Tuesday, October 31, 2017

Pärnu muusikafestival – peegeldus vanast heast Euroopast, uute perspektiividega

Ajakiri Muusika
Kristel Pappel
Oktoober 2017

Pärnu on kuulutatud suvepealinnaks ja järelikult ootame seal ka pealinnale vastavat muusikaelu. Et see nii ka olla võib, tõestab Pärnu muusikafestival. Mitme Pärnu suvefestivali (sh Oistrahhi festival, festival “Klaaspärlimäng”) järglasena ja Järvide muusikaperekonna suvise tegevus- ja puhkepaigana on festival saanud kordumatu ilme ja muutunud rahvusvaheliseks magnetiks.

Vaadates Euroopa tausta, siis on suvefestivale mõistagi peaaegu et loendamatult, ning selleks et festival üldse saaks toimuda ja huvi äratada, peab siin olema midagi erilist. Rohkesti on kammermuusikafestivale, ooperifestivale, kombineeritud festivale, ja ka selliseid, kus rõhk on orkestril, dirigendil ja orkestrimuusikal. Viimasest valdkonnast meenub eelkõige Luzerni festival ja Claudio Abbado festivaliorkester. Parimad tulid kokku, et musitseerida koos Abbadoga.

Pärnusse tulevad parimad kokku, et musitseerida koos Paavo Järviga. Ettevõtmise võti on erakordne isiksus, kelle juhatusel on orkestrimäng vaimustav, inspireeriv tegevus, mis puudutab neid sfääre, mille pärast muusikat üldse tehakse ja kuulatakse – eksistentsiaalsed küsimused, surutud kokku sügavasse kunstielamusse. Vararomantikute seisukohal, et instrumentaalmuusika tungib universumi ja inimolemise ülimate saladusteni, põhineb kogu XIX ja XX sajandi kontserdikultuur ning hoolimata modernismi ja postmodernismi pööretest on see kehtiv tänaseni. See on parimas mõttes vana Euroopa kunstimõistmine, nõudlikkus ja idealism, asetatuna XXI sajandi konteksti ning sealjuures pilguga tulevikku.

Festivaliorkester koosneb nii Paavo Järvi praeguste ja endiste orkestrite solistidest (kontsertmeister oli Deutsche Kammerphilharmonie esiviiuldaja Florian Donderer) kui ka eesti muusikutest, kes teevad karjääri välisorkestrites, ning Eesti parimatest jõududest, sh oli seekord kaasatud Tallinna Kammerorkester. Esmakordselt kandis orkester Eesti Festivaliorkestri nime ning kollektiivi tegevust toetavad mitmed EV institutsioonid, nagu EV 100, EAS jt. Orkestri edukus oleneb sünergiast, mis tekib eri isiksuste, koolkondade, kogemuste pinnal, ja iga mängija solistipotentsiaalist. Paavo Järvi missioon on olnud mitte ainult selle orkestri tegevusega tutvustada Eestit ja Eesti muusikat, vaid arendada edasi Eesti orkestrikultuuri, tõsta selle konkurentsivõimelisust, näidata noortele muusikutele reaalseid perspektiive.






Festivali avas 10. augustil Neeme Järvi 80. sünnipäevale pühendatud kontsert Tallinna Kammerorkestriga. Suure meistrina leidis maestro kammerorkestri jaoks sobiva filigraanse ja nõtke joone ning Mozart, Haydn ja Rääts kõlasid värskelt ja viimistletult. Imeliselt kirgas oli Beethoveni viiulikontserdi esitus, milles soleeris baltisaksa juurtega Berliini viiuliprofessor Kolja Blacher. Tema isa Boris Blacher (1903–1975), üks tuntumaid saksa heliloojaid pärast Teist maailmasõda, oli sündinud Tallinnas.

Eesti Festivaliorkester (EFO) Paavo Järvi dirigeerimisel esines kõigepealt 13. augustil tõsise Šostakovitši-Beethoveni kavaga. Šostakovitši kammersümfoonia c-moll on seade 8. keelpillikvartetist, mida läbib helilooja n-ö nimetähtede teema – üks isiklikumaid teoseid, dokument kunstnikust ja tema ajast. Paavo Järvi oskas ühendada intiimsuse ja sümfoonilisuse, groteski ja traagika mõjuvaks tervikuks. Kontserdi lõpetanud Šostakovitši 1. sümfoonia näitas orkestri virtuoossust ja karakterite rohkust kõlas. Beethoveni 4. klaverikontserdi solistipartiid mängis legendaarne, praegu 72-aastane pianist Radu Lupu, kelle tõlgendus Beethovenist oli lüüriline ja sissepoole pööratud, mitte heroiline, vaid mõtisklev. Ilusa punkti pani poeetiline lisapala, Schuberti eksprompt klaverile Ges-duur. Küll aga ei saa olla rahul Pärnu kontserdimaja klaveriga, mis ei vasta kõrgetele rahvusvahelistele standarditele.




EFO kanda oli ka festivali lõppkontsert 17. augustil, mille kavva oli Paavo Järvi valinud Nielseni “Aladdini süidi”, Tšaikovski viiulikontserdi, Kancheli teose “V&V” ning Sibeliuse 2. sümfoonia D-duur. Nielseni süit oli orkestrile kõla, mängutehnilise valmisoleku ja ansamblimängu proovikivi, sest ainult täielik üleolek materjalist – mida me selliselt orkestrilt ka eeldame – paneb teose särama. Orkestris on tugevaid soliste, kes mitmel kontserdil silma paistsid (Florian Donderer, klarnetist Matthew Hunt, löökpillimängija Madis Metsamart jt). Tšaikovski viiulikontserdis ja Kancheli teoses “V&V” soleeris Gruusiast pärit Lisa Batiashvili, näidates väga head, erksat ja elegantset viiulimängu, suurepärast fraasikujundust ning loomulikku virtuoossust. Kogu festivali kulminatsiooniks sai aga Sibeliuse 2. sümfoonia. Paavo Järvi on kahtlemata tänapäeva üks silmapaistvamaid Sibeliuse muusika tõlgendajaid, vähesed tajuvad selles peituvat tohutut jõudu ja dramaatikat nii ehedalt, veel vähem aga osatakse Sibeliuse eepilisest kõnetoonist kujundada pinev tervik. Paavo Järvi on suur dramaturg – või öelda hoopis suur skulptor, kes materjalile õige kuju annab. Orkester tuli dirigendi taotlustega jäägitult kaasa.



Pärnu muusikafestivali teema on orkester, seega esinesid veel ka Euroopa Liidu Noorteorkester (14. augustil) Vassili Petrenko juhatusel ning Järvi Akadeemia Noorte Sümfooniaorkester (12. augustil). Suurt huvi pakkus just viimane, sest seda nõudliku kavaga kontserti juhatasid Järvi dirigeerimiskursustel osalejad. Nagu varasematelgi festivalidel, võlus ka nüüd nii noorte orkestrantide kui ka dirigentide innukus ja püüd anda endast maksimum.

