili soleerimisel ning Sibeliuse viies sümfoonia.

"Pärast BBC Promsi jätkame oma turneed, esinedes Euroopa ühes kõige uuemas kontsertmajas, milleks on Elbphilharmonie Hamburgis," sõnas orkestri juht ja dirigent Paavo Järvi.

Pärnu Muusikafestival on Eesti üks hinnatuim klassikalise muusika festival, mis on kasvamas olulisimaks orkestrifestivaliks kogu Euroopas. Festival on toimunud aastast 2009 ning saavutanud oma kõrge taseme tänu Neeme Järvi ja festivali kunstilise juhi Paavo Järvi pühendumisele.

BBC Proms on maailma suurim ja mainekam klassikalise muusika festival. Festivali korraldab Briti rahvusringhääling BBC ning tegemist on Euroopa ühe vanima klassikalise muusika festivaliga, kus Eesti Festivaliorkester annab Eesti esimese orkestrina kontserdi augustis.

https://kultuur.err.ee/835907/parnu-muusikafestival-annab-avaloogi-eesti-festivaliorkestri-kontserdile-bbc-promsil

Monday, May 28, 2018

シューベルトの交響曲について ー パーヴォ・ヤルヴィ氏へのインタビュー 

yaf.or.jp
28.05.2018



ーパーヴォさんはこのたびドイツ・カンマーフィルとともにシューベルトの交響曲シリーズに着手されました。

 ベートーヴェン、シューマン、ブラームスときて、今なぜシューベルトなのでしょうか。




P:実はシューベルトのシリーズは私の長年の夢で、本当はシューマンよりも先にやりたかったのですが、

  様々な事情で実現せず、ようやくこれから交響曲全曲のシリーズに着手することになりました。

  私たちにとっては新しい方向性になりますが、これは長いこと温めていたプロジェクトなのです。




ーベートーヴェンやシューマン、ブラームスにくらべると、シューベルトの交響曲は、各曲の規模や編成において差が大きいと思うのですが、

 それで今回のウィーンでのプログラムのようにハイドンやモーツァルトの作品と組み合わせていらっしゃるのでしょうか。




P:シューベルトは本質的にウィーンの作曲家ですが、ある意味ではハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの時代と、

  その後ブラームス以降のロマン派の大作曲家たちの時代のちょうど狭間にあって、とりわけ彼の交響曲は損しているように感じます。

  シューベルトの音楽はきわめて繊細で歌のようであることから、一般に彼は歌曲や室内楽の大家だといわれますが、彼自身は交響曲

  の大家になりたいと考えていました。

  実際私にとっては、彼は間違いなく交響曲の大家です。ただ彼の交響曲へのアプローチやスタイルが他の作曲家とは微妙に違うので、

  これまで人々は彼の交響曲をどう位置付けるべきかわからなかったのです。

  ーロマン派寄りのスタイルに位置づけるべきか、あるいはベートーヴェン寄りのスタイルに位置づけるべきか。

  私としては、シューベルトとベートーヴェンの関係はきわめて重要であることから、どちらかというとベートーヴェンの側から

  シューベルトの音楽にアプローチすべきだと考えています。




ーシューベルトの交響曲は、生前に演奏されなかった曲もありますし、たとえばベートーヴェンとは違って、当時どのように演奏されたかに

 ついての記録があまりないと思うのですが、パーヴォさんはシューベルト作品の歴史的な演奏慣習についてはどのようにお考えですか?




