Thursday, January 17, 2019

Paavo Järvi in der Tonhalle: Ja, ist das überhaupt noch dasselbe Orchester?

nzz.ch
Christian Wildhagen
17.01.2019

Offiziell beginnt er erst im Herbst, doch der designierte Chefdirigent der Tonhalle lässt sich dieser Tage bereits zum dritten Mal in Zürich blicken. Und wieder spielen seine künftigen Musiker wie ausgewechselt. Wie macht Järvi das nur?



Noch Brautwerbung? Oder schon Flitterwochen? Paavo Järvi und das Tonhalle-Orchester, hier bei ihrem zweiten Auftritt im Oktober 2018, haben offenbar bereits einen Draht zueinander gefunden. (Bild: Priska Ketterer / TOZ)

Zum Reiz einer Übergangszeit gehört die innere Freiheit, die sich in diesem Zustand unvermutet auftut. Thomas Mann hat ihn einmal treffend mit dem schwebend-unbelasteten Selbstgefühl eines Schulversagers verglichen, der bereits weiss, dass es mit der Versetzung im laufenden Jahr wohl nichts mehr werden wird. Nun, sitzengeblieben ist das Tonhalle-Orchester Zürich zwar nicht; aber es darf zurzeit tatsächlich eine Phase durchleben, in der das künstlerisch wenig befriedigende Gestern bereits endgültig vergangen, das Morgen hingegen gerade erst im Werden ist.

Man möchte kaum glauben, dass diese delikate Schwebe derart stark auf ein vielstimmiges Kollektiv wirken kann; doch genau so war es beim jüngsten Konzert in der Tonhalle Maag. Darin gab Paavo Järvi, der designierte Chefdirigent des Orchesters, seinen künftigen Musikern die Ehre – zum nun schon dritten Mal seit seiner Berufung im Mai 2017; ein viertes Mal wird vor dem offiziellen Antritt zum Herbst im April 2019 folgen. Und das Orchester geniesst offenkundig jeden dieser Anlässe in einer Weise, wie man es bei einem Spitzenensemble selten so erfrischend erlebt.

Der «Zukünftige»


Noch nämlich ist alles Spiel. Noch lernt man einander kennen. Noch hat der Ernst der regulären Zusammenarbeit nicht begonnen. Stattdessen gibt man einander unverhohlen zu verstehen, wie sehr man sich gegenseitig schätzt. Ist das immer noch die Brautwerbungsphase? Oder sind wir bereits in den Flitterwochen? Einerlei. Die Musikerinnen und Musiker präsentieren sich gegenüber Järvi so offen, so begeistert, so engagiert, dass man sich verdutzt die Augen (und mehr noch die Ohren) reibt: Was ist dort in dem halben Jahr seit dem Ende der Ära von Lionel Bringuier geschehen? Ja, ist das überhaupt noch dasselbe Orchester?

Wer die Tonhalle-Musiker nicht zu den Hoch-Zeiten David Zinmans, sondern in der Endphase unter Bringuier erlebte, hörte einen Klangkörper, der sich kaum mehr auf interpretatorische Impulse, geschweige denn Abenteuer einliess und seinem internationalen Ruf merklich hinterherspielte. Das galt für Konzerte unter dem glücklosen, weil gestalterisch schlicht zu unerfahrenen Chef, aber ebenso bei weniger inspirierenden Gastdirigenten. Für Orchester in aller Welt ist solche gezielte Zurückhaltung ein psychologisch verständliches, wiewohl nicht sonderlich professionelles Mittel, Unzufriedenheit mit der künstlerischen Leitung zum Ausdruck zu bringen. Hört man das Tonhalle-Orchester jetzt dagegen unter Järvi, muss man sagen: Die frühere Verweigerung grenzte an Obstruktion.

Denn plötzlich ist alles wieder da: die Farben, die Transparenz, die Virtuosität an einzelnen Pulten, die Wärme und Emotion bei gleichzeitiger Brillanz des Klanges – mit einem Wort: die Musik. Und mit ihr die erkennbare Lust am gemeinsamen Gestalten. Schier überwältigend kam dies bei Beethovens 1. Sinfonie am Schluss des Programms zur Geltung. So exakt, so auf den Punkt konzentriert und dabei dennoch innerlich gelöst haben die Tonhalle-Musiker seit Jahren nicht gespielt. Da war es, als fände die kollektive Erinnerung an den wegweisenden Beethoven-Zyklus unter Zinman glücklich zusammen mit den höchst profilierten Forderungen, die der «Zukünftige» an das Orchester stellt.