Pärnu muusikafestivali üks eripära on kava läbipõimitus ja mõistlik tihedus. Tähtsal kohal on kammermuusika viljelemine, orkestri juhtivad muusikud annavad koos külalissolistidega kontserte Pärnu eri saalides. Deutsche Kammerphilharmonie mängijatest moodustatud Signum keelpillikvartett esitas 11. augusti hilisõhtul Eliisabeti kirikus Haydni kvarteti C-duur op. 20 nr 2 ja Schuberti “Rosamunde”-kvarteti a-moll D 804. Viimistletud ja tundlik ettekanne saksa kvartetimängu parimates traditsioonides mõjus sumeda suveöö saabudes meeli ja mõtteid ülendavalt. Järvi Akadeemia galal 11. augustil esinesid solistid-kursuste juhendajad ning Järvi Akadeemia Sinfonietta kursuslaste dirigeerimisel (Eesti noortest dirigentidest võtsid neist osa Andres Kaljuste, Mikk Murdvee, Jaan Ots, Ingrid Roose, Maria Seletskaja). Väga hea barokkstiili tundmisega tõlgendas Biberi “Passacagliat” viiuldaja Marina Chiche, tugeva mulje jätsid Šostakovitši, Kancheli ja Mendelssohni teostega Anna-Liisa Bezrodny ja Sharon Roffmann ning trio Eva Bindere, Kristīna Blaumane ja Reinis Zariņš. Eriti hea meel oli säravast, mitmekülgsest sopranist Arete Teemetsast, kes sel kontserdil laulis Mozarti kantaati “Exsultate, jubilate”, ning viiuldaja Triin Ruubelist, kes köitis Stenhammari romansside läbitunnetatud esitusega.

Oluline on aga ka Eesti muusika publiku ette toomine, nagu 15. augustil kontserdimajas, kus kõlasid Tüüri “Fata morgana” (Robert Traksmann, Marcel Johannes Kits, Rasmus Andreas Raide) ja “Valgustornid” (Harry Traksmann, Leho Karin, Marrit Gerretz-Traksmann), Tormise “Jaanikvartett” (Mari Targo, Lisanne Altrov, Karin Sarv, Leho Karin), Elleri viiulipala “Männid” (Mikk Murdvee, Raide), Tulevi ansambliteos “Now Comes Good Sailing” (Laur Eensalu, Indrek Vau, Marten Altrov, Heigo Rosin, Olga Voronova, Theodor Sink, Maria Luisk, Gerretz-Traksmann, dirigeeris kursuslane Ingrid Roose) – väga hea valik eriilmelisi kompositsioone, mida tahaks nende interpreetide esituses tingimata veel kuulata. Festivalil anti üle ka Lepo Sumera nimeline heliloomingupreemia, mille pälvis muusikaakadeemia professor Helena Tulve.

Pärnu festivali kava oli kõigis punktides kõrgetasemeline, nagu ka akordionivirtuoosi Ksenija Sidorova kontsert 12. augustil ning järgmisel päeval Ammende villas toimunud südamlik lastekontsert Arete Teemetsa ja Peeter Veltmanni soleerimisel. Kohe pärast festivali lõppkontserti suundus EFO esimesele pikemale turneele Põhjamaadesse (Turu, Kopenhaagen, Stockholm). Festivaliorkestrit on vaja, nagu ka Pärnu muusikafestivali.


PAAVO JÄRVI WANTS TO APPEAR IN YOUR CLASSROOM

slippedisc.com
Norman Lebrecht
24.10.2017

A message from the well-travelled conductor:

For over thirty years, working and growing with musicians. I have taken the stage thousands of times, and yet every single rehearsal and concert continues to be a transformational experience. Above all, I’ve learned that orchestras are in many ways a microcosm of society at large. Any rehearsal can be examined as a study on human behavior. All over the world, at any given time, over 100 musicians are constantly making choices that impact the common goal of making the best music possible. Thousands of seemingly unnoticeable interactions and compromises are occurring every second. Each musician, who is remarkably talented in their own right, must decide when to ask questions, when to trust, when to speak up, and when to listen.

The growth of an orchestra between the first rehearsal and a concert never ceases to amaze me. Somehow, magically, these individuals become one whole, rising above discord and chaos to create harmony that touches lives. It is this transformation that inspires me to dedicate my life to music. To me, every concert is a miraculous example of what we are capable of when we are determined to reach a common goal.

We now live in a world where it seems everyone shouts and no one listens. But it is through careful listening that we can achieve our greatest potential. It is careful listening that is the lifeblood of democracy. It is careful listening that is at the heart of education. And it is only through true education that we can have understanding. Every musical performance is a miracle. And with every miracle, there is hope. Thank you for your impact and dedication as teachers. I am grateful for the opportunity to share my experience with you.

[Classroom editions of the film are available at www.MaestroMovie.com, where you can also download FREE curriculum.]

Sincerely,


Paavo Järvi

Complete Cycle of Beethoven's 9 symphonies continues to show in Beijing

China Plus
Xu Fei
25.10.2017


Classical music fans in Beijing are now embracing a massive work-the complete cycle of Beethoven's 9 symphonies with The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Paavo Jarvi, an internationally famous Estonian conductor, is the artistic director of the orchestra.

"If we could bring a very fine choir from one of my neighboring countries, just to make it a little bit more varied, and perhaps, a little bit different angle than kind of normally expected traditional German choir. We also in the cast have a very fine Chinese musician and we also have an Estonian singer. Whenever possible, I try to promote our region as well, north of the Europe."


Eroica took on the first, second and third symphonies on Sunday; Destiny on Monday covered the fourth and the fifth.



The concert on Wednesday evening is Pastoral, and for number six and seven, and Choral which will take place Thursday evening concludes brilliantly with symphonies eight and nine.

The Beijing Music Festival's organizers have arranged this complete Beethoven cycle in order to commemorate the 190th anniversary of Beethoven's death. Their performance is also the city's first Beethoven symphonic cycle concerts over the past 30 years.
http://chinaplus.cri.cn/news/showbiz/14/20171025/43727.html

Feast of Beethoven: Complete symphonic cycle stages at BJ Music Festival

apdnews.com
15.10.2017

It's holiday for Beethoven fans in China as the complete Beethoven symphonic cycle orchestrated in the Chinese capital for the first time at the Beijing Music Festival or BMF.

Until Thursday, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Bremen German Chamber Philharmonic) and Estonian conductor Paavo Jarvi will be staging four Beethoven Cycle concerts at the Forbidden City Concert Hall, commemorating the 190th anniversary of the composer's death.

Bringing the Beethoven feast to BMF is especially meaningful this year as 2017 marks the festival's 20th anniversary, according to Jarvi.