P:シューベルトを演奏する上での問題点は、彼自身が聴いた演奏がどうであったかではなく、後世が彼の音楽をどのように解釈し演奏し

  てきたか、だと思います。今日一般なシューベルトの演奏スタイルというのはウィーン・フィルに代表されるいわゆる「ウィーン風」

  のスタイルです。19世紀以来、ウィーン・フィルは同地の音楽の嗜好を形成する上できわめて重要な役割を果たしてきましたが、彼ら

  がシューベルトを演奏するようになったのは彼の死後のことで、後世の伝統なのです。

  それに対して、私たちドイツ・カンマーフィルは敢えてその「ウィーン風」の演奏スタイルから離れようとしているのです。たとえ

  ば私たちはベートーヴェンもモーツァルトもハイドンも、いわゆる「ウィーン風」のスタイルでは演奏しません。もちろん誤解された

  くないのですが、「ウィーン風」が悪いといっているわけではありません。ただ、こうしたウィーン風の美化されたスタイルでシュー

  ベルトを弾くと、彼の音楽が本来持っている男らしさや力強さが失われてしまうように私は感じます。

  彼はすばらしい歌曲の作曲家であったので、すべてを歌うように美しく演奏すべきだというのが彼らの主張かもしれません。しかし

  実際にシューベルトの交響曲のスコアを研究し、また彼の手紙を読むと、たとえば彼が友人宛の手紙の中で交響曲第8番ハ長調「グレ

  ート」について「この曲が、ベートーヴェンのハ長調の交響曲(=第1番)にふさわしい作品になることを願っている」と書いていま

  すが、いかにシューベルトがベートーヴェンに対して強い畏敬の念を抱いていたか、このことからもわかるでしょう。したがって、

  シューベルトの交響曲の楽譜上のさまざまな表記もベートーヴェンのイメージで見なければなりません。私たちはシューベルトの交響

  曲の書法の「弱点」を弱点と見なすのではなく、もっと決然とした態度でこれらの作品に取り組みたいと思います。すなわち、これま

  でに考えられていた以上にシューベルトの交響曲はベートーヴェンとの関係が近いということです。






ー今回ブレーメンとウィーンでは、シューベルトの交響曲第4番と第5番を取り上げられました。

 これらの作品の特色について聞かせてください。




P:シューベルトの音楽語法はひじょうに明快で、すぐに彼の音楽だとわかります。

  すなわち歌のような旋律、独特な和声進行と和声の色彩感などで、こうしたものをどう表現すべきかははっきりしています。しかしそ

  の一方で、これまで私たちはシューベルトの内面的な強さやシンフォニックな面を十分に引き出してこなかったとも感じています。

  もちろん彼は卓越した室内楽および歌曲の作曲家であり、そうした面は重視しなければなりませんが、それとは逆に、たとえば彼が

  スフォルツァート(sforzato=「特に強く」の意味)やフォルテを記したところではその指示を信頼してしっかりと強調し、従来のよ

  うに全体を美しく滑らかに演奏すべきではないと思います。

  たとえばブラームスでさえ、シューベルトの楽譜を編集した際に、不協和音を間違いだろうと見なし修正しましたが、今ではよく

  知られているようにシューベルトはしばしば意図的に不協和音を使ったのです。でも19世紀には、それは彼の美しい音楽のイメージ

  に合わないと思われていたのです。こうしたシューベルトの特徴的な和声進行を強調することも私たちのアプローチの一つです。

  このように、彼の交響曲の演奏の伝統を再検討しようとしているのです。






ーシューベルトの交響曲を演奏する場合、オーケストラの編成・大きさはどうされますか?




P:曲によって異なります。基本的には古典派の編成ですが、「グレート」だけもう少し大きな編成になります。

  そもそも「グレート」は他の交響曲よりも規模も大きいですし、全体のバランスを考えると弦楽器セクションを大きくする必要があり

  ます。ベートーヴェン中期のオーケストラ編成といえるでしょう。






ー来日公演でも取り上げる「グレート」は、パーヴォさんがこれまで様々なオーケストラで指揮してきたレパートリーですよね。




P:ええ、いろんなオーケストラで指揮していますし、ドイツ・カンマーフィルとも何度も演奏しているレパートリーです。






ーところで今年はドイツ・カンマーフィルにとって記念の年だそうですね。




P:はい、オーケストラがブレーメン市に拠点を移してから25周年になります。

  また、今年はブレーメンでブラームスの「ドイツ・レクイエム」が初演されてから150周年なので、その記念の日にブレーメンの大聖

  堂で同曲を演奏します。ブラームス自身が指揮した建物でこの作品を演奏できるのは私たちにとってきわめて意義深い体験になると思

  います。初演当時とほぼ同じ編成のオーケストラで演奏します。






ーパーヴォさんは多くのオーケストラと緊密な関係を築いていらっしゃいますが、その中でドイツ・カンマーフィルはどんな存在ですか?