Paavo Järvi zählt seinerseits nicht zufällig zu den markantesten Beethoven-Dirigenten der Gegenwart. Sein preisgekrönter Sinfonienzyklus mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen (deren Chefdirigent Järvi seit 2004 ist und parallel zu Zürich bleiben wird) setzt stimmig die Bestrebungen von Pionieren wie Harnoncourt und Zinman fort, Erkenntnisse der Originalklang-Bewegung auf die Aufführungspraxis traditioneller Sinfonieorchester zu übertragen. Dementsprechend geht es bei Beethovens Erster mächtig zur Sache.

Gemeinsames CD-Projekt

Die Tempi sind durchweg «con moto» und «con brio», gewohnte Wohlfühloasen fehlen, Blech und Pauken dröhnen und tröten drauflos, als marschierte man vom Maag-Areal direkt aufs Schlachtfeld. Das klingt frech, aufrührerisch, stellenweise fast überspitzt; aber man ahnt plötzlich wieder, was für ein Schock der ungekämmte junge Beethoven für die Musik seiner Zeit gewesen sein muss. Das darf, weiss Gott, nicht jede Interpretation für sich in Anspruch nehmen.

Dass Järvi auch ganz anders kann – auratisch, klangsinnlich, jenseitig –, hatte er zuvor in den zwei frühen Orchesterwerken «Les offrandes oubliées» und «Le tombeau resplendissant» von Olivier Messiaen unter Beweis gestellt, die mit weiteren Messiaen-Stücken aus den Aprilkonzerten auf einer ersten CD verewigt werden sollen. Wirkte der Zugriff hier anfangs noch etwas tastend und überkontrolliert, so erlebte man in Mozarts A-Dur-Konzert KV 219 mit der souveränen Janine Jansen ein hingebungsvolles Musizieren, bei dem die Funken von der Solovioline zu den Tutti-Pulten und zurück zu fliegen schienen. Kein Wunder: Jeder Orchestergeiger kennt dieses klassische Probespielstück in- und auswendig. Das führt diesmal jedoch nicht zu Verdruss oder Routine, vielmehr zu Dialog und echtem Miteinander. So darf es weitergehen.

https://www.nzz.ch/feuilleton/paavo-jaervi-in-der-tonhalle-ist-das-noch-dasselbe-orchester-ld.1452238

Sunday, January 13, 2019

Thursday, January 10, 2019

Пааво Ярви: «Летняя неделя в Пярну меня очень закаляет»