At a press event, the conductor told media that when he first began working with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen more than 20 years ago, the orchestra's understanding and interpretation of Beethoven's works made him realize that they were the perfect partners with which to record the classic musician's symphonies.

"Their Beethoven interpretations have been acclaimed worldwide by audiences and critics alike as benchmark performances," according to Harrison Parrott, an international artist and project management agency working in the field of classical music.

BMF program director Tu Song noted that this is the first time that the Beethoven Cycle has been staged in Beijing in the last three decades.

As one of the most well-known musicians in the world, Beethoven is especially popular in China for his symphony works from "Eroica" to "Fate."

http://www.apdnews.com/e-lifestyle/776831.html

Complete Beethoven Cycle comes to Beijing Music Festival

globaltimes.cn
23.10.2017



Conductor Paavo Jarvi (center) leads the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Photo: Courtesy of BMF

Beethoven, probably one of the most well-known musicians in the world, is especially popular in China for his symphony works from Eroica to Fate. Now, classic music lovers in Beijing will have the chance to appreciate the complete suite of Beethoven's nine symphonies at a performance commemorating the 190th anniversary of the composer's death.

Until Thursday, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Bremen German Chamber Philharmonic) and Estonian conductor Paavo Jarvi will be staging four Beethoven Cycle concerts at the Forbidden City Concert Hall as part of the ongoing Beijing Music Festival (BMF).

According to Jarvi, staging the Beethoven Cycle during BMF is especially meaningful this year as 2017 marks the festival's 20th anniversary.

At a press event, the conductor told media that when he first began working with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen more than 20 years ago, the orchestra's understanding and interpretation of Beethoven's works made him realize that they were the perfect partners with which to record the classic musician's symphonies.

BMF program director Tu Song noted that this is the first time that the Beethoven Cycle has been staged in Beijing in the last three decades.

http://www.globaltimes.cn/content/1071554.shtml

Paavo Järvi dirige Brahms

radioclassique.fr
24.10.2017



A la recherche de l’authenticité

Le chef estonien poursuit son exploration du répertoire romantique en compagnie de la Philharmonie de Chambre de Brême avec ce premier volet d’un cycle complet des quatre symphonies de Johannes Brahms.

Ce premier volet comprend la Symphonie n° 2 et deux Ouvertures symphoniques, l’ «Ouverture tragique» et l’ «Ouverture pour une fête académique», que le chef enregistre pour la toute première fois. A l’instar de leurs enregistrements consacrés à Beethoven, Paavo Järvi et son orchestre ont recours pour ce répertoire aux instruments utilisés du vivant du compositeur – cordes divisées, trompettes et timbales naturelles – , cultivant ainsi un esthétique sonore « dégraissée ».

Johannes Brahms : Symphonie n° 2, Ouverture tragique, Ouverture pour une fête académique. Philharmonie de Chambre de Brême, dir. Paavo Järvi (1 CD RCA)

https://www.radioclassique.fr/magazine/articles/paavo-jarvi-dirige-brahms/

'CD of the month' - Fono Forum

Fono Forum 
Andreas Friesenhagen
November 2017 

Wednesday, October 11, 2017

優れた歌手たちと機知に富んだオケの共演~パーヴォ・ヤルヴィ&N響「ドン・ジョヴァンニ」

mainichi.jp
小田島 久恵
11.10.2017

【パーヴォ・ヤルヴィ指揮 NHK交響楽団 モーツァルト:歌劇「ドン・ジョヴァンニ」(全2幕演奏会形式上演)】

 演奏会形式オペラには、ソロ歌手の衣装も譜面台の有無もバラバラな「文字通りの演奏会」風のものもあれば、演出やイメージ映像が介在するセミ・ステージ形式のものもある。

 みなとみらいホールで行われた(9月11日)パーヴォ・ヤルヴィ指揮、NHK交響楽団によるモーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」は明らかに後者のスタイルであった。この公演の2日前にはNHKホールでも同じ内容のオペラが上演されたが、ホールの規模からいっても客席からの距離からいっても、みなとみらいの方がより「ホールオペラ」らしいたたずまいだったのではないかと思う。

 歌手もオケもさえた、上質で瀟洒(しょうしゃ)な上演であった。今年の春に「ドン・ジョヴァンニ」を振ってスカラ座デビューを飾ったパーヴォ・ヤルヴィが、3シーズン目を迎えたN響と同じオペラを振ることに決めた。順序が逆なら「スカラの『本番』のために日本のオケを実験台にした?」という邪推も湧いてしまうというものだが、幸いパーヴォはそんな姑息(こそく)な人ではない。狭量でプライドの高いスカラ座の客とは違う「オペラの伝統を持たぬがゆえに『曇りのない目』でモーツァルトを描ける」相手として、日本の聴衆に本気をぶつけてきた。スカラの公演を聴いていないのだが、音楽的には「真に彼が思うモーツァルト・オペラ」をN響との共演のために用意してきたのではないかと思われた。

 というのも、小編成で組まれたN響のサウンドは古楽的な硬質さに貫かれ、ヴィヴラートを抑制した弦とバロック・ティンパニの乾いた響きは、パーヴォが2016年に連れてきたドイツ・カンマーフィルに似ていたからだ(パーヴォはこのオケと2004年から継続的なパートナーシップを築いている)。もっとも、N響はドイツ・カンマーほど熱くはない。あくまでもスタイリッシュで知的なアンサンブルを聴かせ、小編成ではさらに研ぎ澄まされたオケの伝統美を披露した。それでも、意外性や遊びはふんだんに盛り込まれていて、モーツァルトの「冗談」と「笑い」の呼吸は木管の表情豊かなフレージングにも表れていた。いたるところにくつろいだ笑いが起こり、楽員の反応も生き生きとして、客席との積極的なコミュニケーションが行われていた。



ドン・ジョヴァンニ(右=ヴィート・プリアンテ)とレポレッロ(カイル・ケテルセン)=写真提供:NHK交響楽団

 ところで、この「ドン・ジョヴァンニ」は歌手たちが全員最高で、それもまだ日本であまり知られていない英語圏の歌手が3人もいたので「世界はまだまだ広い」と思わずにはいられなかった。タイトル・ロールの騎士のヴィート・ブリアンテと侍従レボレロのカイル・ケテルセンは、客席から見ると兄弟のように姿かたちが似ていて、同じバリトンでもドン役のブリアンテのほうがややシリアスなトーン。ケテルセンのレポレッロは陽気で声量もあり、アドリブなのか体当たりの演技も迫力で、ほぼ彼が主役なのではないかと思えるシーンも。この演出は……現代演出というべきか、レポレッロが冒頭から手にしているのはパソコンのタブレットで、そこからなんとなく想像はできたが、タブレット画面を見ながら「カタログの歌」を歌うのである。どうしたことか、モーツァルトにはそういう冗談を許容する懐の深さがあって、全く不自然ではなかった。