P:ドイツ・カンマーフィルはきわめて特別なオーケストラです。

  -楽団の形態および自主運営であるという点においても、またもともとユース・オーケストラで弾いていた奏者たちが自主的に立ち上

  げたオーケストラであるという歴史においても。今でも創設メンバーが何人かいますし、その精神は今なお受け継がれています。自分

  たちのオーケストラであるという強い意識があり、その活動方針についても熟慮を重ねて決定しています。

  そしてもちろん演奏そのものもものすごくエネルギーに満ちています。なぜならそれは彼らにとって「仕事」ではないからです。

  ドイツ・カンマーフィルは自分たちのものであり、いわば自分たちの宝なのです。個人の成功とオーケストラの成功は結びついている

  わけで、一人一人が高いモチベーションを持っているのです。






ーパーヴォさんはすでに15年近くドイツ・カンマーフィルの芸術監督を務めていらっしゃいますが、その間に関係に変化はありましたか?



P:もう長い付き合いなので、お互いに安心感がありますし、強い信頼感で結ばれています。数々のツアー、演奏会、レコーディングをと

  もにし、お互いをよく知っているので、人間関係で気を遣う必要はなく、音楽だけに集中することができます。

  私にとってはこのオーケストラはまさに「ホーム」だと言えます。



ー今回の来日ツアーでは、横浜みなとみらいホールや東京オペラシティ・コンサートホールなど、パーヴォさんとドイツ・カンマーフィルが

 これまで大きなプロジェクトを行なってきたホールを再訪されますね。




P:私もこれらのホールと強い結び付きを感じています。みなとみらいホールは私たちが初めてベートーヴェンの交響曲全曲演奏会を行な

  ったホールですし、オペラシティではシューマン、ブラームスのプロジェクトを行ないました。いずれも私たちにとって重要な場所で

  あり、再び訪れることができてとても嬉しく思っています。



ーありがとうございました。



写真:パーヴォ・ヤルヴィ(C)Credit Kaupo Kikkas

                ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・             





【公演名】パーヴォ・ヤルヴィ指揮 ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団

【日時】2018年12月8日(土)15:00開演(14:20開場) 大ホール

    【曲目】シューベルト:交響曲第5番 変ロ長調 D.485
シューベルト:交響曲第8番 ハ長調 D.944「ザ・グレート」

【料金】全席指定 S席14,000円 A席12,000円 B席10,000円 C席7,000円

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

公演の詳細はこちらから

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・



http://www.yaf.or.jp/mmh/topics/2018/05/post-270.php

Tuesday, May 08, 2018

Tonhalle-Orchester Zürich: Erste Konzerte mit Järvi


musik-heute.de
8.05.2018

Zürich/Berlin (MH) – Das Tonhalle-Orchester Zürich gibt in der kommenden Saison bereits mehrere Konzerte mit seinem designierten Chefdirigenten Paavo Järvi. Allein elf Auftritte sind in Zürich geplant, sagte Intendantin Ilona Schmiel am Dienstag. Hinzu kämen ein Gastspiel in Warschau sowie sieben Konzerte auf einer Asien-Tournee.

"Der asiatische Markt wächst unablässig", erklärte Schmiel. Für das Tonhalle-Orchester Zürich sei es daher von zentraler Bedeutung, in den wichtigsten Zentren Asiens regelmäßig präsent zu sein. "Dies gilt umso mehr im Jubiläumsjahr 2018 der Tonhalle-Gesellschaft Zürich und im Vorgriff auf den zukünftigen Chefdirigenten und Music Director." Järvi übernimmt das Orchester offiziell ab der Saison 2019/20.