ОКНО В ЕВРОПУ - Mariinsky News
Беседовал Виктор Александров



Пярну – курортная столица Эстонии, город славных музыкальных традиций. Каждое лето здесь проводится международный музыкальный фестиваль классической музыки, инициаторами которого являются Неэме Ярви и его сыновья – Пааво и Кристиан. Звуки музыки здесь не смолкают ни на секунду. Седьмой международный музыкальный фестиваль в Пярну стал одной из кульминаций прошедшего эстонского лета. Художественный руководитель фестиваля Пааво Ярви. – Пааво, фестиваль в Пярну прочно укрепил свои позиции на международной музыкальной сцене. Как вам удается привлекать новые имена исполнителей? – Нам очень повезло с выбором географического расположения, с тем, что вообще есть такой город Пярну. Когда люди один раз сюда приезжают, они сразу влюбляются в это место. У нас прекрасный концертный зал. Люди из разных стран стремятся попасть на концерты фестиваля, познакомиться с культурной жизнью Пярну. Многие музыканты, услышав об этом фестивале, выразили свое желание выступить здесь с концертами. – Какие отличительные особенности нынешнего фестиваля вы хотели бы отметить? – Этот сезон проходит под знаком 100-летия независимости Эстонии. В разных программах фестиваля наряду с произведениями Эдуарда Тубина, Арво Пярта, Хейно Эллера, Лепо Сумера и Эркки-Свена Тююра исполняется немало музыки современных молодых композиторов Эстонии. В то же время мы стараемся предложить публике малоизвестные произведения Яна Сибелиуса, Витольда Лютославского, Эдварда Грига, Белы Бартока. У нас всегда интересные и разнообразные программы, соответствующие вкусам многочисленной публики. – Музыку эстонских композиторов вы активно включаете в программы своих концертов и с другими оркестрами мира. На фестивале в Пярну в этот раз снова не обошлось без мировых премьер – произведений Юрия Ренвере и ЭрккиСвена Тююра. – Партитура нового оркестрового сочинения Юрия Ренвере «И устал от счастья» привлекает многообразием красок, оркестр звучит необычайно сочно и ярко. Мне кажется, что это уже какой-то новый голос в эстонской музыке. Композитор присутствовал на премьере своего сочинения. – Эстонский фестивальный оркестр – очень мобильный и сплоченный коллектив, команда единомышленников. Как вам удается каждый год собирать такой высококлассный состав музыкантов? – Я стараюсь, прежде всего, сохранить этот уникальный коллектив. Много людей играют здесь постоянно, с удовольствием соглашаясь приезжать снова. В этот раз немало новых имен. Я пригласил в качестве концертмейстера коллектива солиста оркестра де Пари, с которым сам много лет сотрудничал. У нас играют знаменитые солисты Берлинского филармонического оркестра, Немецкого камерного филармонического оркестра Бремена, оркестра Франкфуртского радио. Я хорошо знаю этих музыкантов, так как сам постоянно работаю с этими оркестрами. Я всегда нахожу людей, с кем приятно и легко музицировать вместе, кто способен понять музыку, ее внутренний мир без лишних слов. Больше половины оркестра – это талантливые молодые музыканты из Эстонии. – В Пярну приезжают с концертами действительно именитые солисты. В этот раз в их числе: пианистка Елизавета Леонская и японская скрипачка Мидори. Когда впервые вы играли с Мидори? – С Мидори я уже неоднократно выступал, когда руководил оркестром Цинцинатти. Немало концертов мы провели с ней в Японии. Потрясающий музыкант, у нее великолепная техника и чувство стиля. Поскольку Мидори никогда не была в Эстонии, я хотел, чтобы люди услышали и оценили ее игру. Зимой будущего года Мидори примет участие в первом японском турне Эстонского фестивального оркестра. – Кстати, здесь она сыграла Скрипичный концерт Яна Сибелиуса, который уже неоднократно звучал на прошлых фестивалях в Пярну, в том числе в интерпретации Виктории Мулловой. Трактовка Мидори показалась несколько аскетичной. – Меня тоже удивило это прочтение. Если уж играть данное сочинение, то необходимо иметь свое глубоко личное мнение и право на интерпретацию. У Мидори, безусловно, есть свой внутренний голос. – Пааво, как вам ежедневно удается концентрироваться, находить новые силы? – В период фестивальной недели я практически не могу заснуть, не знаю, откуда черпаю силы. Я бы не смог жить в таком ритме каждый день, но интенсивная летняя неделя в Пярну меня очень закаляет. – Немыслим фестиваль без участия вашего отца – Неэме Ярви, равно как и его коллеги Леонида Грина, который отвечает за образовательную Академию Ярви. Как прошли дирижерские семинары в этом году? Вы открыли для себя какие-то новые имена талантливых молодых дирижеров? – Я заметил несколько весьма одаренных ребят в этот раз. Большинство из них еще продолжают свое обучение, поэтому необходимо подождать и посмотреть, как они в дальнейшем будут развиваться. – Как вы думаете, чего сегодня не хватает молодым дирижерам – навыка, контакта, опыта общения с людьми? – Я думаю, что, скорее всего, дело обстоит в навыке. Для меня профессия дирижера всегда остается загадкой. Основы дирижерской техники не так просто постигнуть. Как я наблюдаю во время мастер-классов, этому практически не учат сегодня. Без этого оснащения дирижер никогда не сможет состояться! Есть люди талантливые, есть люди с идеями, но дирижер обязан суметь реализовать их вместе с оркестром – не только объяснять словами, но и передать все через свои руки, мимику. – Молодежный фестивальный оркестр Академии, как я заметил, делает большие успехи… – Помню, пару лет назад трудно было собрать в оркестре хороших музыкантов из Эстонии, чтобы они могли играть сложный репертуар. Сейчас это уже все осталось в прошлом. За годы фестиваля нам удалось воспитать немало хороших музыкантов в Молодежном оркестре. – Эстонский фестивальный оркестр ждет снова очередной концертный тур? – Да, мы впервые посетим Японию. Это очень ответственный проект, которого я с нетерпением жду. Японскую публику сложно чем-то новым удивить. Я работаю сейчас с симфоническим оркестром NHK в Токио. Надеюсь, что встреча с незнакомым коллективом из далекой Эстонии станет для них приятным сюрпризом.



Saturday, January 05, 2019

Back Carved in Stone (and Bleeding Chunks)

concertonet.com
Fred Kirshnit
3.01.2019

New York
David Geffen Hall
01/03/2019 - & January 4*, 5, 2019
Antonín Dvorák: Concerto for Cello and Orchestra, opus 104
Jean Sibelius: Lemminkäinen and the Maidens of the Island, opus 22 No. 1
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé, Suite No. 2
Gautier Capuçon (cello)
New York Philharmonic, Paavo Järvi (conductor)


“I felt like a king!”
Dvorák at Carnegie Hall


If there were one word to describe this particular concert, that word would be “febrile”. There are at least two statues of Dvorák in New York, one in the park in front of his home downtown and one at the Manhattan School of Music. He is, in a very real sense, America’s composer, not native born but remarkably perceptive and evocative. When Jarmila Novotná sang The Song to the Moon in Fred Zinnemann’s 1948 film The Search, audiences in the USA teared up.