 ドン・ジョヴァンニにレイプされかけて父親を殺されるドンナ・アンナはアメリカ人ソプラノ、ジョージア・ジャーマンが歌った。金髪で細身の美女で、バロックとベルカントが得意だという声質は知的で明朗、現代の社交界の若いマダムのようなイブニングドレスがよく似合う。

 面白いことに、ドン・ジョヴァンニが「3日で飽きて捨てた」ドンナ・エルヴィーラを歌ったオーストラリア人のソプラノ、ローレン・フェイガンも金髪の引き締まった体つきの美女で、アンナとエルヴィーラが並ぶと双子の姉妹のように見える(つまり双子が2組)。悲劇的なアンナより、より複雑な表現力を求められるエルヴィーラだが、フェイガンは完璧な歌唱力で、役への取り組みにも真剣味があった。この役は歌手の知性を求められるパートで、バロック・オペラ風のしかつめらしい音型が続くのも大変だし、「真剣になればなるほど滑稽(こっけい)になる」悲しい女を曇りのない目で観察する能力も求められる。バルバラ・フリットリがドンナ・アンナよりドンナ・エルヴィーラを歌いたがった理由がよくわかった。歌う女優として、これほどやりがいのある役も珍しいのだ。

 性の冒険者であるドン・ジョヴァンニに対して、ドンナ・アンナの誠実なる婚約者ドン・オッターヴィオは大抵の上演では分が悪い。モーツァルト特有の牧歌的な木管に合わせて小市民的な歌を歌っている情けない男にもなりかねない……、が、胸を打つリリック・テノールでこのパートに魂を注いだスイス出身のベルナール・リヒターは、勇敢で真っすぐな歌唱で聴衆から大きな喝采を浴びていた。リヒターも姿がよく、金髪でスマートな体形。1973年生まれというが、もっと若く見える。ドン・オッターヴィオとドンナ・アンナは最初から正統派の夫婦で、主役のドン・ジョヴァンニがあぶれ者になる未来が早々と見えた。それでも、ドン・ジョヴァンニ役の歌手の多くが「厄介この上ない曲」と恐れる「シャンパンの歌」で、ブリアンテは「待ってました」とばかりに最高の声を聴かせた。たった1分半のアリアである……「女を呼んで飲んで食べて一晩中騒ごう」という刹那(せつな)の歌に、ドン・ジョヴァンニの狂気のすべてが詰まっている。歌い出す前の歌手の鬼気迫る表情を、今でも忘れることはできない。

 若手歌手が占めたこの公演では、石像の幽霊となる騎士長も若い。1976年生まれのウクライナ出身のバス、アレクサンドル・ツィムバリュクが終わり近くで歌う「お前に晩さんに招かれたので来た」は、巧みな照明効果も加わって、真に恐ろしいオペラの瞬間が訪れた。

 そしてこの佐藤美晴演出のすごみは、奈落落ちした後のドン・ジョヴァンニが何事もなかったように生き返って、ラストの六重唱を歌い終えたみんなと「やあ!」と再会するところである。カロリーネ・グルーヴァーが二期会でこれに近いエンディングを作っていたことがあったが、佐藤演出はさらに小粋だった。モーツァルトの音楽は、ピアノ・ソナタでもコンチェルトでもシンフォニーでもそうだが、一瞬孤独のふちが恐ろしく描かれても「なーんちゃって!」というどんでん返しによって、帳消しになってしまうのだ。「悪夢からの帰還」というのもモーツァルト好みの世界観だ。「ドン・ジョヴァンニ」は「オペラ・ブッファまたはドラマ・ジョコーソ」なのだから、この深刻すぎないラストは正解なのだ。



ドン・ジョヴァンニ(ヴィート・プリアンテ)とツェルリーナ(三宅理恵)=写真提供:NHK交響楽団

 賢いツェルリーナとマゼットの若いカップルを二期会の三宅理恵と久保和範が好演し、外国人歌手たちに遜色のない演技を披露した。東京オペラシンガーズも献身的で、見事に役者のそろった「ドン・ジョヴァンニ」は、平日マチネにみなとみらいに集まった観客を、大人の笑いの世界に導いていた。優れた歌手たちと、機知に富んだオーケストラの共演は、「ドン・ジョヴァンニ」が教訓的なオペラであることを超えて、人間の可愛らしさや面白さを描いた「愛のオペラ」であることを伝えてきた。そこで巻き起こった笑いは、とても成熟したものだったのである。

(音楽・舞踊ライター 小田島 久恵)
公演データ

【パーヴォ・ヤルヴィ指揮 NHK交響楽団 モーツァルト:歌劇「ドン・ジョヴァンニ」(全2幕演奏会形式上演)~パーヴォ・ヤルヴィと歌手たちの華麗な響き】

9月9日15:00 NHKホール 11日14:00 横浜みなとみらいホール

指揮:パーヴォ・ヤルヴィ

ステージ演出:佐藤 美晴

 

ドン・ジョヴァンニ:ヴィート・プリアンテ

騎士長:アレクサンドル・ツィムバリュク

ドンナ・アンナ:ジョージア・ジャーマン

ドン・オッターヴィオ:ベルナール・リヒター

ドンナ・エルヴィーラ:ローレン・フェイガン

レポレッロ:カイル・ケテルセン

マゼット:久保 和範

ツェルリーナ:三宅 理恵

 

合唱:東京オペラシンガーズ

管弦楽:NHK交響楽団

Paavo Järvis mitreißender Brahms-Zyklus

ndr.de
Marcus Sträbler
6.10.2017


"Eine Brahms-Offenbarung" schwärmte die "New York Times" nach einem Gastspiel der Deutschen Kammerphilharmonie und bejubelte die "triumphale Lesart" der zweiten Sinfonie. So wie in New York haben Paavo Järvi und sein Orchester mit ihrem Brahms-Zyklus auch in Wien und Tokyo Erfolge gefeiert, bevor sie ins Studio gegangen sind, um die vier Sinfonien aufzunehmen. Die zweite ist jetzt auf CD erschienen.

Ein schlanker, klarer Brahms-Klang


Die Berliner Philharmoniker spielen flächig, ernst und weihevoll, fast wie in einer Kathedrale. Bei Paavo Järvi bekommt die Musik mehr Fluss und Kontur als bei der 40 Jahre alten Aufnahme von Herbert von Karajan. Durch den durchsichtigen Klang tritt die Melodie der Celli deutlicher hervor.

Paavo Järvi und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen modellieren einen schlanken und klaren Brahms-Klang. Schon zu Beginn der Sinfonie, wenn sich das Thema der Hörner über der Grundierung der tiefen Streicher abhebt.