Zum 150-jährigen Bestehen der Tonhalle-Gesellschaft Zürich präsentiert das Ensemble zahlreiche Werke, die auf sein Gründungsjahr Bezug nehmen. So wird Rolf Martinsson Orchesterlieder des 1868 verstorbenen Komponisten Franz Berwald neu orchestrieren. Lahav Shani dirigiert die Uraufführung. Daniel Philip Hefti vertont Hans Christian Andersens Märchen "Die Schneekönigin" neu. Mojca Erdmann singt die Titelpartie.

Als "Creative Chair" wird in der kommenden Saison der deutsche Komponist, Dirigent und Pädagoge Matthias Pintscher vorgestellt. Kent Nagano dirigiert etwa die Uraufführung eines neuen Werkes, das der 47-Jährige im Auftrag der Tonhalle-Gesellschaft schreibt. Zudem wird Pintscher am Pult des Tonhalle-Orchesters und des von ihm geleiteten Ensemble intercontemporain stehen sowie Meisterkurse an der Zürcher Hochschule der Künste geben.

Zur Saisoneröffnung interpretiert die "Artist in Residence" Janine Jansen das Violinkonzert von Alban Berg. In weiteren Konzerten ist die Niederländerin unter anderem mit dem Swedish Radio Orchester unter Daniel Harding sowie mit dem Tonhalle-Orchester unter Paavo Järvi also auch Herbert Blomstedt zu erleben.

http://www.musik-heute.de/17847/tonhalle-orchester-zuerich-erste-konzerte-mit-jaervi/

Pole kerge olla planeedi parim

postimees.ee
Nele-Eva Steinfeld
8.05.2018


FOTO: Kaupo Kikkas


Kujutage ette, et töötate kollektiivis, kus kõik on tipptegijad. Oma juhti valite põhjaliku hääletamise teel nagu Sixtuse kabelisse kogunenud kardinalid paavsti ja igaühe arvamus loeb, kui kõne all on raha või tegevuse sisu. Tunnete sajandipikkuseid traditsioone ning sama kaugele ulatuvat uhkust, mille istutas kollektiivi DNAsse üks esimesi juhte Artur Nikisch, lausudes: «Iga tippklassiorkestri muusik võib end õigustatult kunstnikuks pidada.»

Nüüd kujutage ette, et olete dirigent, kel tuleb seda isepäiste kunstnike 125-pealist karja maailma parima muusikalise tulemuse nimel ohjeldada. Ilmselt seepärast ongi Berliini filharmoonikute 136-aastase ajaloo peadirigentide seas olnud tahtejõulisi ja despootlikke figuure, et mitte öelda koletisi poodiumil: Furtwängler, Celibidache, Karajan.

Ei ole kerge olla planeedi parim orkester. Muusikafännide ja kriitikute sõnul lasub see vastutusrikas tiitel Berliini filharmoonikute uhkeil õlul juba möödunud sajandist. See on suur müüt, mis juhtumisi ongi tõsi. Pole ühtegi teist orkestrit, kelle kõla ja muude kõrgete kvaliteetide üle oleks nõnda palju kirglikke sõnalahinguid peetud. Pole aga ühest vastust, mis seletaks lahti orkestri üle inimpõlvede kestva saladusliku fenomeni.

Praegune peadirigent Sir Simon Rattle mainib: «See on müsteerium: orkester võib vahetada küll riideid (mängijaid), ent alasti keha (kõla) jääb ikka samaks.» Sinivereline britt Rattle, kelle ametikoha võtab aastal 2019 üle edevusest ja intervjuudest rangelt keelduv Kirill Petrenko, väidab end ikka veel tundvat, et juhatab «Karajani orkestrit», kuigi orkestri kõige pikaaegsema poodiumivalitseja (Herbert von Karajan oli peadirigent 1954–1989) troonimisest möödub varsti 20 aastat. Hallipäine kinnisilmi orkestrit juhatav mees oligi kui klassikalise muusika paavst, kelle valitsuse all valvasid Berliini filharmoonikud kõige säravamalt maailma muusikamaitset ja müüsid oma kuldkollastest tellistest filharmooniafassaadi taga kõige «kollasemas» plaadifirmas (Deutsche Grammophoni kollane logo) üle kahesaja miljoni plaadi.