The Cello Concerto was written for the principal cellist of the New York Philharmonic at the time, Victor Herbert (there is a statue of him next to that of Beethoven in Central Park). It is an intense work, or at least should be in performance. The good news is that the Phil sounded better than this critic has encountered for many years. The repositioning of the celli up front stage left has aided in the creation of a much richer sound and even the brass were on their best behavior this afternoon. If there was bad news it was wrapped in the sometimes shrill tones of the soloist who eschewed the warmth of the score for a more whining sound in several key places. On the plus side, our cellist remained in a high state of dudgeon throughout, never letting the audience feel relaxed or satisfied. I can’t believe that I am saying this, but I would have wished for a little less energy, a little less angst.


This concert was to be directed by Mirga Grazinytė-Tyla, who would have been making her Philharmonic debut, but when she cancelled New York audiences were blessed with the choice of Paavo Järvi as her replacement. He and his father Neeme have been favorites here for many years and I say this even though I may have a bias since I was trained by an Estonian composer and have a deep and personal respect for their musicianship as a result. Lemminkäinen and the Maidens of the Island is a movement from the Sibelius work Four Legends from the Kalevala, whose most famous section is The Swan of Tuonela. Here the ensemble was whipped into a whirlwind, tremendously exciting and colorful in the extreme. There were moments when it was difficult to remember that this was the local band.


Lastly the bleeding chunk that is the Ravel suite was reproduced quite faithfully and with a high degree of energy. Before its commencement, quite a few new musicians came onto the stage, including two harpists and a total of eight percussionists. All but the kitchen sink, as the idiom goes, except that Ravel cheats us out of the most interesting sonic phenomenon of the ballet as a whole: the disembodied voices from the pit. Still, the suite is tremendously exciting and was presented as such this afternoon. We are all still deciding what we think of Maestro Van Zweden but we can afford a moment of speculation as to what the ensemble might already be under this second generation Estonian.

http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=13547

Thursday, January 03, 2019

New York Philharmonic – Paavo Järvi conducts Lemminkäinen and the Maidens of Saari, and Daphnis et Chloé Suite 2 – Gautier Capuçon plays Dvořák’s Cello Concerto

classicalsource.com
Thomas Phillips
3.01.2019

Thursday, January 03, 2019 David Geffen Hall, Lincoln Center, New York City


Stepping in on two weeks’ notice for Mirga Gražinytė-Tyla, but retaining her scheduled program, Paavo Järvi led the New York Philharmonic in dynamic and refreshing performances to begin New Year.

Järvi partnered with Gautier Capuçon in an immaculate performance of Dvořák’s Cello Concerto, balancing Capuçon’s rather personal approach with a detail-oriented reading that brought forth charming wind countermelodies to the dominant string textures. Another defining characteristic was Järvi’s frequent use of stylized accelerandos – most notably in the first movement – to maintain an uncommon lightness and optimism. The brass also was in fine form, adding an expansive sonic dimension with impeccable intonation. Capuçon is a kinetic player, but still manages an effortless quality to his tone. Even the most delicate aspects were easily heard over the orchestra without even the suggestion of strain.

The Adagio may have leaned too far into the non troppo aspect of its marking, in a brisk account that was in danger of reaching allegretto. However, Järvi and Capuçon embraced a more traditional slowness in the recapitulation, creating a simultaneously nostalgic and novel conclusion. The Finale included all the fireworks one could want without giving way to bombast, and the moments of intimacy between Capuçon and concertmaster Frank Huang were divine. As an encore, Capuçon played Gregor Piatigorsky’s arrangement of the ‘Walk of the Little Soldiers’ from Prokofiev’s for-piano Music for Children, Opus 65.

‘Lemminkäinen and the Maidens of Saari’, the opening movement of Sibelius’s (four) Lemminkäinen Legends (which includes ‘The Swan of Tuonela’), is an uneven work. At its worst it is unconvincing and fragmented, yet it thrives on any number of Sibelian trademarks. Emerging from an austere opening, the piece employs a Finnish folk-dance, and a number of other loosely structured elements. Järvi marshaled impressive and sustained energy from the orchestra, producing some sublime moments.

The Second Suite from Ravel’s Daphnis et Chloé occupies the nexus of the familiar and the challenging – a place at which the Philharmonic thrives, for the specificity the composer demands keeps the musicians on their toes. Further, familiarity enables risk-taking between conductor and orchestra. This was Ravel at his most nuanced and persuasive, and on a night of first-rate solo work, principal flute Robert Langevin gave an especially inspired contribution, in color, line, and virtuosity.
Paavo Järvi in…
Berlin
London
London
New York
NHK in London