Wie eine leichte Sommerbrise


Die Hornmelodie ist der Auftakt zu einem Werk, in dem viel und oft die Sonne scheint. Johannes Brahms, damals 44 Jahre alt, schrieb seine zweite Sinfonie 1877 im Urlaub am Wörthersee. Die liebliche Landschaft und das freundliche Klima haben - so scheint es zumindest - in der Musik ihre Spuren hinterlassen. Das ist bei Järvi und seinem Orchester zu spüren, wenn sie gemeinsam tief einatmen und sich Zeit lassen, bevor sie den hellen Klang der Geigen genießen. Er strömt so frisch und rein wie eine leichte Sommerbrise.

Trotz ihres heiteren Grundtons ist die zweite Sinfonie alles andere als eine musikalische Postkartenidylle. Brahms zeigt auch hier seinen Ernst und seinen Hang zur Melancholie - wenn auch etwas zarter und weniger düster als noch in der ersten.

Emotionale Bandbreite

Die Deutsche Kammerphilharmonie wird ihrem Namen auch in der neuen Aufnahme gerecht und präsentiert sich als Orchester von kammermusikalischer Transparenz und Wachsamkeit, etwa bei den intimen Dialogen der Bläser und mit einem breiten Spektrum an Zwischentönen. Paavo Järvi lauscht diesen leisen Klängen mit seinem eingespielten Team sensibel nach, vergisst dabei aber nicht die sinfonische Wucht, die Brahms ja auch auszeichnet. Der Forte-Ausbruch im Finale fegt den Hörer mit seiner orchestralen Kraft förmlich aus dem Sessel.

So vital und mitreißend wie die zweite Sinfonie klingen auch die beiden kürzeren Orchesterstücke, die das Programm abrunden: die tragische Ouvertüre und die akademische Festouvertüre von Brahms. Auch da offenbart die Aufnahme eine emotionale Bandbreite von der Grübelei bis zum ausgelassenen Humor, die den Komponisten Johannes Brahms und seine Musik lebendig macht.


Tuesday, October 03, 2017

Paavo Järvi: mõtted Eestist käivad minuga alati kaasas

kultuur.err.ee
Kaspar Viilup
2.10.2017




Paavo Järvi pälvis pühapäeval Eesti Muusikanõukogu interpretatsioonipreemia tippdirigendina eesti muusika maailmakaardil hoidmise eest.

Väike intervjuu pärjatuga.

Palju õnne! Mida tähendab teie jaoks Eesti Muusikanõukogu interpretatsioonipreemia? Olete võitnud aastate jooksul hulgaliselt preemiaid, kas see eristub nende seast kuidagi?

On eriline, sest iga preemia, mis on antud kodumaal, mis tuleb omadelt inimestelt, on tähendusrikas. See ju näitab, et kodumaal toetatakse ja elatakse kaasa minu tegemistele ja see on minu jaoks suurim tunnustus!

Tunnustus tuli teieni rahvusvahelise muusikapäeva raames. Kas teie kui rahvusvahelise muusiku jaoks on muusikapäeval suur väärtus, et ühendada Eesti muusikuid üle maailma?

See on tõepoolest väga tore ettevõtmine ja väga vahva päev kõigile eesti muusikutele maailma eri paigus.

Alustasite kolmandat hooaega NHK sümfooniaorkestriga. Mis on selle hooaja suuremad plaanid ning kuidas seni hooaeg kulgenud on?

Sellel hooajal on palju huvitavaid projekte: alustasime hooaega Mozarti concertante "Don Giovanniga", plaadistame Bartóki CD ja palju väga erinevat muusikat. NHK on erakordselt kõrgetasemeline orkester ja plaanid on väga põnevad: näiteks tähistame "West Side Story’ga" Bernsteini 100. juubelit, mida mängitakse NHK ajaloos esimest korda.

Kui palju te Jaapanis töötamise kõrvalt Eestisse jõuate? Kas tunnete tihti koduigatsust?

Tunnen! Tahaksin väga palju rohkem kodus käia. Püüan igal võimalikul momendil koju jõuda, sest mõtted Eestist käivad minuga alati kaasas.

Milline on Eesti positsioon rahvusvahelisel muusikamaastlikul, kas Eestit teatakse?


Eestit teatakse kui koorimaad, Eestit tuntakse kui maad, kust on pärit Arvo Pärt. Mulle muidugi teeks heameelt, kui Eestit ja meie muusikat teataks veel enam, aga arvestades meie rahvaarvu on muidugi positsioon väga hea. Sellegipoolest loodan, et meil saab olema rohkem rahvusvaheliselt tuntud artiste ja muusikalisi kollektiive. Eesti Festivaliorkestri missioon seisnebki selles, et tutvustada Eestit ja Eesti kultuuri rahvusvahelisel tasemel.


Olete esinenud lavadel üle maailma. Milline on lemmik kontserdimaja või -lava?


Berliini Filharmoonia on üks mu lemmikkohti, samuti Musikverein Wien ja Pariisi Filharmoonia – need on kolm kohta, mis kohe esimese hooga meelde tulevad. Kõik nad on omamoodi erilised ja pakuvad alati rõõmu tagasi minnes.


Millal võib teid jälle Eestis näha?


Kindlasti jaanuaris, mil me valmistame ette Eesti Festivaliorkestri turneed Euroopasse ning siis juba juulis Pärnus.

Paavo Järvi entfesselt Brahms' 2. Sinfonie

rp-online.de
2.10.2017
Wolfram Goertz

Klassik Es zählt zu den beruhigenden Faktoren des Musiklebens, dass wir den Meisterwerken niemals entkommen werden. Allein die unstillbare Nachfrage nach dem sinfonischen Panorama zwischen Mozarts "Jupiter" und Mahlers Neunter zeigt, dass wir vor allem das lieben und begehren, was wir kennen. Für viele ist das innerliche Mitsummen einer Beethoven-Sinfonie ein Glücksakt, der als spirituelle Erfahrung nur schwer zu toppen ist.


Auch die Sinfonie Nr. 2 D-Dur von Johannes Brahms zählt zu den ewigen Brummern, die durch unsere Philharmonien und Tonhallen fliegen. Die Zweite liefert alles, was wir von Brahms erwarten: herbstliche Melancholie, das wehmutsvolle Tuten der Hörner, die Schmissigkeit der Streicher und der Trompeten, einprägsame Melodien, großartige Steigerungen und dieses spezifische Element der "entwickelnden Variation", die Schönberg als wesenhaft für Brahms' Sinfonik erachtete.

Und der Schluss ist an Rassigkeit und Virtuosität kaum zu überbieten. Selbstverständlich ist der Markt mit vielen guten Aufnahmen gesättigt. Man kann sich an den großartigen George Szell halten, an den unschlagbaren Günter Wand, an den Entdecker John Eliot Gardiner. Karajan war immer ein sehr, sehr guter Brahms-Interpret. Bernstein putschte sich an Brahms auf und goss all sein Herzblut hinein (das war nicht wenig).