Kava teises pooles kõlanud Šostakovitši Kuuendas sai Järvi orkestrilt kätte kõik värvid, karakterid ja varjundid, mida ta vähegi soovis, ja publikult müriseva aplausi.

1960. alguses rajatud superakustikaga Berliini Filharmoonia oli vaid kiviviske kaugusel Berliini müürist, mistap oli pentagoni meenutav ehitis ühes supermusikaalse orkestriga omamoodi kultuuriikoon, mille edevaks esitlemiseks panustas Saksamaa kõvasti. Ent külm sõda vajus minevikku, plaadimüük kahanes ning Berliini muusikaelu ühtlustus nii tiheduse kui ka taseme poolest, seades orkestri uude olukorda. Ent olulisim on tänaseni alles: absoluutne kõrgtase, eriline kõla, traditsioonid ja südames kantav artistiuhkus.

Sakslaste konservatiivset iseloomu arvestades on tuldud ka tänapäeva maailma nõudmistega valutult kaasa: orkestril on digitaalne kontserdisaal, mis taskukohase summa eest mahutab nad igale soovijale otse elutuppa, on noorteprogrammid ja mitmekesine repertuaaripoliitika, mis ei põlga ära kaasalöömist ka popartistide sfääris, ent maitse ja tase sellest ei väärata.

Nüüd kujutage veel ette, et olete palutud selle igas analüüsivõimelises muusikus aukartust äratava orkestri külalisdirigendiks. Sest ka külalisi valivad nad äärmise hoolega ja iga tippdirigendi unistus Berliini filharmoonikute dirigeerimisest küll reaalsuseks ei saa, ka planeedi parimate oma mitte.

55-aastane Paavo Järvi on maailmas üks enim tuntud eesti muusik, ja kuigi dirigeerimist peetakse teise elupoole ametiks (esimesed 30–40 aastat imed enesesse teadmisi nagu janune käsn), on Järvi üha kasvava trendi taustal, kui suurte orkestrite peadirigendiks saavad kohati lausa verisulis noored, äärmiselt küps tegija. Kui arvestada, et viimastel kümnenditel on ta olnud korraga kolme-nelja tunnustatud orkestri peadirigent, tema kogemustepagas on umbes kolm korda suurem, kui vanus lubaks arvata.

Järvi puhul tuuakse tihti esile põhjamaiste autorite (Sibelius) ja viimasel ajal ka vene muusika (Šostakovitš) tähelepanuväärset ja värsket tõlgendamist ning selle muusikaga seotud ootused olid Järvile sel korral ka Berliini filharmoonikutel, kelle ees oli maestro esimest korda aastal 2000. Vahepealsesse aega on mahtunud veel mitu ühist lavalolekut, mis on alati andnud tundelise tulemuse. Pole ka ime, et peale kahe õhtu (5. ja 6. mai) väljamüüdud filharmoonias kutsuti Järvi juhatama ka orkestri traditsioonilist Euroopa kontserti, mis toimub 1991. aastast igal aastal 1. mail, sel korral Bayreuthis Markkrahvi ooperimajas.

Filharmoonias kõlasid Järvi juhatusel Sibeliuse «Öine ratsasõit ja päikesetõus» ja kava esimese poole kese oli Sibeliuse viiulikontserdil, solistiks Lisa Batiašvili, kelle esinemist tormab ummisjalu kuulama iga tõsisem viiulihuviline. Tema mängus on midagi niivõrd orgaanilist, põhjamaiselt karget ja (üle)loomulikku, et on raske ette kujutada veel paremat esitust. Kava teises pooles kõlanud Šostakovitši kuuendas sai Järvi orkestrilt kätte kõik värvid, karakterid ja varjundid, mida ta vähegi soovis, ja publikult müriseva aplausi.