Toscanini vereiste ihn, um ihn herrlich wieder auzutauen. Norrington legte ihn mitsamt den Strukturen frei. Jetzt kommt Paavo Järvi und erzählt mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen die Geschichte dieses Stückes als die einer Kammermusik-Komposition, deren Schichten sozusagen nebenbei eine Sinfonie ergeben. Järvi und seine Musiker enhüllen (auf dieser RCA-CD) viele Details, aber sie sind keine Präparatoren, die ihre Funde für die Nachwelt in die Vitrine stellen.

Dieser Brahms ist lebendig, hellwach, kein Altmeister, sondern ein Feuerkopf, der zugleich das Prinzip Beethoven erweiterte und mit neuem Leben erfüllte.

Jede Stimme zählt

niusic.de
Robert Colonius
3.10.2017

Ein Orchester als Unternehmen? Das klingt erst einmal unmusikalisch, nach Kommerz. Doch nur so kann sich die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen bis heute mit größtem Erfolg behaupten und das bewahren, was ihr stets wichtig war – ihre Unabhängigkeit.

Am Bremer Hauptbahnhof kann einem schon etwas mulmig werden. Die Anzahl der Jogginghosen und Glitzerschuhe ist hoch, Bettler und Obdachlose tummeln sich dort. Es herrscht „Bahnhofsstimmung“, im negativen Sinne. Bremen hat einen schlechten Ruf. Das ist nicht ganz unbegründet: Auf bundesweiten Rankings über Bildung, Arbeit oder Sicherheit findet es sich mit den anderen Stadtstaaten Berlin und Hamburg fast immer ganz hinten. Und ausgerechnet in dem als Problemviertel geltenden Stadtteil Osterholz-Tenever hat sich ein Orchester niedergelassen, das zu den ganz großen weltweit gezählt wird: die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. In einem Saal der Gesamtschule Bremen-Ost wird seit nunmehr zehn Jahren regelmäßig geprobt und gelegentlich aufgenommen. Prallen da nicht Welten aufeinander?




Grundsanierung


„Wir konnten da nicht einfach so hingehen. Bremens ärmster Stadtteil: 30 % Hartz-IV-Empfänger, 90 Nationalitäten. Wenn man da als Inbegriff des klassischen Bildungsbürgertums hingeht, muss man nicht damit rechnen, dass die Leute reihenweise dahin strömen. Wir mussten erst einmal lernen“, erzählt Albert Schmitt, Geschäftsführer der Kammerphilharmonie.
Davor war viel passiert. Nachdem sich die Kammerphilharmonie schon längst ihren Ruf erspielt hatte, haperte es noch mit den Probebedingungen. Die Gesamtschule Bremen-Ost (GSO) sollte grundsaniert werden. „Man erkannte hier die Chance, nicht nur neu zu bauen, sondern sich auch neu zu erfinden“, so Schmitt. So wurde der ehemalige Saal der Stadtbibliothek (innerhalb der GSO) renoviert und orchestertauglich gestaltet, samt Lagerräumen und Mikrofonen.

Ankunft in der GSO. Das Gelände, das Gebäude, der Saal mit dem riesigen roten Banner der Kammerphilharmonie – wie aus dem Ei gepellt. Es steht eine Probe mit Erkki-Sven Tüürs „Flamma“ für Streicher an, am Dirigentenpult: Paavo Järvi als Maestro. Oder welche Rolle nimmt er ein? „Hier muss ich gar nicht den Maestro spielen. Wir können experimentieren und auch feststellen, was nicht funktioniert. Das ist befreiend“, sagt Järvi. Das ist sofort in der Probe zu spüren, die ein wenig anders verläuft, als man es von Orchestern gewohnt ist. Aus allen Ecken kommen Vorschläge, wie man diese oder jene Stelle spielen könnte. Tanja Tetzlaff (Cello) sind die Sechzehntel zu mechanisch: „Ein bisschen rubato sollte da schon erlaubt sein, wir sind doch klassische Musiker“. Für Järvi entstammt die Musik seines estnischen Landmanns Tüür dem „Art-Rock“. Es muss schon „tight“ sein. Ob er dann hier und da vielleicht seinen Schlag unterteilen könnte, wird er gebeten. Gut, dann macht er das eben, und es klappt.


Demokratische Proben


„Unsere Lieblingsthemen: Demokratie und Hierarchie“, sagt Beate Weis, langjährige Violinistin der Kammerphilharmonie. „In den Proben ist es mehr demokratisch, im Konzert nicht. Järvi als Chefdirigent weiß die demokratischen Anteile zu nutzen.“ Dirigenten würden damit ganz unterschiedlich umgehen. Sind neue dadurch manchmal auch eingeschüchtert? „Das kann passieren. Unangenehm wird es, wenn wir einen kennenlernen wollen und schnell merken, dass da nicht viel kommt. Dann nehmen die Beiträge von allen Ecken überhand, und es kippt. Die Proportionen müssen stimmen, sonst nimmt man den da vorne nicht mehr ernst und arbeitet an ihm vorbei“, so Ulrich König, Oboist bei der Kammerphilharmonie.
Demokratisch geht es auch in der sonstigen Organisation zu, wenn zum Beispiel über kostspielige Tourneen abgestimmt werden muss. Für bestimmte Aufgaben gibt es kleinere Gremien. Matthew Hunt, Klarinette, ist im Programmausschuss: „Nächstes Jahr spielen wir Schubert. Darüber haben wir eine Klausur gemacht, Aufnahmen angehört, ausprobiert. Bei der Klausur selbst wird nichts beschlossen, wir öffnen nur unsere Augen und Ohren.“
Juliane Bruckmann spielt seit eineinhalb Jahren Kontrabass bei der Bremer Kammerphilharmonie, seit Juli als festes Mitglied. „Erstaunt war ich über die Meinungen, die in den Sitzungen immer noch weit auseinander gehen. Da gibt es keine festgefahrenen Gruppen. Als Neuling wird man sofort ernst genommen und nach der eigenen Meinung gefragt.“





Nicht verbraten werden


Schon zu Anfang, 1980 noch als reines Studenten-Streichorchester gegründet, war allen bereits klar, worum es gehen sollte: um das Proben und vor allem Musizieren auf gleichberechtigte, demokratische Art. Friederike Latzko, Bratschistin und Gründungsmitglied, erinnert sich: „Der Plan war, dass wir unsere Freiheit bewahren. Wir wollten uns absetzen von den staatlichen oder städtischen Orchestern, die von oben etwas vorgesetzt bekommen.“ Die weitgehende Unabhängigkeit von staatlichen Subventionen (statt 90 % nur etwa 30 % Zuschuss) geht allerdings auch mit einem allgegenwärtigen Risiko einher. So steckte die Kammerphilharmonie Ende der 90er in einer Schuldenkrise. Bei aller künstlerischen Leistung wurde zu wenig Wert auf Profit gelegt. Häufige Wechsel in der Geschäftsführung folgten. Schmitt, der bis dahin Kontrabass in der Kammerphilharmonie gespielt hatte, sah sich gezwungen, die Sache selbst in die Hand zu nehmen: „Bei meiner Übernahme 2002 waren es 750.000 Euro Verschuldung. Wir waren eine GbR (Gesellschaft bürgerlichen Rechts), jeder haftete gesamtschuldnerisch. Aus Verzweiflung sagte ich mir, dass ich das zumindest nicht schlechter machen kann,“ sagt Schmitt und lacht dabei. „Aber dafür hatte ich Insiderwissen.“

Ein Orchester als Unternehmen, bis dahin aber ohne PR, Marketing oder Fundraising – da musste erst einmal ein Image her, um Partner zu akquirieren. „Der strittigste Punkt war die Einstellung eines Marketing-Organisators, weil dafür wieder Geld ausgegeben werden musste“, erzählt Schmitt. Bei einem Businessplan seien die Mechanismen im Grunde immer gleich. „Das ist, wenn man aus dem Orchester kommt, unbefriedigend, weil man möchte, dass das ‚Produkt’ in seiner Sensibilität und Einzigartigkeit vorkommt und nicht in standardisierten Prozessen verbraten wird“, so Schmitt. Schrittweise wurde die Bremer Kammerphilharmonie zu einem Hochleistungsteam mit Geschäftssinn – die Schulden wurden dadurch getilgt. Die Mitglieder sind nach wie vor Teilhaber des Ganzen. Eine detaillierte Beschreibung zur Vorgehensweise Schmitts gibt es hier.




Guten Abend, gute Nacht

Öffentliche Generalprobe für die „Night Of The Proms“ in zwei Tagen. Der Probensaal ist sehr voll. Darunter auch der ein oder andere Schüler, dabei sind noch Sommerferien. Järvi will lieber noch einmal ins Detail gehen, keine Show machen. So lässt er nach „Flamma“ und der opernhaften und witzigen Darbietung von Wolfgang Amadeus Mozarts „Sinfonia concertante“ mit Vilde Frang (Violine) und Lawrence Power (Viola) den letzten Satz wiederholen. Das Tempo ist ihm zu gemächlich. Noch einmal. Mehr piano am Anfang. Zu dieser Note hin spielen. Hier abphrasieren. Järvi nimmt nun doch die Zügel in die Hand.
Nach der Pause folgt Brahms’ zweite Sinfonie. „Lasst uns mit dem Finale anfangen. Warum nicht?“, verkündet Järvi und setzt an. Hier scheint alles zu stimmen und Järvi ist am Ende zufrieden. Großer Applaus. Jetzt der Kopfsatz mit seinem „Guten Abend, gute Nacht“-Seitenthema, passend zur Tageszeit. Järvi bricht kurz danach ab. Es genügt ihm als Probe. Musiker und Publikum haben gearbeitet.

Wenn keine Schulferien sind, ist die Bremer Kammerphilharmonie in der GSO von vielen Schülern umgeben. Für Außenstehende mag dies nach wie vor sensationellen Charakter haben, doch darauf legt es das Orchester nicht an: „Das Unspektakuläre ist gefragt, nicht Glamour. Die Kinder brauchen keine Musik, sondern Verlässlichkeit. Das Angebot muss bestehen bleiben, man darf es nicht wegnehmen“, sagt Schmitt.
Mit dem Einzug in die GSO hat sich die Kammerphilharmonie zur Aufgabe gemacht, einen positiven Einfluss auf das gesamte Stadtviertel zu nehmen, zum Beispiel durch das „Zukunftslabor“, in dem an Schulen mit Kindern und Jugendlichen eine „Stadtteil-Oper“ erschaffen wird. Die Musik soll einen ganz konkreten Mehrwert haben. „Wir geben Inspiration, das Leben in die Hand zu nehmen, sich zu engagieren, Verantwortung zu übernehmen“, so Schmitt. Als Ausgangspunkt sei ein Netzwerk aus Lehrern, Eltern und auch Polizei nötig gewesen. „Das Viertel ist ja ein Hotspot. Wenn man aber von dort aus agiert, kann die Musik mit ihrer nonverbalen, emotionalen Qualität berühren“, sagt Schmitt. „Für manche Leute sind unsere Projekte existenziell geworden. Ein Sehnsuchtsort.“

Nicht im stillen Kämmerlein

Ursprünglich als Musikstudentenorchester 1980 gegründet, konnte sich die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen musikalisch schnell profilieren, während sie sich größtenteils selbst finanzierte. Nach überstandener Schuldenkrise und der erfolgreichen Unternehmensgründung spielt das Orchester heute mit allen Größen und auf allen Bühnen der Szene. Die Einspielung der Sinfonien Beethovens unter Paavo Järvi ist hochgelobt und preisgekrönt. Im Oktober folgt eine Aufnahme mit Werken von Brahms. Mehr Information unter www.kammerphilharmonie.com.

Klangfülle versus Kammermusik

deutschlandfunk.de
Marcus Stäbler
1.10.2017

Die Dirigenten Paavo Järvi und Jukka-Pekka Saraste haben die zweite Sinfonie von Johannes Brahms aufgenommen. Mit ihren Klangkörpern, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem WDR Sinfonieorchester, schlagen sie dabei sehr unterschiedliche Wege ein.



Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 3. Satz

"Der Wörthersee ist ein jungfräulicher Boden, da fliegen die Melodien, dass man sich hüten muss, keine zu treten." So unbeschwert und launig schrieb Johannes Brahms seinem Freund Eduard Hanslick aus dem Sommerurlaub im Jahr 1877, als er in Pörtschach am Wörthersee gerade mit seiner zweiten Sinfonie begonnen hatte. Die sonnige Grundstimmung hat in der Musik ihre Spuren hinterlassen. Auch wenn Brahms seinen Hang zur Melancholie nicht leugnet, so schlägt seine zweite Sinfonie in der Tonart D-Dur doch einen grundsätzlich sehr viel helleren Ton an als noch die düstere erste. Die Zweite wurde schon bei der Uraufführung in Wien gefeiert und gehört bis heute zu den beliebtesten Werken des Komponisten. Jetzt erscheinen zwei neue Aufnahmen des Stücks. Das Label RCA präsentiert eine Produktion mit Paavo Järvi und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen: Das WDR Sinfonieorchester hat die zweite Sinfonie von Brahms unter seinem Chefdirigenten Jukka-Pekka Saraste für die Edition Profil Günter Hänssler eingespielt.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 1. Satz
Paavo Järvi modelliert die Konturen deutlicher

Der Beginn der zweiten Brahms Sinfonie mit Jukka-Pekka Saraste und dem WDR Sinfonieorchester. Bei der Deutschen Kammerphilharmonie klingt der Einstieg anders. Paavo Järvi modelliert die Konturen der Musik deutlicher, etwa indem er das Thema der Hörner klarer unterteilt. Der anschließende Einsatz der Holzbläser fügt sich geschmeidiger ins Tutti ein.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 1. Satz