Kui räägitakse, et nimekad orkestrid tõmbavad provintsis esinedes vibu ainult poolde vinna, siis nüüd võin öelda, et aastal 2008 Berliini filharmoonikute külaskäigust Tallinna koos Simon Rattle’iga sain sama suure elamuse kui Berliinis Järviga – ei mingit pooles vinnas vibu kummalgi pool. Ja märkimist väärib fakt, et Šostakovitši kuuendat mängis Järvi tänavu jaanuaris Berliini filharmoonias Eesti Festivaliorkestriga, kes on esimene Eesti orkester sel väärikal laval. Seda orkestrit seitsmel aastal Pärnu muusikafestivalil kuulnuna julgen öelda, et tänu Järvile ja sinna kuuluvatele parimatele Eesti ja välismaa muusikutele on maailma tipporkestritele omane tase olemas nüüd ka Eestis ning Berliini filharmoonikute nivoole aina lähemale pürgiv tulemus meil endil igal suvel Pärnus võtta.


5. ja 6. mail Berliini filharmoonia suures saalis

Esinesid Berliini filharmoonikud, dirigent Paavo Järvi, solist Lisa Batiašvili (viiul)

Kavas:
Jean Sibelius, sümfooniline poeem «Öine ratsasõit ja päikesetõus», op. 55
Jean Sibelius, viiulikontsert d-moll op. 47, solist Lisa Batiašvili
Dmitri Šostakovitš, sümfoonia nr 6 b-moll op. 54

https://kultuur.postimees.ee/4484959/pole-kerge-olla-planeedi-parim

Monday, May 07, 2018

Bei Schostakowitsch laufen die Musiker zu großer Form auf

morgenpost.de
Felix Stephan
7.05.2018

Dirigent Paavo Järvi ist ein Phänomen: Alle Orchester lieben ihn, alle Orchester wollen mit ihm arbeiten. Und wenn sie ihn nicht als Chefdirigent haben können, dann wenigstens als Gast – wohl wissend, dass Järvi aus ökonomischen Gründen viele Werke doppelt und dreifach pro Konzertsaison anbietet, und dies manchmal sogar an denselben Orten. Aktuelles Beispiel: Sibelius' Violinkonzert und Schostakowitschs Sechste Sinfonie, eine Programmkombination, die Järvi bereits am 22. Januar im großen Saal der Philharmonie präsentiert hatte. Gemeinsam mit dem Estnischen Festivalorchester damals, im Rahmen einer Jubiläumstournee.

Dreieinhalb Monate später sind es nun die Berliner Philharmoniker, die dieses Programm mit Järvi spielen. Allerdings mit zwei bedeutsamen Unterschieden. Denn zum einen hatte Järvi wenige Tage zuvor das Europakonzert der Philharmoniker in Bayreuth geleitet und dafür durchaus ein individuell zugeschnittenes Beethoven-Wagner-Programm im Gepäck gehabt. Und zum anderen nutzen die Philharmoniker jetzt in Berlin die Gelegenheit, über Sibelius' Violinkonzert und Schostakowitschs Sechste hinaus eine interessante Rarität wiederzuentdecken: Sibelius' "Nächtlicher Ritt und Sonnenaufgang" op. 55, ein Werk aus dem Jahre 1908, das die Philharmoniker laut Programmheft bislang nur ein einziges Mal auf den Pulten hatten – im September 1935. Herb und seriös lässt Järvi die Philharmoniker diesen 15-Minüter spielen. Etüdenähnlich der punktierte Reiter-Rhythmus, der hier über weite Strecken herrscht. Das ständige Auf und Ab der Streicher, mal im Unisono, mal in Gegenbewegung, entfaltet auf Dauer einen eigentümlich repetitiven Rausch.

Eine Enttäuschung dagegen Sibelius' Violinkonzert mit der Geigerin Lisa Batiashvili, die für die erkrankte Janine Jansen eingesprungen ist. Eine Enttäuschung vor allem wegen der Philharmoniker: von eckig bis verschwommen reicht die klangliche Bandbreite des Orchesters hier, von behäbig bis bollerig. Aber auch Solistin Batiashvili scheint sich an diesem Abend nicht ganz auf der Höhe zu befinden. Denn trotz ihrer triumphalen Dauerpräsenz, trotz ihres geschmackvollen romantischen Tonfalls – Batiashvili ruft hier vorwiegend Vorgefertigtes ab, bietet mehr Routine als spontan Durchlebtes.