Paavo Järvi formt mit seiner Kammerphilharmonie einen schlanken und beweglichen Brahms-Klang. Er nimmt sich Zeit für Rubati. Etwa wenn das Orchester kurz innehält, bevor eine Linie der Geigen losströmt; so luftig und frisch wie eine leichte Sommerbrise.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 1. Satz

Beim WDR Sinfonieorchester wirkt diese Passage weniger frei und eine Spur nebensächlich.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 1. Satz

"Cantando", also "singend" fordert Brahms hier von den Celli und Bratschen. Die Musiker des WDR Sinfonieorchesters spielen das mit ziemlich viel Nachdruck. Paavo Järvi gibt den Streichern der Deutschen Kammerphilharmonie etwas mehr Zeit zum Atmen und lässt das Thema eher nach Innen singen.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 1. Satz
Mehr grüblerische Momente beim WDR Sinfonieorchester

In Forte-Passagen entfacht die Deutsche Kammerphilharmonie durchaus eine orchestrale Wucht, die ja auch zu Brahms gehört. Dabei wahrt die Aufnahme der zweiten Sinfonie aber immer, wie es der Orchestername ja auch nahe legt, eine kammermusikalische Transparenz. Die Produktion des WDR Sinfonieorchesters vermittelt ein anderes, teilweise fast gegensätzliches Bild von der Musik, das eher der traditionellen Vorstellung von Brahms entspricht. Der Unterschied ergibt sich nicht zuletzt aus den Besetzungsgrößen der beiden Klangkörper. Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen spielt mit 34 Streichern, so wie es Brahms selbst von den Orchestern seiner Zeit etwa in Meiningen und Wiesbaden gewohnt war und dementsprechend auch im Ohr hatte. Das WDR Sinfonieorchester hat die Streicherbesetzung demgegenüber nahezu verdoppelt, auf 60 Musiker, darunter alleine acht Kontrabässe. Kein Wunder also, dass die Aufnahme aus Köln breiter und massiger klingt. Dadurch treten die dunklen Farben und die grüblerischen Momente der Sinfonie stärker zu Tage. Auch in der Einleitung zum langsamen Satz, Adagio non troppo.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 2. Satz

Jukka-Pekka Saraste, Chefdirigent des WDR-Sinfonieorchesters, entwickelt auch die Sololinien der Bläser im Adagio aus dem Geist eines fülligen Brahms-Bilds. Die Einsätze von Horn und Oboe, von Brahms jeweils mit "piano" bezeichnet, klingen bei ihm ziemlich selbstbewusst und kräftig.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 2. Satz

Die Bläser der Kammerphilharmonie spielen diese Passage weicher und sensibler.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 2. Satz

Paavo Järvi und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen waren mit den Brahms-Sinfonien auf Tournee, bevor sie die Zweite im Frühjahr 2015 im Kurhaus Wiesbaden aufgenommen haben. Sie nutzen diese Vertrautheit mit jedem Winkel der Partitur für eine Interpretation, die spontanen Ideen Raum gibt und deshalb sehr organisch atmet und lebendig wirkt. Nur in vereinzelten Ausnahmefällen scheint Järvi sein Bauchgefühl für ein stimmiges Timing kurz zu verlassen. Wie im dritten Satz, in dem er die Fermate vor dem Neuansatz der Oboenmelodie extrem lange dehnt, so dass jedenfalls für mein Empfinden ein Spannungsloch entsteht.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 3. Satz

Hier findet Jukka-Pekka Saraste mit dem WDR Sinfonieorchester einen ganz natürlichen Fluss und betont den eigentümlichen Groove der Musik, indem er die Synkopen in der Begleitung der Hörner etwas mehr in den Vordergrund rückt.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 3. Satz
Järvi dringt tiefer in die Bedeutungsschichten der Partitur

Jukka-Pekka Saraste hat in seiner Brahms-Aufnahme oft vor allem die großen Bögen im Blick. Damit formt er, wie im Allegretto grazioso, viele schöne Momente und Stimmungen. Doch an den Facettenreichtum der Konkurrenzeinspielung unter Paavo Järvi reicht die WDR-Produktion an vielen Stellen nicht heran. Mit der Deutschen Kammerphilharmonie dringt Järvi tiefer in die musikalischen und emotionalen Bedeutungsschichten der Partitur ein. Er offenbart eine dichte motivische Vernetzung und einen Reichtum an subtilen Farb- und Stimmungswechseln, der bei Saraste mitunter durch den dicken Klang verdeckt wird. Manches wirkt in der WDR-Aufnahme etwas schwerfällig. Trotz der größeren Besetzung entfaltet die Einspielung aber nicht automatisch mehr Power. Das ist etwa beim forte-Ausbruch zu Beginn des Finales zu erleben.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 4. Satz

Paavo Järvi dirigiert zwar ein schlankeres Orchester, bündelt die Kräfte hier aber präziser, vor allem durch den knackigen Einsatz der Pauke, der perfekt mit dem Tutti synchronisiert ist.

Musik: Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, 4. Satz

Ein Ausschnitt aus dem Schlusssatz, Allegro con spirito, der zweiten Sinfonie von Johannes Brahms, mit Paavo Järvi und der deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Beide Aufnahmen der zweiten Brahms-Sinfonie umfassen eine Spieldauer von gut vierzig Minuten. Paavo Järvi lässt sich dabei insgesamt einen kleinen Tick mehr Zeit. Er und die Deutsche Kammerphilharmonie ergänzen das Programm mit der Tragischen Ouvertüre und der Akademischen Festouvertüre. Jukka-Pekka Saraste dirigiert im zweiten Teil der CD die Haydn-Variationen von Brahms.

Musik: Johannes Brahms, Variationen über ein Thema von Haydn, Finale

Das Finale der Variationen über ein Thema von Haydn von Johannes Brahms, mit dem WDR Sinfonieorchester unter Leitung von Jukka-Pekka Saraste. Eine Produktion des Labels Profil Günter Hänssler. Die Brahms-Aufnahme der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen ist bei RCA Red Seal unter dem Dach von Sony Music erschienen.

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 2 D-Dur, op. 73
Tragische Ouvertüre d-Moll, op. 81
Akademische Festouvertüre c-Moll, op. 80

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Ltg.: Paavo Järvi

Label: Sony (LC 00316) EAN: 88985459462
Veröffentlichungstermin: 14. Oktober 2017



Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 2 D-Dur, op. 73
Variationen über ein Thema von Haydn, op. 56a

WDR Sinfonieorchester Köln
Ltg.: Jukka-Pekka Saraste

Label: Profil Edition Hänssler (LC 13287) EAN: 88148817057
Veröffentlichungstermin: 15. September 2017