Umso beglückender, dass die Philharmoniker in Schostakowitschs Sechster Sinfonie doch noch zu ganzer großer Form auflaufen. Die Musiker beben hier geradezu vor Tatendrang und exzentrischer Spielfreude. Sie bieten einen obsessiven Schostakowitsch, der herrlich in den Ohren schmerzt. Mit schauerlich schief dahinjagenden Holzbläsern im Scherzo und gnadenlos überdrehten Tempobeschleunigungen im Schluss-Presto.

https://www.morgenpost.de/kultur/article214219587/Bei-Schostakowitsch-laufen-die-Musiker-zu-grosser-Form-auf.html

Sunday, May 06, 2018

Wenn Finnlands Seen funkeln

tagesspiegel.de
Udo Badelt
6.05.2018




Im Reich des Bernsteins: Lisa Batiashvili und die Berliner Philharmoniker mit dem Volinkonzert von Sibelius und Schostakowitsch' 6. Symphonie.


Wer beim Hören von Sibelius’ Violinkonzert ganz klassisch an die Sache rangeht, mit Beethoven im Hinterkopf ein Thema identifizieren, ihm durch alle Metamorphosen folgen will – der ist schnell rettungslos verloren. Weil Sibelius völlig anders, flächig komponiert, die Themen hier und dort gewitterartig aufblitzen und wieder verglühen, aber nicht wirklich durchgeführt werden. Da braucht es eine Solistin mit enormem Gestaltungswillen, sonst plätschert alles im Banalen dahin. Lisa Batiashvili, eingesprungen für Janine Jansen, ist so eine Musikerin.

Bezwingend, wie sie sich quasi von der Seitentür ins Werk hereinschleicht, auf dem sphärischen Teppich aus Quarten, den ihr Paavo Järvi und die Streicher der Berliner Philharmoniker in der Philharmonie bereiten. Und wie sie innerhalb von Sekunden die Dynamik anzieht, um das Konzert auf völlig natürliche Weise und ohne jede Überheblichkeit zu dominieren, mit dem Ausdrucksreichtum einer barocken Wunderkammer. Bernsteinfarben ist ihr Strich, mit herrlich vollsattem Timbre auf der G-Saite, glanzvoll und ohne jeden Stich ins Grelle auf der hohen E-Saite. Ein Strich, in dem die Weite Finnlands zu stecken scheint, das Harz der Wälder, das Funkeln der Seen. Ein Strich, prall mit Charakter, Farben und Erotik, selbst wenn die Georgierin die Saiten mit dem Bogen nur ganz sacht anstupst.

Nach der Pause: Schostakowitsch' 6. Symphonie

Zum vollkommenen Sibelius-Glück des Abends gehört auch, dass Järvi und die Philharmoniker im Gleichtakt mit Batiashvili zu empfinden scheinen, die Tutti klug deckeln, dann aber auch beherzt und mit diebischer Freude auf den Gesichtern zugreifen, wenn das Orchester mal unabhängig von der Solistin auftrumpfen kann. Dass die Philharmoniker durchaus einen Zugang finden zu dem oft als sperrig empfundenen Sibelius, haben sie zuvor schon in einer Trouvaille, der Tondichtung „Nächtlicher Ritt und Sonnenaufgang“ op. 55, bewiesen.

Ziemlich sperrig ist auch der langsame erste Satz von Schostakowitsch’ nur dreisätziger 6. Symphonie, entstanden Ende der 30er-Jahre und geprägt von dem Willen, der sowjetischen Kulturnomenklatura zu gefallen und deren Maxime gleichzeitig zu unterlaufen. Paavo Järvi erweist sich als Detailarbeiter am Pult, der nicht viel Aufhebens um sich macht, sich nie in den Vordergrund drängt, aber mit unglaublich definierter, entschlossener Gestik dirigiert – ein ruhiger Steuermann im wildesten Sturm. So führt er die Philharmoniker sicher ins turbulente Presto-Finale, in dem Schostakowitsch die altvertrauten Register zieht: irrwitziger, abgrundtiefer Jubel, dämonische Groteske und falsche Fröhlichkeit.